Cover “ওয়েস্টলাইফ” তাদের ২৫তম অ্যানিভার্সারি ট্যুরের অংশ হিসেবে ২০২৭ সালে হংকংয়ে আসছে (ছবি: স্যান্ডস চায়না/কা কাম-এর সৌজন্যে, বিলাসবহুল ঘড়ি পরিহিত সদস্যগণ)

হংকংয়ের এশিয়াওয়ার্ল্ড-এরেনায় “ওয়েস্টলাইফ ২৫তম অ্যানিভার্সারি ওয়ার্ল্ড ট্যুর”-এর আগে, ব্যান্ডের সদস্য নিকি বার্ন দুই দশকের স্মৃতি, এশিয়ান ভক্তদের সাথে তাদের অটুট বন্ধন এবং কেন লাইভ মিউজিক কখনোই প্রতিস্থাপন করা সম্ভব নয়, তা নিয়ে খোলামেলা আলোচনা করেছেন।

১৯৯৮ সালে আয়ারল্যান্ডের স্লিগোতে গঠিত, “ওয়েস্টলাইফ” খুব দ্রুত পপ সংগীতের ইতিহাসে অন্যতম সফল বয় ব্যান্ড হিসেবে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করে। সোয়ার ইট এগেইন, ইফ আই লেট ইউ গো, ফ্লাইং উইদাউট উইংস, মাই লাভ এবং তাদের বিখ্যাত গান আপটাউন গার্ল-এর মতো বিশ্বজুড়ে জনপ্রিয় গানগুলোর মাধ্যমে এই ব্যান্ড নব্বইয়ের দশকের শেষভাগে ও ২০০০-এর দশকে আন্তর্জাতিক চার্ট শাসন করেছিল। ১৪ বছরের এক অসাধারণ সাফল্যের পর ২০১২ সালে ব্যান্ডটি বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়, কিন্তু ২০১৮ সালে তারা আবারও বিশ্বমঞ্চে ফিরে আসে।

“ওয়েস্টলাইফ ২৫তম অ্যানিভার্সারি ওয়ার্ল্ড ট্যুর”-এর অংশ হিসেবে, এই আইরিশ পপ আইকনরা ২০২৭ সালের ২৭ জানুয়ারি হংকংয়ের এশিয়াওয়ার্ল্ড-এরেনায় একটি অত্যন্ত প্রতীক্ষিত কনসার্টের জন্য ফিরে আসছেন। এই শো-র আগে, ব্যান্ডের সদস্য নিকি বার্ন দুই দশক ধরে হংকং সফর, ২০২৬ সালে তাদের ক্লাসিক গানগুলোকে নতুনভাবে উপস্থাপন এবং ডিজিটাল মিউজিক ও কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা নিয়ে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরেছেন।

মিস করবেন না: যিশু হওয়া কতটা কঠিন? কাস্টিং, রক মিউজিক জনরা এবং থিয়েটারে বৈচিত্র্য নিয়ে ‘যিশু ক্রাইস্ট সুপারস্টার’-এর পরিচালকের সাক্ষাৎকার

Tatler Asia
Above কাওসুং-এ পারফর্ম করছেন “ওয়েস্টলাইফ” ব্যান্ডের সদস্যরা (ছবি: লাইভ নেশন তাইওয়ান সৌজন্যে)

আপনি এবং আপনার ব্যান্ড দুই দশকেরও বেশি সময় ধরে হংকং আসছেন। কোন বিষয়টি এই শহরকে আপনাদের ওয়ার্ল্ড ট্যুরের একটি অপরিহার্য গন্তব্য করে তুলেছে?
এর পরিবেশ দারুণ। এখানে নামার মুহূর্ত থেকেই আপনি এক অন্যরকম শক্তি অনুভব করবেন। বন্দর থেকে শুরু করে বার, রেস্তোরাঁ এবং কারাওকেতে ভরা ছোট ছোট রাস্তা বা উচ্চমানের শপিং—সব কিছুই এখানে আছে। ১৯৯৯ বা ২০০০ সালের দিকে আমাদের প্রথম সফরের অনেক দারুণ স্মৃতি আছে—১৯ বা ২০ বছর বয়সী কিশোর হিসেবে সেটিই ছিল এশিয়ায় আমাদের প্রথম অভিজ্ঞতা।

