Cover The Weeknd porta la sua discografia multi-platino al Kai Tak Stadium di Hong Kong per il tour “After Hours til Dawn”. (Foto: per gentile concessione di Live Nation)
The Weeknd porta la sua discografia multi-platino al Kai Tak Stadium di Hong Kong per il tour “After Hours til Dawn”. (Foto: per gentile concessione di Live Nation)
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In vista dei quattro concerti di The Weeknd a Hong Kong, un’analisi delle collaborazioni di The Weeknd che hanno trasformato il suo percorso da innovatore dell’R&B underground a icona globale del pop.
L’ascesa di Abel Tesfaye al dominio globale è tanto uno studio sulle collaborazioni strategiche quanto sul talento nel creare successi da solista. Nel corso della sua carriera, le collaborazioni di The Weeknd hanno funto da marcatori di transizione cruciali, unendo le sue prime radici R&B oscure e atmosferiche con il pop svedese, la house francese e l’hip-hop contemporaneo.
Mentre il quattro volte vincitore di un Grammy si prepara ad arrivare a Hong Kong per i suoi spettacoli dell’After Hours til Dawn al Kai Tak Stadium il 24, 25, 30 e 31 ottobre, queste sette collaborazioni di The Weeknd spiccano per maestria sonora e impatto sulle classifiche.
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Drake featuring The Weeknd – “Crew Love” (2011)
Above Costruito su campionamenti vocali pitch-shifted e sub-bass, questo brano di The Weeknd ha definito l’R&B oscuro dei primi anni 2010.
Incluso nel secondo album di Drake, Take Care, Crew Love ha introdotto Tesfaye al grande pubblico prima ancora che pubblicasse un album in studio commerciale. Tesfaye ha contribuito come autore e cantante, stabilendo il modello di R&B oscuro e ambientale di Toronto che ha influenzato l’hip-hop dei primi anni 2010.
- Il paesaggio sonoro: Basato su una produzione essenziale, campionamenti vocali pitch-shifted e drop di sub-bass. Il falsetto di The Weeknd domina la prima metà, ancorando l’atmosfera notturna del brano prima della strofa rap cadenzata di Drake.
Ariana Grande & The Weeknd – “Love Me Harder” (2014)
Above Accordi synth e un basso pulsante esaltano il contrasto vocale tra Ariana Grande e The Weeknd.
Quarto singolo estratto da My Everything di Grande, questo brano ha segnato il primo ingresso di The Weeknd nel pop radiofonico di stampo svedese. Co-scritta e prodotta da Max Martin e Ali Payami, la collaborazione ha gettato le basi per le successive svolte pop soliste dell’artista.
- Il paesaggio sonoro: Un ibrido mid-tempo synth-pop ed electro-R&B caratterizzato da synth incisivi, una linea di basso pulsante e un arrangiamento vocale dinamico in cui il registro acuto di Grande contrasta con l’interpretazione malinconica di The Weeknd.
The Weeknd featuring Daft Punk – “Starboy” (2016)
Above Il battito minimalista ha consolidato il salto di The Weeknd dall’R&B indie alle arene globali.
Singolo principale e title track dell’album del 2016, Starboy ha rappresentato uno degli ultimi crediti di produzione importanti per il duo elettronico francese Daft Punk prima dello scioglimento nel 2021. Il singolo ha raggiunto la vetta della Billboard Hot 100, segnando la transizione di The Weeknd verso un pop da stadio.
- Il paesaggio sonoro: Electro-pop minimalista guidato da un battito in quattro quarti sobrio, arpeggi synth oscuri, strati vocoder sottili e un’interpretazione vocale precisa e ritmica.
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The Weeknd featuring Daft Punk – “I Feel It Coming” (2016)
Above Accordi di chitarra leggeri e vocoder stratificati offrono una tela perfetta per il falsetto di The Weeknd.
A chiusura dell’album Starboy, questo secondo abbinamento con i Daft Punk ha offerto un contrappunto più leggero ai temi più oscuri del disco. Ha ottenuto lo status multi-platino a livello globale, ricevendo il plauso della critica per la produzione disco-pop classica.
- Il paesaggio sonoro: Un brano disco-funk dallo stile analogico caldo, caratterizzato da lievi accordi di chitarra ritmica, una linea di basso fluida e armonie di sottofondo vocoder che richiamano la produzione di Quincy Jones della fine degli anni Settanta.
Lana Del Rey featuring The Weeknd – “Lust for Life” (2017)
Above L’estetica noir di Hollywood incontra il sound degli anni Sessanta in questo duetto cinematografico di The Weeknd.
Title track del quinto album in studio di Del Rey, questa uscita ha consolidato la reciproca influenza tra i due artisti. È stato il primo singolo ufficiale di un album di Del Rey a presentare una voce ospite.
- Il paesaggio sonoro: Pop cinematografico mid-tempo basato su pattern di batteria alla “Wall of Sound” degli anni Sessanta, pad synth riverberanti e lussureggianti stratificazioni vocali che fondono il contralto della Del Rey con le armonie tenorili di The Weeknd.
Swedish House Mafia & The Weeknd – “Moth to a Flame” (2021)
Above I sintetizzatori pulsanti del trio svedese completano la firma vocale malinconica di The Weeknd.
Pubblicato come singolo congiunto, il brano ha funto da lancio per l’album di ritorno del trio elettronico, Paradise Again, ed è stato poi incluso nell’edizione Dawn FM (Alternate World) edition di The Weeknd.
- Il paesaggio sonoro: Un brano progressive house strutturato attorno a un loop di sintetizzatore scuro e incalzante, percussioni elettroniche nitide e una melodia malinconica creata sia per i festival che per la radio.
The Weeknd, Madonna & Playboi Carti – “Popular” (2023)
Above Un capolavoro di curatela crossover che ha riunito il meglio del pop, R&B e rap in questo brano di The Weeknd.
Registrato per la colonna sonora della serie HBO The Idol e co-prodotto da Metro Boomin e Mike Dean, Popular ha unito tre generazioni musicali distinte. Con oltre 1,3 miliardi di ascolti su Spotify, il singolo di The Weeknd si è rivelato uno dei successi in streaming più duraturi dell’epoca.
- Il paesaggio sonoro: Ancorato a un groove R&B della metà degli anni 2000, il brano presenta pizzicati di chitarra staccati, un basso swingante, gli ad-lib ritmici di Playboi Carti e uno scambio vocale tra l’hook di The Weeknd e il contrappunto asciutto di Madonna.
Cyril Ip è Features Editor presso Tatler Hong Kong, dove definisce la strategia digitale, cura articoli di approfondimento e promuove la copertura delle tendenze culturali su diverse piattaforme digitali. Scrive di cultura, società e crescita personale. Avendo vissuto e lavorato tra Hong Kong, la Cina continentale e il Regno Unito, vanta un background poliedrico che spazia dai media alla musica e alla comunicazione, inclusi quattro anni come giornalista culturale e diplomatico presso il South China Morning Post .
