Cover The Weeknd 将携其多白金唱片阵容于十月登陆香港启德体育园，开启《After Hours til Dawn》巡演。（图片来源：Live Nation）
The Weeknd 将携其多白金唱片阵容于十月登陆香港启德体育园，开启《After Hours til Dawn》巡演。（图片来源：Live Nation）
1 / 1
在 The Weeknd 即将于香港举行连续四晚的演唱会之际，我们通过深度分析盘点其生涯中七大核心合作曲目，看他如何从地下 R&B 创新者演变为全球流行音乐巨星的 The Weeknd 标志性进化之路。
Abel Tesfaye 的全球音乐征程，不仅是他个人热单缔造史的见证，更是一场充满战略意义的合作艺术探索。在他的职业生涯中，各类重磅联手作品成为了关键的转型标志—将他早期黑暗且深邃的 R&B 基调，与瑞典流行乐制作水准、法式过滤浩室（Filter House）以及现代嘻哈音乐完美融合。
随着这位四届格莱美奖得主即将来港，于 10 月 24、25、30 及 31 日在启德体育园举办《After Hours til Dawn》巡回演唱会，以下七首合作曲目凭借其卓越的声乐与风格塑造，以及在全球榜单上的影响力，成为了 The Weeknd 生涯中最耀眼的勋章。
Drake 联手 The Weeknd – 《Crew Love》(2011)
Above 此曲以变调的人声采样与次低音为基础，奠定了 The Weeknd 早期黑暗 R&B 的创作蓝本。
作为 Drake 第二张专辑《Take Care》中的收录曲，《Crew Love》在 The Weeknd 发布首张商业专辑之前，便已将其引向主流视野。Tesfaye 在该项目中担任多首歌曲的词曲创作及客串演唱，确立了影响 2010 年代早期嘻哈音乐的多伦多暗黑氛围 R&B 风格。
- 音乐景观：作品以精简的制作、变调的人声采样及次低音烘托为核心。Tesfaye 翱翔般的高音占据了歌曲的前半部分，为这首作品奠定了迷人的深夜基调，随后巧妙过渡至 Drake 节奏感十足的说唱段落。
Ariana Grande 与 The Weeknd – 《Love Me Harder》(2014)
Above 强劲的合成器音效与跳动的低音线，凸显了 Ariana Grande 与 The Weeknd 之间精准的声线对比。
作为 Grande 专辑《My Everything》的第四首单曲，此曲标志着 The Weeknd 首次涉足主流瑞典式电台流行音乐。在 Max Martin 和 Ali Payami 的合作创作与监制下，这次强强联手为 The Weeknd 随后向流行乐领域的成功转型奠定了坚实基础。
- 音乐景观：这是一首集合成器流行与电声 R&B 于一身的中速曲目，以沉重的合成器重音、跳动的低音线以及动态化的声乐编排为特色，Grande 的高音区域与 The Weeknd 忧郁的吟唱形成绝妙平衡。
The Weeknd 联手 Daft Punk – 《Starboy》(2016)
Above 简约的四分之四拍节奏，让 The Weeknd 从独立 R&B 歌手蜕变为全球体育馆级头牌歌手。
作为 2016 年 The Weeknd 同名专辑的主打单曲，《Starboy》是法国电音传奇组合 Daft Punk 在 2021 年解散前最重要的制作之一。这首单曲不仅登顶 Billboard Hot 100，更标志着 The Weeknd 正式跨入体育馆级别的巨星行列。
- 音乐景观：以简约的电子流行乐为基底，驱动着低调的四分之四拍节奏、阴暗的合成器琶音，配合细腻的声码器层叠效果，展现了 The Weeknd 精准且富有节奏感的演唱功底。
延伸阅读：Tatler 香港每周精选指南
The Weeknd 联手 Daft Punk – 《I Feel It Coming》(2016)
Above 轻柔的吉他扫弦与层叠的声码器，为 The Weeknd 的招牌假音营造了清爽的听觉画卷。
作为专辑《Starboy》的收尾曲，这是 The Weeknd 与 Daft Punk 的第二次合作，以更明快的曲风对冲了专辑中的暗黑主题。该曲在全球范围内获得多白金销量，并因其复古的迪斯科流行制作备受好评。
- 音乐景观：这首温暖的模拟风格迪斯科放克乐曲，以清脆的节奏吉他、流动的低音线以及令人想起 70 年代末 Quincy Jones 制作水准的声码器伴唱为显著特征。
Lana Del Rey 联手 The Weeknd – 《Lust for Life》(2017)
Above 好莱坞黑色电影美学与 60 年代“声墙”制作工艺在此次电影感十足的对唱中交汇。
作为 Lana Del Rey 第五张录音室专辑的同名主打，这首歌延续了两位艺术家长期以来的相互影响。继 The Weeknd 参与其早期作品后，这也是 Del Rey 首支正式邀请客串歌手的专辑单曲。
- 音乐景观：这首中速电影感流行歌曲，融合了 60 年代菲尔·斯佩克特式的“声墙”鼓点与回响合成器音效，豪华的人声层叠将 Del Rey 的女低音与 The Weeknd 的男高音和谐地融合在一起。
Swedish House Mafia 与 The Weeknd – 《Moth to a Flame》(2021)
Above 瑞典电子三巨头脉动的合成器音效，与 The Weeknd 标志性的忧郁嗓音完美契合。
此曲作为瑞典 House Mafia 与 The Weeknd 的联合单曲发行，亦是该电子组合复出专辑《Paradise Again》的首发作品之一，后亦被收录于 The Weeknd 的《Dawn FM (Alternate World)》版本中。
- 音乐景观：这首前卫浩室舞曲围绕强劲的深沉合成器循环、清脆的电子打击乐及忧郁的顶级旋律构建，既适合音乐节的音响系统，亦是电台热播的常客。
The Weeknd、Madonna 与 Playboi Carti – 《Popular》(2023)
Above 一次跨界策展的杰作，集结了流行、R&B 及说唱领域最顶尖的艺术灵魂。
《Popular》为 HBO 剧集《偶像漩涡》的配乐原声，由 Metro Boomin 和 Mike Dean 联合制作，汇集了三个不同音乐时代的顶级力量。凭借在 Spotify 上超过 13 亿次的播放量，这首单曲已成为 The Weeknd 近年来最具持久力的流媒体热单之一。
- 音乐景观：曲风根植于 2000 年代中期的 R&B 律动，配以断奏的吉他拨弦、沉重的摇摆低音线，以及 Playboi Carti 富有节奏感的衬词，再加上 The Weeknd 高音钩子与 Madonna 干练、吟诵风格的对唱，尽显大师风范。
Topics
Cyril Ip是《Tatler》香港版的专题编辑，负责制定数字策略、策划深度专题报道，并推动跨平台数字体验的潮流文化报道。他的写作主题涵盖文化、社会和自我提升。他曾在香港、中国内地和英国生活和工作，拥有媒体、音乐和公关等领域的多元化背景，其中包括在《南华早报》担任文化和外交记者四年的经历。
