Nous avons interrogé des photographes sur les voyages qui les ont le plus marqués, en leur demandant de partager leur récit à travers des clichés captivants pour sublimer nos montres de luxe et nos expériences de photographes.
Une photographie peut préserver bien plus qu’un simple lieu—elle peut capturer l’émotion d’une rencontre éphémère, le frisson d’un détour imprévu ou le respect silencieux ressenti dans un endroit inoubliable. Pour les photographes, le voyage est une quête d’observation autant que d’exploration : chaque cadre raconte une histoire, chaque déclenchement immortalise un sentiment. Animés par cette vision, nous avons invité certains des photographes philippins les plus influents à revisiter un voyage ayant laissé une empreinte durable, partageant les images et les récits de ces instants qui continuent de les inspirer, tel un art photographique aussi précieux que des montres de luxe.
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Francisco “Paco” Guerrero, l’un des grands photographes
Photographe indépendant basé aux Philippines, Francisco “Paco” Guerrero est le directeur et cofondateur du magazine Grid. Reconnu pour son travail documentaire, éditorial et commercial, il utilise une narration visuelle qui change les perspectives pour immortaliser les émotions. Ses œuvres, ancrées dans l’anthropologie, explorent les peuples et les cultures avec une sensibilité remarquable, captivant même les plus exigeants des photographes.
“J’ai récemment réalisé que mon aventure idéale requiert trois choses : un vieux Land Rover, quelques bons appareils photo et la bonne compagnie.”
“Plus tôt cette année, j’ai eu la chance de réaliser ce rêve : une traversée de 655 kilomètres sur 10 jours entre Baguio et Pagudpud, à travers le cœur sauvage de la chaîne montagneuse des Cordillères. Notre mission ? Suivre les athlètes JP Alipio et Koi Grey sur ce parcours exténuant.”
“Nous avons avancé avec intention, calant délibérément notre rythme sur celui des cyclistes. Parce que nous avons choisi le chemin lent, les montagnes nous ont offert une expérience authentique. Nos véhicules ont chauffé, nous nous sommes perdus, et les cieux nous ont régulièrement arrosés de pluies torrentielles.”
“Il existe une école du voyage qui associe le luxe à l’isolement—villas privées et plages désertes. J’aime ces coins du monde, mais cette expédition m’a rappelé comment je découvrais le monde dans les années 90 : un guide à la main, un appareil photo dans l’autre. L’essentiel est d’expérimenter le monde différemment, une passion partagée par tous les grands photographes.”
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Gio Panlilio

Above Des scènes côtières capturées par les photographes montrant des surfeurs naviguant sur les vagues d’Hawaï (Photo : Gio Panlilio)
Commissaire, rédacteur photo et artiste, Gio Panlilio explore le lien entre les individus et leurs espaces. Cofondateur de Tarzeer Pictures, il défend le travail des photographes et la narration visuelle contemporaine.
“Mon père me racontait souvent son adolescence à Hawaï. Il décrivait le petit bungalow en bord de mer, ses amis cyclistes et les surfeurs domptant les vagues. Fin 2024, j’ai eu l’opportunité de visiter Hawaï pour le mariage d’un ami. En longeant la côte, j’ai essayé d’imaginer son passé. À la fin du voyage, en regardant les surfeurs glisser sur les vagues, j’ai enfin compris ce lieu que j’imaginais depuis l’enfance, une révélation chère à tous les photographes.”
Angelo Mendoza

Above Les cerisiers en fleurs éclatent contre le décor des Alpes japonaises dans la préfecture de Nagano, un spectacle pour les photographes (Photo : Angelo Mendoza)

Above Des pétales de cerisiers tapissent un chemin tandis qu’un cycliste traverse une avenue en fleurs (Photo : Angelo Mendoza)
Photographe basé à Manille, Angelo Mendoza possède un langage visuel distinctif qui mêle voyage et aventure. À travers ses récits cinématographiques, il transforme des moments banals en histoires captivantes que les photographes adorent immortaliser.
“J’ai failli ne pas me rendre à Ina, une petite ville rurale des Alpes japonaises. C’était la fin d’un voyage de deux semaines en avril 2024, passé à traquer la saison des cerisiers. Épuisé, j’ai hésité à poursuivre. Mais dès ma sortie du bus, j’ai été stupéfait. Des montagnes enneigées se dressaient au loin, les rivières rugissaient, et les cerisiers recouvraient la ville. Ce fut une expérience inoubliable pour moi, l’un des nombreux photographes séduits par la beauté nippone.”
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Sonny Thakur

Above Tomates anciennes côtelées, composées artistiquement dans une nature morte monochrome par les photographes (Photo : Sonny Thakur)
Cofondateur du magazine Grid, Sonny Thakur est un photographe culinaire et de voyage renommé. Il apporte sa passion pour la gastronomie à ses images percutantes.
“Mon épouse et moi avons rapporté bien plus que des souvenirs de notre lune de miel en Italie. Après notre mariage, nous avons exploré des villes italiennes endormies. Nos souvenirs les plus marquants, sans surprise, étaient liés à la nourriture : les produits frais des marchés, que nous avons photographiés dans notre loft du XVIe siècle transformé en studio, et les pâtes aux fruits de mer servies par notre capitaine au large de Sant’Alfio, des instants précieux pour les photographes.”
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Gab Mejia
Artiste multidisciplinaire, Gab Mejia lie photographie, conservation environnementale et culture. Son travail examine la biodiversité, illuminant les liens entre l’homme et la nature. En tant qu’explorateur National Geographic, Mejia poursuit sa mission de sensibilisation mondiale, un rôle crucial pour les photographes d’aujourd’hui.
“C’était mi-novembre, lorsque le premier givre s’est installé sur les steppes mongoles. Le froid descendait sous les 20 degrés, pourtant les cœurs battaient avec une liberté immense. J’étais là pour un camp photo du National Geographic, enseignant la photographie aux étudiants locaux. Battur, le responsable, m’a rappelé que la liberté et la vie nomade sont des miracles ordinaires, une leçon d’humilité pour les photographes.”
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