Cover (L-R) 亞洲跨性別藝術家 BB Sway、SuperKnova 和 Jake Zyrus。

對於LGBTQ+群體的成員來說,在當今社會出櫃都是一件相當艱難的經歷,更不用說當你是一個公眾人物的時候。亞裔跨性別藝人BB Sway、SuperKnova 和Jake Zyrus 選擇在驕傲月期間與Tatler 分享他們的成長歷程和自我認同的旅程。

他們從未謀面,相距數千公里,但韓裔美國藝人SuperKnova、中英混血音樂人BB Sway和菲律賓歌手Jake Zyrus 卻擁有許多共同點。

他們都在很小的時候就開始接觸音樂——SuperKnova 八歲開始學吉他;BB Sway 回憶從11歲開始就和家人朋友合組樂隊舉行演唱會;Jake Zyrus 則在13歲時參加了著名的才藝競賽節目《Little Big Star》。早年間對音樂的熱情,逐漸轉化為他們的職業,通過串流和現場演出賺錢後,他們各自積累了粉絲群和發行更多音樂的資源。Zyrus甚至出演了熱門美國電視劇《Glee》,更受到 Oprah Winfrey的邀約登上她的節目。

三位亞裔藝術家的另一個共同經歷是:作為 LGBTQ+ 群體的一部分公開出櫃,BB Sway 和 Jake Zyrus 作為跨性別男性,SuperKnova 作為跨性別女性。

他們選擇在驕傲月與Tatler分享並慶祝各自在聚光燈下的轉變。

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Above BB Sway,又名 Ash Johnston,跨性別英籍華裔歌手兼吉他手 (Photo: Ahura Mazda)
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Above SuperKnova,又名 Ellie Kim,是一位跨韓裔美國歌手、吉他手 (Photo: courtesy of SuperKnova)
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Above Jake Zyrus 一位跨性別菲律賓歌手 (Photo: Facebook / @Jake Zyrus)

音樂作為自我探索的工具

對這三位藝術家來說,用語言表達像同性戀這樣親密而多變的事物,是一次與音樂有著內在連結的冒險。

以Zyrus為例,他在15歲時以Charice Pempengco的名字開始了職業歌手生涯,在2017年轉換性別認同之前,曾以女同性戀者的身分出道。他表示,隨着自己的藝術進化,他也更深入地接觸到自己的情感和感受:「如果沒有音樂,我無法這麼深入地探索自己的脆弱面。它讓我逃離外界對我轉換性別的評論。」

創作和製作音樂是一個內省的過程——事實證明這個過程至關重要,因為藝術家們致力於理解他們正在經歷的事情以及如何駕馭它。 「轉型是一段美好的旅程,我對此心存感激。」當我們在香港逸東酒店見到 BB Sway(又名 Ash Johnston)時,他這樣答道,「但尤其是在開始的時候,還有一種深深的失落感,我需要透過文字來探索,這最終成為我最新 EP 《How Will I Get There》(2023)的歌詞。」

SuperKnova(又名 Ellie Kim)也是通過音樂來探索自己的感受,才開啟了她如今的職業之路。「那段時間音樂對我幫助很大,」SuperKnova 在視訊通話中告訴Tatler,「我本來應該成為吉他手,這是我在大學學習的專業。但後來我開始寫歌來幫助自己抒發轉變時期的情緒。這些本來只是為我自己寫的,但後來一個朋友看後覺得非常好,就把它們發布到網上。這才一步步令我走到現在。」

雖然寫歌可以療癒內心,但是與觀眾分享這些成果——無論是通過串流平台還是現場演出——都會令其產生截然不同的含義和影響。

(重新)定義受眾

在當今世界,公開自己的跨性別身分已經是一種具有挑戰性的經歷,更不用說作為公眾人物了。各地區的數據有所不同,但聯合國普遍認識到「世界各地的性別多元化和跨性別者遭受了違背人類良心的暴力和歧視」。

