Cover Westlife akan datang ke Hong Kong pada tahun 2027 untuk siri jelajah ulang tahun ke-25 mereka (Foto: ihsan Sands China/Ka Kam untuk Westlife)

Menjelang persinggahan 'Jelajah Dunia Ulang Tahun ke-25' Westlife di AsiaWorld-Arena, Hong Kong, ahli kumpulan Nicky Byrne mengimbas kembali dua dekad memori, hubungan mereka yang erat dengan peminat di Asia, dan mengapa persembahan muzik secara langsung tidak akan pernah digantikan oleh Westlife.

Ditubuhkan di Sligo, Ireland, pada tahun 1998, Westlife segera mengukuhkan kedudukan mereka sebagai salah satu kumpulan boy band paling berjaya dalam sejarah muzik pop. Dengan lagu hit global seperti Swear It Again, If I Let You Go, Flying Without Wings, My Love serta lagu saduran terkenal mereka, Uptown Girl, kumpulan ini mendominasi carta muzik antarabangsa sepanjang lewat 1990-an dan 2000-an. Selepas perjalanan sensasi selama 14 tahun, kumpulan ini dibubarkan pada tahun 2012 sebelum mengatur kepulangan global yang penuh kejayaan pada tahun 2018. Kini, pengaruh Westlife terus dirasai oleh jutaan peminat di seluruh dunia.

Sebagai sebahagian daripada Jelajah Dunia Ulang Tahun ke-25 Westlife, ikon pop Ireland ini kembali ke Hong Kong untuk konsert yang dinanti-nantikan di AsiaWorld-Arena pada 27 Januari 2027. Sebelum persembahan tersebut, ahli kumpulan Nicky Byrne duduk berbincang mengenai dua dekad melawat bandar raya itu, cara mereka menyesuaikan lagu-lagu klasik untuk tahun 2026, dan perspektif beliau mengenai muzik digital serta kecerdasan buatan (AI) yang turut mempengaruhi kerjaya Westlife.

Jangan ketinggalan: Apakah yang diperlukan untuk menjadi Jesus? Pengarah ‘Jesus Christ Superstar’ mengenai pemilihan pelakon, genre muzik rock dan kepelbagaian dalam teater

Tatler Asia
Above Kumpulan Westlife sedang beraksi di Kaohsiung (Foto: ihsan Live Nation Taiwan untuk Westlife)

Anda dan Westlife telah melawat Hong Kong selama lebih dua dekad. Apakah keistimewaan bandar raya ini yang menjadikannya destinasi wajib dalam jelajah dunia anda?
Hong Kong mempunyai aura yang luar biasa. Anda dapat merasai tenaganya sebaik sahaja mendarat. Ia merangkumi segala-galanya, daripada pelabuhan yang ikonik hingga ke jalan-jalan kecil yang dipenuhi bar, restoran, tempat karaoke dan pusat beli-belah mewah. Kami mempunyai begitu banyak memori indah sekitar tahun 1999 atau 2000 apabila kami pertama kali melawat—ia adalah pengalaman pertama kami merasai budaya Asia sebagai remaja berusia 19 atau 20 tahun yang bersama Westlife.

Apa yang sentiasa menyentuh hati saya tentang Hong Kong ialah kesetiaan peminat yang tidak berbelah bahagi. Semasa tempoh Sars, apabila bandar itu dibuka semula, kami merupakan kumpulan antarabangsa pertama yang mengadakan konsert di tepi pelabuhan. Walaupun selepas kami berpecah pada tahun 2012, peminat tetap berhubung melalui media sosial sepanjang projek solo kami. Apabila kami kembali untuk meraikan 25 tahun Westlife, ia akan menjadi sesuatu yang sangat istimewa.

Apakah yang boleh dijangkakan oleh peminat daripada konsert di Hong Kong nanti? Bagaimana anda menyusun setlist yang menyeimbangkan nostalgia dengan persembahan moden Westlife?
Kami duduk dan menganggapnya seperti menghasilkan karya seni atau mencantumkan kepingan teka-teki. Dalam industri muzik baru-baru ini, nostalgia telah menjadi sangat penting—orang ramai suka mengimbau zaman muda mereka, termasuk kami sendiri.

