Cover 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
1 / 1
鮑大可，台灣新生代中能把表演、情緒與舞台能量同時推到極限的 Waacking 舞者。他的身體語言大膽、直接，卻又帶著細膩的敏感度；跳舞對他來說不是技巧的堆疊，而是一種向世界發出的訊號。從十幾歲開始接觸舞蹈，到成為國際賽事代表，他一步步把自己的故事刻進舞台，也在教學與創作的循環之中，重新理解自己。
鮑大可第一次被人叫「舞者」，大概是十八、十九歲開始教課的時候。當年他剛開始代課，也在不同舞風之間摸索，還不太確定舞蹈能否成為一條真正的路。每當有人問：「你做什麼？」他都會先愣一下，像是在確認自己是否已經準備好、是否有資格把「舞者」這兩個字講出口。
直到二十歲，他才真正說出口：「我是舞者。」那不是技術的分界，而是心態的成熟。一路跳過 Popping、Hiphop、Jazz，每一種都給他力量，但沒有一種像 Waacking 一樣讓他「下定決心」。他笑說自己並不是不再學習別的舞風，而是 Waacking 最像他的語言，那種節奏強烈、戲劇化的肢體反應，就是鮑大可。其他風格仍在體內，但 Waacking 是他最自然、最核心的方向。
他的舞風常讓觀眾露出「愣住」的表情。不是因為動作特別複雜，而是能量太過直接。習慣正面對著觀眾跳的鮑大可，不藏、不閃，像是要把心裡的每一寸力度都推到台前。「我喜歡那種一瞬間抓住觀眾的感覺。」他笑說。只要狀態好，他的身體就會自然帶出戲劇性，甚至跨出邊界、突破場地，把舞跳進觀眾的呼吸裡。
Above 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
Above 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
1 / 2
跳舞，是情緒也是語言
鮑大可說，身體不只是工具，更是一個會替情緒說話的器官。「講話是溝通，跳舞也是。」在他身上，Waacking 的速度、停頓、反折，就像一段饒舌的 flow，有時要狠、有時要收、有時則在節拍空隙裡悄悄換情緒。線條、角度、眼神都不是裝飾，而是他不願用語言表達的心事。
然而，他說最純粹的跳舞並不在舞台，而是在沒人的房間。那時沒有觀眾、沒有燈光，當一切沒有了掌聲跟喝彩，而是回到自身的欲望。這，是一種不需要被理解的自由。「那時候最乾淨，也最接近初心。」他真誠地說道。
這份初心不是火焰，而是一種對身體的誠實。當台下不如預期地安靜，他會先承認那份失落；可若有人看完毫無波動，他也不再急著追求回應，只是輕輕說：「沒感受，也是一種感受。」這句話聽起來柔軟，像是他在多年舞動與沉默之間，慢慢學會的一種寬容。
Above 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
1 / 1
聊到最難忘的比賽，他回憶起 Red Bull Dance Your Style。那是一個完全由觀眾投票決定勝負的賽制，舞者必須在全場的目光中即興，才能真正感受到那股帶著情緒奔上舞台的力量。他說自己那天並不是為了贏，而是想把那股來自朋友、學生、社群的愛，放進每一個動作裡。台下的吶喊像在告訴他，他不是一個人在跳，也不是一個人在承受緊張。當燈光亮起、音樂落下，他突然意識到，原來舞者可以成為一個團體的出口，可以代表更多人站在舞台中央。
「那天真的不一樣。」他語氣輕卻堅定。不是因為動作跳得多好，而是因為他真實感受到，舞蹈不只是身體與音樂的連接，也是人與人之間的橋樑。在那一刻，舞台不再是表演，而是某種共同的信念。
Above 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
1 / 1
教學逼近真心
開始教課之後，鮑大可才發現，原來他長久以來習慣的動作與表情，其實都藏著來自各個階段的經驗與犧牲。一個看似隨手的轉腕，一次突然放大的能量，在講解給學生聽的那一刻，他第一次意識到那些不是技巧，而是一路走來所留下的痕跡。把習以為常的事情拆開給別人理解，也無形中讓他理解自己。
面對零基礎的學生，感覺就像重新學一次舞。那些卡住的身體、害羞的眼神、不敢大步向前的緊繃，都讓他想起自己最早的樣子。原來他也曾經這麼不確定、這麼用力想變得更好。教學讓他重新接觸舞蹈最初的質地，也讓他明白原來所謂的成長不只是在舞台上往前跳，有時候看清自己的過去，同樣重要。
而當學生第一次突破、第一次放開、第一次在鏡子前露出「原來我做得到」的神情時，那種感動與舞台完全不同。表演像把情緒推向世界，教學則是一種安靜的回流，在別人的進步裡照亮被自己忽略的部分。那些細微又誠實的瞬間，讓他確信舞蹈不是單向的前進，而是一段來回流動的相遇。
Above 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
Above 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
1 / 2
下一步，仍是前進
舞者的路，不只是一座舞台。鮑大可開始參與影像、時尚、展演與企劃，把舞蹈延伸成語言、風格、甚至是一種能量的載體。「我們能做的，比大家想像的多太多。」他語氣篤定，像是把這句話說給自己，也說給整個文化聽。
談起未來，他並不預設方向，只知道下一步無論走到哪裡，都會持續向前。十年後，他期盼被記住的不是名次或頭銜，而是一種讓人放鬆、想微笑的狀態。鮑大可希望當別人想到他時，會浮現那個全心表演、全力帶動氣氛、真誠想讓大家一起開心的身影。
若有一天他離開舞台中央，他仍想讓人記得，曾有個叫鮑大可的人，用舞蹈把自己的生命推向世界更遠的地方；請記得那份專注，那份自由，那份讓人願意跟著前進的光。
Above 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
Above 專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
專訪 Waacking 舞者 鮑大可（Photo: Yonn Lin）
1 / 2
