André Fu celebra 25 años desde la fundación de su estudio homónimo en Hong Kong, con una instalación de sus propios bocetos para The Upper House, una conferencia en el Hong Kong Design Centre junto a su primer mentor y el lanzamiento global de su tercera monografía, “André Fu: A Designer's Vision”, publicada por Assouline sobre el trabajo de André Fu.
En el piso 49 de The Upper House, a lo largo del Sky Bridge que se ha convertido en uno de los elementos arquitectónicos más reconocidos de Hong Kong, cuelga una pequeña exposición: 25 de los bocetos dibujados a mano por André Fu para el hotel. Algunos se remontan a 2006, el año en que los mostró por primera vez a Keith Kerr, entonces presidente y director ejecutivo de Swire Properties, quien le dio su primera oportunidad profesional. “Este fue mi primer hotel y no sabía nada sobre hospitalidad”, comenta André Fu a Tatler.
La instalación marcó el vigesimoquinto aniversario de André Fu Studio y formó parte de una celebración que se desarrolló durante tres días este verano. Comenzó el 25 de agosto con una conferencia en The Upper House, seguida esa misma noche por una cena privada en la André Fu Suite, su residencia homónima en el piso 48 del hotel.

Above André Fu reflexiona sobre los 25 años de su estudio de diseño (Foto: Karlson Tsang/Tatler Hong Kong), destacando el legado de André Fu en la arquitectura.
A la noche siguiente, Fu compartió el escenario en el Hong Kong Design Centre (HKDC) con Kerr y la directora ejecutiva del HKDC, Rainy Chan, ante un auditorio de graduados de diseño; una sesión que sirvió como oportunidad para compartir la historia del origen de André Fu Studio. En 2005, Kerr descubrió el trabajo de un joven diseñador en las páginas del South China Morning Post. “Había una foto de un joven apuesto y recuerdo que había una lámpara de pie junto a él”, dijo Kerr. “Pensé que se veía interesante. Así que pedí a mis colegas que encontraran a este joven y lo trajeran para conversar. Y así comenzó todo”.
Fu, que entonces tenía 29 años y dirigía un estudio con tres empleados y sin experiencia en hoteles, recibió un encargo que se resumía en dos palabras: “calma” y “comodidad”. Ese proyecto se convertiría en el hotel conocido hoy como The Upper House. “Fue un milagro”, dijo Fu sobre la oportunidad. “Para ser franco, no tenía idea de lo que implicaba hacer un hotel”. Los cuatro años siguientes fueron, admite, agotadores; en un momento dado, mientras estaba en el sitio de construcción revisando los planes, “literalmente rompí a llorar... creo que esos cuatro años fueron probablemente el momento más desafiante de mi vida”. Sin embargo, cuando el hotel abrió en 2009, se consolidó como una de las voces definitorias del diseño hotelero asiático de André Fu.
La charla del 26 de agosto también destacó el recién lanzado André Fu Young Design Talent Award, una beca que ofrece a un graduado local la oportunidad de trabajar en el extranjero; una forma en que André Fu retribuye tras haber visto su propia carrera despegar cuando alguien confió en su talento.
El 27 de agosto, Fu reunió a amigos y familiares —entre ellos la actriz Carina Lau; la fundadora de Jia Group, Yenn Wong, cuyas propiedades interiores fueron diseñadas por André Fu al inicio de su carrera; su madre y hermana; y la nadadora olímpica Siobhan Haughey— en el Sky Lounge de The Upper House para conmemorar el aniversario. El evento también sirvió como lanzamiento global de su nuevo libro, André Fu: A Designer’s Vision.
Publicado por Assouline, el libro es la tercera monografía de Fu y, según él mismo confiesa, la más sincera. A lo largo de 280 páginas, recorre 20 proyectos residenciales y de hospitalidad recientes en Europa y Asia, entre ellos Claridge’s en Londres, Villa La Coste en Aix-en-Provence y Capella Taipei, que aparece en la portada.
El libro está estructurado en torno a tres ideas que, según Fu, definen actualmente su práctica: herencia reimaginada, escapismo y diálogo cultural. Cada una de las tres secciones comienza con una conversación entre André Fu y un creativo ajeno a su campo: la pionera de la moda en Hong Kong, Joyce Ma; el chef británico radicado en Tokio, Daniel Calvert, del restaurante galardonado por Tatler como el mejor del año 2025 y poseedor de tres estrellas Michelin, Sézanne, cuyo interior fue diseñado por Fu dentro del Four Seasons Hotel Tokyo at Marunouchi; y la cineasta francesa Audrey Diwan. El libro cierra con un diálogo con el diseñador londinense Thomas Heatherwick, colaborador de Fu en The Upper House y en el próximo Park Hyatt Xi’an, cuya apertura está prevista para el próximo año. El prólogo, por su parte, corre a cargo de la actriz y amiga de mucho tiempo, Michelle Yeoh, quien atribuye a Fu la disciplina de un artista marcial y el alma de un poeta.
En el lanzamiento del libro, André Fu brindó por su madre, fundadora de dos escuelas en Hong Kong, quien reprogramó su nado nocturno para estar presente. “Cuando tenía unos seis años, estábamos en una cafetería y ella dijo: ‘André, te encanta dibujar; imagina si te convirtieras en diseñador. Tal vez podrías diseñar un hotel’”, relató. Fue así, dijo, como se inició en la disciplina de trazar líneas de la mano de André Fu.
El libro no se presenta como una retrospectiva, sino como un momento de madurez para un diseñador que ha dedicado dos décadas y media a construir una obra inusualmente coherente de André Fu. Desde The Upper House, el estudio de Fu ha dado forma al Kerry Hotel y al St. Regis en Hong Kong, las residencias en K11 Artus y tres comisiones para el Hong Kong Palace Museum; más allá de nuestras fronteras, sus interiores definen The Berkeley en Londres, el Four Seasons Seoul, Shangri-La Tokyo, Hotel The Mitsui Kyoto, así como el Waldorf Astoria y Dusit Thani en Bangkok, mientras que la apertura de The Upper House Shenzhen está prevista para finales de 2027.
Nacido en Hong Kong y enviado a un internado en Inglaterra a los 14 años, Fu estudió arquitectura en Cambridge antes de regresar a casa; una formación transcontinental que ha descrito como la raíz de la “dualidad fluida” en su trabajo. Veinticinco años después, el estudio de André Fu sigue siendo eminentemente hongkonés, dibujando a mano en la misma ciudad donde todo comenzó.
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