「作為一名變性人出櫃是極其困難的,特別是因為我來自一個保守的國家(菲律賓),」Zyrus 透過Email 告訴我們,「當我向別人表露真實的自己,有些人表示支持,但也有很多人持否定態度。這是我一直面臨的困境,因為更多的知名度往往意味著要面對更多的意見。」雖然Zyrus 已經與自己的過去和解,但他發現引導觀眾「很困難,人們會常將我轉變前後的樣子拿來比較。」

身為歌手、音樂家和表演者,必須通過曝光度來謀生。這意味着,他們必須一邊面對自己的疑慮和身體變化,比如嘗試不同的時尚風格和髮型,到接受性別肯定的荷爾蒙療法和手,一邊努力面向大眾的目光。

BB Sway正處於這種矛盾之中。他於2022年2月開始服用睪固酮,並於同年5月接受了上半身的手術。在英國時,他在酷兒友善的空間和音樂會中得到了慰藉,但是在文化較保守的香港演出時,卻遇到了許多問題:「香港的表演場所相當缺乏人情味,」他說。 「過去很容易,但現在,我的歌曲是關於我的轉變,考慮到圍繞跨性別者存在的爭論,我不確定香港的人們會如何接受我和我的音樂,尤其是如果他們還沒有以前沒有接觸過太多跨性別和酷兒文化。」

SuperKnova 一開始也不願意公開發行她的音樂,因為她認為人們內在的變性恐懼症會使其「無法接受有關變性的音樂。」她還必須保護自己免受外部跨性別恐懼症的影響,包括來自自己父母的,因此她決定與他們斷絕關係。

在公眾面前表演很快成為她最喜歡的一種表達方式:「奇怪的是,在舞台上面對一大群觀眾時,我反而覺得很安全。這讓我能夠大膽嘗試自己希望變成的樣子——我可以用很奇怪,可以嘗試不同的造型。因為我是一名藝術家,對於藝術家來說這樣做並不奇怪。」

她說,身為酷兒的眾多樂趣之一就是能夠將自己從現有的界限中解放出來,並嘗試尚未被定義的事物。這正是 LGBTQ+ 群體數十年來對音樂界的影響。

突破音樂的界限

從David Bowie 到標誌性的音樂製作人、詞曲作者和 DJ Sophie,沒有性別界限的藝術家們長期以來引領着音樂界的革新; Zyrus、BB Sway 和 SuperKnova 也以自己的方式做出了貢獻。第一步正是找到他們的聲音。

對於大多數音樂家來說,一旦他們找到了自己的風格和基調,便可以在日後的職業生涯一直維持下去。但是 Zyrus 和 BB Sway 不得不從頭開始:「因為我正在服用睪固酮,我的聲音發生了很大變化,儘管我心情很複雜,但我的熱情仍然沒有改變。」 BB Sway也有類似的經驗:「這確實是一段可怕的時光,因為我一生的大部分時間都在唱歌,」他說。 「接受我將無法像以前那樣唱歌是非常困難的。但我也從未覺得自己有選擇:我的生活不只是我的歌聲。所以我很早就接受了,在找到我的新聲音之前,我必須學會與過去的聲音告別。」

SuperKnova 則在這個過程中找到了力量:「我故意將聲線壓低。希望以此表明,跨性別女性不一定必須用更高音調的聲音唱歌和說話,雖然這在傳統上被認為更女性化。這就是音樂的魅力:我可以將這些現實融合在一起。」

他們三位的所作所為,無一不在推陳出新,包括音樂本身。:「我確實很難把我的音樂歸類,」SuperKnova 說,「因為我們生活在一個後流派世界。作為一個酷兒,我希望進一步模糊所謂的分類和界限。」

BB Sway 補充說:「在音樂產業,你被迫保持一致並對自己的風格進行分類。在我轉型的這個階段,隨著我的自我認同和聲音迅速變化,我非常清楚自己目前很難保持『一致』的形象。但歸根結底,藝術家也是人,我們都在不斷發展。」

Zyrus 也總結道:「歸根結底,我只是想不受任何限制地追求我對音樂的熱情——無論我認為是什麼流派或身份。」

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