Kami bekerjasama dengan pengarah muzik dan penerbit persembahan untuk meneliti lagu-lagu seperti Uptown Girl atau Swear It Again dan bertanya bagaimana untuk mempersembahkannya pada tahun 2026. Apabila anda meletakkan band secara langsung di pentas dengan dram, gitar dan vokal yang sebenar, ia serta-merta kedengaran segar. Pada masa yang sama, anda tidak mahu menyimpang terlalu jauh daripada melodi asal kerana peminat datang untuk menghidupkan kembali kenangan zaman kanak-kanak bersama Westlife. Kami memastikan semua hit ikonik seperti My Love, What Makes a Man, World of Our Own dan Seasons in the Sun disampaikan pada tahap produksi tertinggi.

Jangan ketinggalan: Dua dekad dalam pembikinan: inilah cara K-pop bangkit daripada gelombang kecil kepada kegemilangan global

Tatler Asia
Above Westlife sedang membuat persembahan di Kaohsiung dengan penuh bertenaga (Foto: ihsan Live Nation Taiwan untuk Westlife)

Selain Westlife, ahli kumpulan telah mengejar kerjaya individu dalam televisyen, radio dan muzik solo. Bagaimanakah pengalaman luar itu membentuk pendekatan anda sebagai sebuah kumpulan?
Tempoh 14 tahun pertama kami sangat intensif sehingga tiada seorang pun daripada kami yang menceburi bidang di luar kumpulan. Apabila Westlife berakhir pada tahun 2012, adalah penting untuk mencari identiti sendiri. Saya mengacarakan radio, menyertai program TV, melancarkan album solo dan memulakan podcast saya. Mencari arah tuju sendiri membina daya tahan. Apabila Westlife bersatu semula tujuh tahun kemudian, kami membawa kematangan itu bersama kami. Ia membuatkan anda lebih menghargai Westlife sambil tetap berpijak di bumi nyata.

Bagaimanakah pandangan anda mengenai kebangkitan platform penstriman dan kecerdasan buatan (AI) dalam industri muzik?
Saya berkembang seiring dengan perniagaan ini kerana jika tidak, anda akan ketinggalan zaman. Walaupun saya merindui pengalaman fizikal membeli CD, membaca buku kecil lirik dan melihat kredit album, saya menghargai kemudahan segera penstriman muzik.

AI adalah sempadan yang menarik. Kami sebenarnya pernah bereksperimen dengan model AI di China yang menterjemahkan vokal Westlife ke dalam bahasa Mandarin. Bertahun-tahun sebelum ini, kami menghabiskan masa berjam-jam di Zoom mempelajari lagu Mandarin secara fonetik untuk rancangan siaran, yang merupakan kerja yang sangat sukar! Dengan ujian AI tersebut, persamaan vokal itu sangat menakjubkan.

Walau bagaimanapun, AI tidak akan pernah dapat meniru persembahan secara langsung atau pengalaman konsert sebenar Westlife. Mesin tidak mempunyai jiwa atau kepekaan manusia yang sebenar. Keupayaan untuk berhubung secara bermakna di atas pentas dengan audiens adalah elemen kemanusiaan yang tidak akan pernah digantikan oleh teknologi.

Topics

Zabrina ialah Editor Kanan, Seni dan Budaya Tatler Hong Kong. Beliau pakar dalam seni persembahan, seni visual dan filem. Minat mengembara beliau mula-mula didorong oleh Ekspedisi Antartika Mighty Rovers 2010. Selama bertahun-tahun, beliau telah menemu bual artis dan pembuat filem senarai A, termasuk pemenang Oscar Chlóe Zhao dan Tim Yip, pemenang Golden Horse Sylvia Chang, sinematografer In the Mood for Love Christopher Doyle, penulis Pachinko Min Jin Lee, dan penyanyi solo Cina pertama Coachella, Jackson Wang. Beliau memenangi emas di Anugerah Media Asia WAN-IFRA untuk filem cetera 2021 beliau mengenai gelombang jenayah kebencian yang menyasarkan rakyat Amerika Asia.