A través de obras de artistas locales, estos hoteles cuentan historias únicas sobre los detalles que otorgan una belleza singular a cada destino.
Las anécdotas fascinantes, los matices multifacéticos y las perspectivas únicas en las creaciones de los artistas pueden ayudarnos a comprender y amar aún más una ciudad. Por ello, le invitamos a enriquecer su viaje con abundantes experiencias artísticas, incluso mientras descansa en los hoteles. Estos cuatro alojamientos destacan por su visión de integrar las obras de artistas locales como parte fundamental del alma de su diseño, profundizando el vínculo entre el viajero y el destino, y dotando de gran vitalidad a sus espacios interiores.
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Rosewood Amsterdam (Países Bajos)
Este excepcional hotel refleja profundamente la huella cultural local, desde sus cimientos (el edificio fue antiguamente el Palacio de Justicia de la ciudad) hasta el interiorismo concebido por el brillante diseñador neerlandés Piet Boon, pasando por una colección de casi 1.000 obras de arte que permite a los huéspedes sentir plenamente el alma patrimonial de Ámsterdam. Entre ellas destacan los relieves creados por Frank Stella en la década de 1970, el “Grandmother Clock” de Maarten Baas y, quizás la pieza más célebre del lugar, la “Art Vending Machine” de Casper Braat. Esta obra interactiva consiste en una máquina expendedora que, en lugar de bebidas y aperitivos, dispensa pequeñas esculturas de mármol talladas con símbolos culturales de los Países Bajos creadas por el artista: desde un cucurucho de patatas fritas hasta una casa junto al canal o una porción de queso holandés; todas pueden ser suyas a partir de 475 EUR.

Above La obra interactiva “Art Vending Machine” de Casper Braat exhibida en el Rosewood Amsterdam.

Above La fascinante obra “Nimbus” (2023) del artista Berndnaut Smilde en el Rosewood Amsterdam.
En la suite denominada Library House, los huéspedes descubrirán los vestigios de la obra “Nimbus” (2023) de Berndnaut Smilde. El artista es célebre por crear nubes en interiores utilizando humo y vapor de agua; la nube que concibió durante la renovación del edificio quedó inmortalizada en una fotografía que ahora adorna esta poética estancia de tan magnífico hotel.
Ace Hotel Sydney (Australia)
Ubicado en el vibrante barrio de Surry Hills, este hotel encarna la filosofía de la marca Ace Hotel: lograr que el viajero se sienta parte del destino en lugar de un mero transeúnte. Esta vocación se manifiesta en su restaurante de la azotea, que ofrece un menú basado en ingredientes locales frescos, en su Lobby Bar, donde al caer la noche podrá experimentar la escena musical y de moda de Sídney, y en sus sumamente sugerentes obras de arte.

Above El Ace Hotel Sydney exhibe una impresionante colección de arte de creadores australianos.
El eje central de su colección radica en el firme compromiso de celebrar las voces de las comunidades indígenas, como se aprecia en la icónica serie de Tony Albert sobre ceniceros comercializados como souvenirs bajo el pretexto del “estilo aborigen”; o en las piezas de Nidala Barker, artista de la nación Bundjalung que fusiona arte y activismo en sus tejidos. También encontrará los bocetos improvisados en las paredes del artista Jason Phu, un “jardín” vertical elaborado con piezas de terracota por el escultor Glenn Barkley, y las singulares creaciones cerámicas del pintor y alfarero Peter Cooley.
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The Silo Hotel (Sudáfrica)
Este imponente hotel de estilo brutalista se alza junto al puerto de Ciudad del Cabo, proyectando su majestuosidad sobre el Zeitz, el museo de arte contemporáneo africano más grande del mundo. El edificio actúa como una extensión natural del museo, presentando una colección rotativa de obras de arte contemporáneo africano tanto en sus espacios comunes como en las 28 exquisitas suites del hotel.

Above El icónico The Silo Hotel en Ciudad del Cabo exhibe excepcionales obras de arte africano.
Entre ellas, brillan con luz propia los tapices de gran formato y vivos colores creados mediante capas de fieltro por el artista sudafricano Jody Paulsen, los cuales aportan una exquisita suavidad a las paredes de textura rústica. Asimismo, la serie “C-Stunners” del artista keniano Cyrus Kabiru, compuesta por gafas surrealistas confeccionadas con materiales recuperados y desechos electrónicos, le invitará a reflexionar sobre el potencial artístico del reciclaje.
El consejo de Tatler: Los huéspedes de estos hoteles disfrutan de acceso gratuito al museo. Sin embargo, por un cargo adicional, puede vivir una experiencia nocturna inolvidable al estilo de la película “Noche en el museo”, realizando un recorrido privado fuera del horario de apertura que comienza en una entrada secreta.
The Ned Doha (Qatar)
El propio hotel es una verdadera obra de arte: el edificio, originalmente concebido en la década de 1970 por el arquitecto libanés William Sednaoui como la sede del Ministerio del Interior de Qatar, ha sido magistralmente renovado por David Chipperfield Architects en colaboración con el estudio Soho House Design. Sus espacios interiores reflejan el glamour característico de la atmósfera de los años setenta, con suelos de terrazo, suntuosos tonos de terciopelo y una piscina que evoca irremediablemente los cuadros de David Hockney.
Galardonado como el mejor hotel boutique en los premios Tatler Best de Oriente Medio 2025, el hotel alberga más de 350 obras de arte contemporáneo de creadores de Qatar, Asia Occidental y el Norte de África, siendo el 70 % de ellos mujeres.

Above La magistral obra “We Are the Grandkids” de Noof Al Naama en The Ned Doha.

Above La espléndida pieza “Doha ReModernism” de la artista Maryam Al-Homaid en The Ned Doha.
La colección refleja fielmente la identidad cultural de la región. Un claro ejemplo es la obra “We Are the Grandkids” de la artista qatarí Noof Al Naama, quien reinterpreta un cuadro pintado por su difunto abuelo, Jassim Zaini, pionero del arte en Qatar. Otra pieza destacada es “Doha ReModernism” de la artista local Maryam Al-Homaid, una magistral fusión de tejido tradicional y tecnología de cartografía digital que rinde homenaje al legado histórico del edificio.
Artículo adaptado de la publicación original en la edición de abril de 2026 de Tatler Vietnam.
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