以慢時尚出發，設計師蘇家紘結合泰雅族國寶大師手織工藝，讓國際體會台灣多元文化的設計魅力！

品牌創立之初，當時在英國求學的他，經常往返日本，認識許多古董布料收藏家，於是他開始搜集日本古董和服布，並堅持運用在服裝的內裡，因此他所設計的每件衣服都可以雙面穿著，如此非常具有東風文化風格的服裝設計，在西方時尚圈大獲好評。之後他致力追溯台灣文化的濫觴，將南洋民族遷徙時期，以至日治時期前後之原民文化延伸探討，將原民文化的工藝技術運用在時裝設計。對他而言，包容跟多元的意義為何？蘇家紘談到：「我們做這件事情的意義，是將少數民族文化及留存不多的歷史故事，以及將失傳的工藝技術保存下來，透過時裝媒介去說故事，讓國際知道台灣這片土地有多元族群，有其傳承的意義。」

初期蘇家紘先與賽德克族的手織師傅合作，之後認識國寶大師泰雅族尤瑪．達陸（Yuma Taru）老師，發現他們家族的傳統織紋以及染坊研製出來的顏色及紗線染，與品牌的美感很合拍，兩人因此決定合作，至今已發展出六季的系列服裝。特別的是，觀察蘇家紘所設計的服裝，外觀並不明顯直接呈現原民圖騰，必須仔細觀察細節，才會發掘具有原民特色的圖紋。

他舉例：「我們的服裝布料工藝，從零到100都是由尤瑪老師完成，他們的手織苧麻全是自己栽種、採收、曝曬、撚紗、手捻線、再織成布料，我們再後製染色，做成實穿的襯衫、大衣等服裝。」有趣的是，正因為設計師會再重新後製染布，有時候尤瑪老師提供布料的時候會說：「這個地方有點小污漬，不過沒關係，你都會把它弄髒。」蘇家紘笑著說：「所以我們對於老師布料的小瑕疵，接受度很高。」設計師從版型階段就與尤瑪老師討論細節，例如：哪裡要再加諸毛料，或某個地方全部都是苧麻即可，再由老師進行布料製作，最後再交給設計師後製完成時裝。每一件服裝，都會在描圖紙上蓋上染坊印章以及尤瑪老師的簽名，證明布料出自老師之手。

目前嘗試結合日本與台灣原民文化，未來不排斥與不同文化合作，「我們現在做泰雅族文化，仍有許多部分尚未觸及，同樣族群在不同河域有不同技術，一個族群的文化就足以讓我們製作好幾季度的設計開發。其中部分的日本手織布也是透過尤瑪老師介紹，並協助我們開發芭蕉樹絲的布料，之後尤瑪老師也會引薦紐西蘭的毛利族，運用當地的手捻羊毛紗開發新款布料。」蘇家紘談到。目前品牌短期目標是先有駐點的零售店舖，未來期望品牌在指標性的時裝市場，例如：巴黎、上海拓展直營店。期待透過時尚設計師之手，讓國際體會台灣多元文化的設計魅力。