Cover A comunidade em Uhaj, Banaue, Ifugao, une-se para ajudar no plantio de arroz nos campos de um dos vizinhos vistos pelos fotógrafos (Foto: Francisco “Paco” Guerrero)
A comunidade em Uhaj, Banaue, Ifugao, une-se para ajudar no plantio de arroz nos campos de um dos vizinhos vistos pelos fotógrafos (Foto: Francisco “Paco” Guerrero)
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Conversamos com fotógrafos sobre as férias ou viagens que mais os impactaram, pedindo que cada um compartilhasse a sua história através de fotos capturadas por estes talentosos fotógrafos.
Uma fotografia pode preservar muito mais do que um lugar—pode congelar a emoção de um encontro fugaz, a emoção de um desvio inesperado ou o deslumbramento silencioso de estar em um local inesquecível. Para os fotógrafos, viajar é tanto sobre observação quanto exploração: cada quadro representa uma narrativa, e cada clique do obturador eterniza um sentimento. Seguindo esse conceito, convidamos alguns dos principais fotógrafos filipinos a revisitar uma jornada que deixou uma marca duradoura, compartilhando as imagens e histórias por trás dos momentos que continuam a ressoar neles. Estes renomados fotógrafos mostram a profundidade do seu olhar sobre o mundo.
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Francisco “Paco” Guerrero
Manhã enevoada sobre uma vila aninhada nos antigos terraços de arroz das Cordilheiras Filipinas (Foto: Francisco “Paco” Guerrero)
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Fotógrafo freelance baseado nas Filipinas, Francisco “Paco” Guerrero é diretor e cofundador da Grid Magazine. Renomado pelo seu trabalho documental, editorial e comercial, ele utiliza uma narrativa visual que altera perspectivas para eternizar emoções e memórias. Com base na antropologia e comunicação, Guerrero explora pessoas, lugares e cultura em obras que exibem sensibilidade e profundidade admiráveis, provando ser um dos grandes fotógrafos da atualidade.
“Recentemente percebi que a minha aventura definitiva na lista de desejos exige três coisas: um Land Rover antigo, algumas boas câmeras e a companhia certa.”
“No início deste ano, tive a oportunidade de riscar este item da lista: uma travessia de 10 dias e 655 quilômetros de Baguio a Pagudpud, através do coração remoto e acidentado da Cordilheira. A nossa missão? Seguir e filmar os atletas ao ar livre JP Alipio e Koi Grey enquanto enfrentavam a exaustiva rota montanhosa de bicicleta.”
“Movemo-nos com intenção, combinando deliberadamente o ritmo dos ciclistas. Por termos escolhido o caminho mais lento, as montanhas nos deram a experiência completa e autêntica. Os nossos caminhões superaqueceram em inclinações íngremes, motores falharam, engrenagens rangeram, nos perdemos e os céus abriram-se rotineiramente, nos encharcando com chuvas torrenciais.”
“Procuramos abrigo em salões comunitários locais e casas de família modestas. Queríamos reviver uma forma mais simples e vulnerável de nos mover pelo mundo—onde a bondade de estranhos não era um plano B, mas o próprio cerne da experiência.”
“Existe uma escola de viagem que equipara luxo ao isolamento—villas privadas, praias vazias e santuários silenciosos. Acredite em mim, amo esses cantos do mundo e busco-os sempre que posso. Mas esta expedição lembrou-me de como eu costumava descobrir o mundo nos anos 90: Lonely Planet em uma mão, câmera na outra. Não estou argumentando que as velhas formas são inerentemente superiores; são simplesmente diferentes. E esse é o objetivo de viajar: ver coisas diferentes e, mais importante, experimentar o mundo de forma distinta.”
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Gio Panlilio
Above Cenas costeiras destacam surfistas navegando em ondas poderosas no Havaí (Foto: Gio Panlilio)
Cenas costeiras destacam surfistas navegando em ondas poderosas no Havaí (Foto: Gio Panlilio)
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Este curador, editor de fotos e artista baseado nas Filipinas explora a relação entre as pessoas e os espaços que habitam. Gio Panlilio cofundou a Tarzeer Pictures, um espaço de arte e grupo de produção criativa que apoia fotógrafos e a narrativa visual contemporânea, sendo uma referência para fotógrafos locais.
“Crescendo, meu pai frequentemente contava histórias sobre sua adolescência no Havaí. Ele descrevia o pequeno bangalô à beira-mar onde viveu, os amigos com quem pedalava pela cidade e os surfistas que passavam os dias montando ondas gigantes. No final de 2024, tive a oportunidade de visitar o Havaí para o casamento de um amigo. Nos meus dias livres, dirigi ao longo da costa, tentando imaginar como meu pai poderia ter passado seus próprios dias ali. Perto do final da viagem, encontrei-me sentado na costa, observando uma fila de surfistas deslizando por uma onda após a outra, finalmente compreendendo o lugar que eu imaginava desde a infância.”
