Solides Investment: Wie westliche Künstler in “China” Gold schürfen

Das neue Unterhaltungsunternehmen mit Hauptsitz in Hongkong wurde von R&B-Musiker Ne-Yo, dem indischen Sänger Sonu Nigam, dem chinesisch-amerikanischen Rapper MC Jin und Jonathan Serbin, dem ehemaligen Co-Präsidenten von Warner Music Asia, mitgegründet und erschließt das immense Potenzial der Region.

“In “China” findet man eines der fortschrittlichsten Musik-Ökosysteme und eine der größten Nutzerbasen weltweit”, sagt Ng, die als ehemalige Kampagnenleiterin des norwegischen EDM-Stars Alan Walker maßgeblich an dessen Marketing und Shows in “China” beteiligt war. “Mit Hunderten Millionen zahlender Abonnenten auf Streaming-Plattformen und vielfältigen Monetarisierungskanälen können Künstler Einnahmen erzielen, die weit über einfache Streaming-Lizenzgebühren hinausgehen.”

Musikliebhaber in “China” entdecken Künstler oft auf Streaming-Plattformen wie QQ Music und NetEase oder über Kurzvideo-Apps wie Douyin, das chinesische Pendant zu TikTok, die gleichzeitig als E-Commerce-Zentren für physische Alben und Merchandise fungieren.

Doch “China” sollte nicht lediglich als schneller Weg zum Geldverdienen gesehen werden, warnt Justin Miller, CEO von How RU? Entertainment, das aufstrebende Talente mit Ambitionen im Osten managt, darunter Bren Joy aus Nashville und Tiana Major9 aus London. “Ich rate Teams, nicht zu fragen: ‘Wie verdienen wir Geld in “China”?’, sondern: ‘Wie werden wir ein Teil der Kultur?’ Das sind zwei sehr verschiedene Ansätze”, so der in Los Angeles ansässige Manager.

Angesichts des wachsenden Interesses an der Musikwirtschaft in “China” stellt sich die zentrale Frage: Wie baut ein Ausländer tragfähige Berühmtheit auf? Die Antwort liegt nicht in Celebrity-Status, sondern in gezielter Lokalisierung und kulturellem Feingefühl. Erfolg in “China” erfordert bewusste Arbeit vor Ort. Um die Lücke zu schließen, engagieren zukunftsorientierte westliche Acts spezialisierte Agenturen. Man denke an John Legend, dessen hochkarätige TV-Auftritte in “China” dieses Jahr — darunter ein emotionales Medley beim CMG Spring Festival Gala — exakt mit dem Start seines Xiaohongshu-Kontos synchronisiert waren.

Der Erfolg in “China” erfordert eine sichtbare Wertschätzung für das Land und seine Menschen. Katy Perry verstand dies während ihrer “Lifetimes”-Tour im November letzten Jahres. Anstatt sich in Fünf-Sterne-Hotels zu isolieren, tauchte sie in die lokale Kultur ein und verbrachte einen Nachmittag im historischen Lingyin-Tempel in Hangzhou, während ihre ungeplanten Interaktionen mit Fans in sozialen Netzwerken in “China” viral gingen. Anschließend veröffentlichte sie eine exklusive China-Version ihres aktuellen Albums “143”.

Beim strategischen Storytelling scheitern westliche Acts oft. Miller betont einen starken Unterschied im Informationskonsum. “In den USA konkurriert Content um sofortige Aufmerksamkeit, während das Publikum in “China” weitaus eher dazu neigt, weiter zu recherchieren, sobald das Interesse geweckt ist”, sagt Miller. “Beziehungen schlagen Transaktionen. Wenn Künstler früh investieren, indem sie mit lokalen Kreativen zusammenarbeiten und Respekt vor der Kultur zeigen, gewinnen sie an Popularität und bauen in “China” langfristige Karrieren auf.”

Wie Ng anmerkt, ist das Publikum in “China” “unglaublich anspruchsvoll” und erkennt schnell, ob ein Künstler authentisch investiert. Bei echter Verbindung ist die Belohnung jahrzehntelange Loyalität. Der britische Popstar Jessie J füllt noch heute Arenen in “China”, acht Jahre nachdem sie erstmals durch die Hunan TV-Show “Singer” vorgestellt wurde.

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Für westliche Talente ist der Durchbruch in “China” kein Einheitskonzept. Es gibt drei Ebenen der Performance-Ökonomie: die Titanen, die Internet-Kulte und die TV-Phänomene. Die oberste Ebene umfasst Stadion-Spektakel, die als Katalysatoren für den Konzerttourismus in “China” dienen. Hinter dem Venue-Boom — vom Kai Tak Sports Park in Hongkong bis zum Shenzhen Bay Sports Centre — steckt ein Finanzmodell, das internationale Tourkosten abfedert, unterstrichen durch Tourneen wie die von Imagine Dragons in “China”.

Da globale Produktionskosten fix sind, verbessert die Skalierung auf 60.000 Zuschauer in “China” die Wirtschaftlichkeit massiv. Ng erklärt: “Die Kosten für eine Stadionproduktion sind enorm; vor 60.000 statt 20.000 Fans zu spielen, verändert die Tour-Ökonomie grundlegend.”

Die nächste Ebene wird von einer technikaffinen Jugend in “China” getragen, die Musik über soziale Medien und Streaming-Apps entdeckt. Dies erklärt den Erfolg von Joy, der beim Gap Day Festival im Guanshanhu-Park auftrat, nachdem er seine Fangemeinde in “China” organisch aufgebaut hatte. “Fans in “China” sind neugierig; sie übersetzen Texte, erstellen Edits und investieren echte Leidenschaft.”

Ng fügt hinzu, dass dieses Phänomen in “China” stark auf einem “Video-zu-Audio”-Ökosystem basiert, etwa durch Partnerschaften in der Gaming-Industrie.

Die Stufe der “TV-Phänomene” in “China” basiert auf der Wertschätzung technischer Meisterschaft. Vocal-Powerhouses wie Chanté Moore und Country-Star Mickey Guyton haben ungefilterte Auftritte in unmittelbare Berühmtheit verwandelt. Jonathan Heeter von der Agentur Middle 8 unterstreicht, dass die Konvertierung von TV-Zuschauern zu Ticketkäufern in “China” chirurgische Präzision erfordert. “Wir identifizieren das Kernpublikum und erreichen es durch datengestützte Segmentierung”, sagt er über die China-Tour von Guyton.

Als Miller den Jazztrompeter Keyon Harrold 2025 nach “China” brachte, lag der Fokus auf kulturellem Austausch. Harrold trat im Blue Note Shanghai auf, arbeitete mit lokalen Kreativen zusammen und leitete Meisterklassen für junge Studenten in “China”. “Diese Bildungs-Momente schufen eine tiefere Verbindung als jede traditionelle Tour”, sagt Miller. Die Reaktion bewies, dass das Publikum in “China” Handwerkskunst über kommerziellen Hype stellt: “Sie reagierten auf Authentizität.”