“ওয়েস্টলাইফ”-এর প্রতি হংকংয়ের ভক্তদের যে অটুট আনুগত্য, তা আমাকে সবসময়ই অবাক করে। সার্স পরিস্থিতির পর, যখন শহরটি আবার স্বাভাবিক হলো, আমরাই প্রথম আন্তর্জাতিক ব্যান্ড হিসেবে বন্দরে কনসার্ট করেছিলাম। এমনকি ২০১২ সালে যখন আমরা আলাদা হয়ে গেলাম, তখনও আমাদের একক প্রজেক্টের সময় ভক্তরা সোশ্যাল মিডিয়ার মাধ্যমে আমাদের খোঁজখবর রেখেছেন। ২৫ বছর পূর্তি উদযাপনের জন্য যখন আমরা আবার ফিরে আসছি, তখন এটি অত্যন্ত বিশেষ কিছু হতে চলেছে।

আগামী হংকং শো থেকে ভক্তরা কী আশা করতে পারেন? নস্টালজিয়া এবং আধুনিক পারফরম্যান্সের মধ্যে ভারসাম্য বজায় রেখে আপনারা কীভাবে সেটলিস্ট তৈরি করেন?
আমরা একটি শিল্পকর্ম বা জিগস পাজল তৈরির মতো যত্ন নিয়ে এটি করি। মিউজিকের জগতে বর্তমানে নস্টালজিয়া খুব গুরুত্বপূর্ণ—মানুষ তাদের অতীতকে আবারও বাঁচতে ভালোবাসে, আর আমরাও তার ব্যতিক্রম নই।

আমরা আমাদের মিউজিক্যাল ডিরেক্টর ও প্রোডাকশন টিমের সঙ্গে কাজ করে আপটাউন গার্ল বা সোয়ার ইট এগেইন-এর মতো গানগুলোকে ২০২৬ সালে কীভাবে উপস্থাপন করা যায়, তা নিয়ে ভাবি। যখন আপনি লাইভ ড্রামস, গিটার ও ভোকালসহ ব্যান্ডের পরিবেশনা মঞ্চে নিয়ে আসেন, তখন তা তাৎক্ষণিকভাবে সতেজ শোনায়। একই সঙ্গে, আপনি মূল সুর থেকে খুব বেশি দূরে সরতে পারেন না, কারণ ভক্তরা তাদের শৈশবের স্মৃতিগুলো পুনরুজ্জীবিত করতে আসে। আমরা নিশ্চিত করি যে আমাদের আইকনিক হিটগুলো—মাই লাভ, হোয়াট মেকস আ ম্যান, ওয়ার্ল্ড অফ আওয়ার ওন এবং সিজনস ইন দ্য সান—সর্বোচ্চ মানের প্রোডাকশনের মাধ্যমে পরিবেশন করা হয়।

মিস করবেন না: দুই দশকের যাত্রা: কে-পপ কীভাবে ছোট ঢেউ থেকে বিশ্বজয় করলো

Tatler Asia
Above কাওসুং-এ পারফর্ম করছেন “ওয়েস্টলাইফ” ব্যান্ডের সদস্যরা (ছবি: লাইভ নেশন তাইওয়ান সৌজন্যে)

“ওয়েস্টলাইফ”-এর বাইরেও আপনারা টেলিভিশন, রেডিও এবং একক সংগীত ক্যারিয়ারে কাজ করেছেন। সেই বাইরের অভিজ্ঞতাগুলো আপনাদের ব্যান্ডের কাজে কীভাবে সাহায্য করেছে?
আমাদের প্রথম ১৪ বছর এতটা তীব্র ছিল যে আমরা ব্যান্ডের বাইরে চিন্তা করার সুযোগই পাইনি। ২০১২ সালে যখন ব্যান্ডটি ভেঙে গেল, তখন নিজস্ব পরিচিতি খুঁজে পাওয়া খুব জরুরি ছিল। আমি রেডিওতে হোস্ট করেছি, টিভিতে উপস্থাপন করেছি, একক অ্যালবাম প্রকাশ করেছি এবং আমার পডকাস্ট চালু করেছি। নিজের পায়ে দাঁড়ানোর চেষ্টা করা আত্মবিশ্বাস তৈরি করে। সাত বছর পর যখন “ওয়েস্টলাইফ” আবারও একত্রিত হলো, আমরা সেই পরিপক্কতা আমাদের সঙ্গে নিয়ে এসেছিলাম। এটি আপনাকে ব্যান্ডকে আরও বেশি মূল্যায়ন করতে শেখায় এবং মাটির কাছাকাছি রাখে।