Angelo Mendoza
Above Flores de cerejeira explodem em floração contra o pano de fundo dos Alpes Japoneses na Prefeitura de Nagano (Foto: Angelo Mendoza)
Above Pétalas de cerejeira cobrem um caminho enquanto um ciclista passa por uma avenida de árvores floridas (Foto: Angelo Mendoza)
Flores de cerejeira explodem em floração contra o pano de fundo dos Alpes Japoneses na Prefeitura de Nagano (Foto: Angelo Mendoza)
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Fotógrafo baseado na Região Metropolitana de Manila, Angelo Mendoza possui uma linguagem visual distinta que mistura viagem, lifestyle e aventura com cinema documental. Através de uma narrativa cinematográfica e surreal, ele transforma momentos do dia a dia em histórias fascinantes, mantendo o alto nível que fotógrafos profissionais buscam.
“Eu quase não fui a Ina, uma pequena cidade rural aninhada nos Alpes Japoneses da Prefeitura de Nagano. Era o final de uma viagem de duas semanas pelo Japão em abril de 2024, passada perseguindo o pico da temporada de cerejeiras dia após dia. Exausto e incerto se o desvio valeria a pena, segui hesitantemente, enfrentando trens e ônibus perdidos. Mas no momento em que desci do ônibus, fiquei atordoado. Montanhas cobertas de neve pairavam ao longe, rios rugiam com degelo fresco, cerejeiras cobriam a cidade e os habitantes locais—um dos quais ainda sou amigo hoje—foram incrivelmente gentis. No final, não era mais uma questão de ter valido a pena, mas sim de quando eu poderia voltar.”
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Sonny Thakur
Above Tomates heirloom, artisticamente compostos em uma natureza-morta monocromática impressionante (Foto: Sonny Thakur)
Tomates heirloom, artisticamente compostos em uma natureza-morta monocromática impressionante (Foto: Sonny Thakur)
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Cofundador da Grid Magazine, Sonny Thakur é um fotógrafo comercial, editorial, de viagens e gastronomia renomado por sua narrativa visual evocativa. Ele traz uma paixão pela culinária e um paladar viajado para suas imagens impressionantes de comida, cultura e locais, destacando-se entre os melhores fotógrafos.
“Minha esposa e eu trouxemos para casa mais do que algumas memórias da nossa lua de mel de um mês na Itália. Tínhamos decidido que nossas estadias dos sonhos—Numeroventi em Florença e Casa Lawa na Sicília—valiam a pena investir. Logo após nosso casamento íntimo, nos vimos expandindo nosso vocabulário sobre formatos de massa e dirigindo por cidades italianas tranquilas. Ao longo do caminho, nossas memórias mais inesquecíveis, sem surpresa, envolveram comida.”
“Nossas memórias mais marcantes envolveram comida: os produtos incrivelmente frescos dos mercados, que trouxemos de volta para fotografar no nosso loft do século XVI convertido em estúdio fotográfico improvisado; e a mais doce massa de frutos do mar, servida pelo nosso capitão de veleiro na costa de Sant’Alfio.”
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Gab Mejia
Gers permanecem resilientes em uma vasta estepe coberta de neve, exibindo a vida nômade no inverno (Foto: Gab Mejia)
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Fotógrafo filipino e artista multidisciplinar, Gab Mejia une fotografia, conservação ambiental e cultura. Sua narrativa visual examina a biodiversidade, o clima e o patrimônio cultural, iluminando as conexões entre pessoas, lugares e natureza. Como um explorador da National Geographic, ele se coloca entre os mais conceituados fotógrafos da sua geração.
“Estava em meados de novembro quando a primeira geada começou a se instalar nas estepes gélidas da Mongólia. O ar estava fresco e amargamente frio, caindo para abaixo de menos 20 graus Celsius. No entanto, de alguma forma, os corações das pessoas continuavam a bater com um profundo senso de liberdade que se estendia muito além da brancura desolada da paisagem. Eu estava lá para um Photo Camp da National Geographic, ensinando fotografia a estudantes mongóis e jovens, encorajando-os a contar a história de sua terra natal através de seus próprios olhos. Através desse trabalho, Battur, o líder sênior do acampamento, lembrou-me que o movimento, a liberdade e o estilo de vida nômade são milagres ordinários que mantêm o mundo girando.”
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