মিউজিক ইন্ডাস্ট্রিতে স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্ম এবং কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার উত্থানকে আপনি কীভাবে দেখেন?
আমি সময়ের সাথে নিজেকে মানিয়ে নিচ্ছি, নতুবা আপনি সময়ের স্রোতে হারিয়ে যাবেন। যদিও আমি সিডি কেনা, লিরিক বুকলেট পড়া এবং অ্যালবামে ধন্যবাদ জানানো—সেই বাস্তব অভিজ্ঞতাগুলোকে মিস করি, তবুও স্ট্রিমিংয়ের তাৎক্ষণিক সুবিধা আমি উপভোগ করি।

এআই বা কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা একটি আকর্ষণীয় ক্ষেত্র। চীনে আমরা এআই মডেলে পরীক্ষা করেছি, যা আমাদের কণ্ঠস্বরকে ম্যান্ডারিন ভাষায় অনুবাদ করেছিল। কয়েক বছর আগে, একটি ব্রডকাস্ট শোয়ের জন্য ম্যান্ডারিন গান শিখতে আমাদের জুম-এ ঘণ্টার পর ঘণ্টা ব্যয় করতে হয়েছিল, যা বেশ কঠিন ছিল! সেই এআই পরীক্ষায়, কণ্ঠের মিল ছিল অবিশ্বাস্য।

যাইহোক, এআই কখনোই একটি লাইভ পারফরম্যান্স বা প্রকৃত কনসার্টের অভিজ্ঞতাকে নকল করতে পারবে না। একটি মেশিনের কোনো আত্মা বা প্রকৃত মানবিক অনুভূতি থাকে না। মঞ্চে দর্শকদের সাথে অর্থপূর্ণভাবে সংযোগ স্থাপনের যে ক্ষমতা, সেটি একটি স্বতন্ত্র মানবিক উপাদান যা প্রযুক্তি কখনোই প্রতিস্থাপন করতে পারবে না।

Topics

জাব্রিনা ট্যাটলার হংকং-এর শিল্প ও সংস্কৃতি বিভাগের সিনিয়র এডিটর। তিনি পারফর্মিং আর্টস, ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং চলচ্চিত্র বিষয়ে বিশেষজ্ঞ। ২০১০ সালের মাইটি রোভার্স অ্যান্টার্কটিকা অভিযানের মাধ্যমে তার ভ্রমণপিপাসা প্রথম জেগে ওঠে। বিগত বছরগুলোতে তিনি অস্কার বিজয়ী ক্লোয়ি ঝাও ও টিম ইপ, গোল্ডেন হর্স বিজয়ী সিলভিয়া চ্যাং, ‘ইন দ্য মুড ফর লাভ’-এর সিনেমাটোগ্রাফার ক্রিস্টোফার ডয়েল, ‘পাচিঙ্কো’র লেখক মিন জিন লি এবং কোচেলার প্রথম চীনা একক গায়ক জ্যাকসন ওয়াং-সহ শীর্ষস্থানীয় শিল্পী ও চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাক্ষাৎকার নিয়েছেন। এশীয় আমেরিকানদের লক্ষ্য করে সংঘটিত ঘৃণামূলক অপরাধের ঢেউ নিয়ে তার ২০২১ সালের ফিচারটির জন্য তিনি ওয়ান-আইএফআরএ এশিয়ান মিডিয়া অ্যাওয়ার্ডসে স্বর্ণপদক লাভ করেন।