Cover The Weeknd apporte sa discographie multi-platine au stade de Kai Tak à Hong Kong en octobre pour sa tournée “After Hours til Dawn”. (Photo : avec l'aimable autorisation de Live Nation)
The Weeknd apporte sa discographie multi-platine au stade de Kai Tak à Hong Kong en octobre pour sa tournée “After Hours til Dawn”. (Photo : avec l'aimable autorisation de Live Nation)
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À l'approche des quatre concerts de The Weeknd à Hong Kong, nous analysons les titres en duo qui ont façonné sa trajectoire, de l'innovateur R&B de l'ombre à la superstar mondiale de la pop, au cœur de l'actualité de The Weeknd.
L'ascension d'Abel Tesfaye vers le sommet des classements mondiaux est autant le fruit d'une stratégie de collaboration intelligente que de ses propres succès en solo. Tout au long de sa carrière, ses titres en duo ont servi de marqueurs de transition cruciaux, reliant ses débuts dans le R&B sombre et atmosphérique à la machinerie pop suédoise, à la French filter house et au hip-hop contemporain, définissant ainsi la signature sonore unique de The Weeknd.
Alors que le quadruple lauréat des Grammy Awards se prépare à poser ses valises à Hong Kong pour ses concerts After Hours til Dawn au stade de Kai Tak les 24, 25, 30 et 31 octobre, ces sept collaborations se distinguent par leur maîtrise stylistique, leur impact chartiste et le génie musical de The Weeknd.
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Drake feat. The Weeknd – “Crew Love” (2011)
Above Grâce à ses samples vocaux pitchés et sa sub-bass, ce titre a posé les bases du R&B sombre et nocturne de The Weeknd au début des années 2010.
Présent sur le deuxième album de Drake, Take Care, Crew Love a fait découvrir The Weeknd au grand public avant même la sortie de son premier album studio. Tesfaye a contribué à l'écriture et aux chœurs sur plusieurs morceaux, imposant cette esthétique sombre et ambiante venue de Toronto qui a profondément influencé le hip-hop de l'époque.
- L'univers sonore : Une production épurée, des samples de voix pitchés et des basses profondes. Le falsetto de The Weeknd domine la première partie, ancrant l'atmosphère nocturne avant de laisser place au couplet rap rythmé de Drake.
Ariana Grande & The Weeknd – “Love Me Harder” (2014)
Above Des accords de synthé percutants et une ligne de basse lancinante soulignent le contraste vocal entre Ariana Grande et The Weeknd.
Quatrième single de l'album My Everything d'Ariana Grande, ce titre a marqué la première incursion de The Weeknd dans la pop radio produite par des Suédois. Co-écrit par Max Martin et Ali Payami, ce duo a préparé le terrain pour les futures explorations pop en solo de l'artiste.
- L'univers sonore : Un hybride synth-pop et électro-R&B avec des synthés massifs, une basse palpitante et une interaction vocale dynamique où les aigus de Grande contrastent avec la mélancolie de The Weeknd.
The Weeknd feat. Daft Punk – “Starboy” (2016)
Above Le rythme minimaliste qui a permis à The Weeknd de franchir le pas entre l'indé R&B et les stades mondiaux.
Single phare de son album de 2016, Starboy représente l'une des dernières grandes collaborations du duo français Daft Punk avant leur séparation en 2021. Ce morceau, qui s'est hissé au sommet du Billboard Hot 100, a véritablement propulsé The Weeknd dans la cour des grands de la pop mondiale.
- L'univers sonore : Une électro-pop minimaliste portée par un beat 4/4 discret, des arpèges de synthés sombres et l'utilisation précise du vocoder par The Weeknd.
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The Weeknd feat. Daft Punk – “I Feel It Coming” (2016)
Above Des accords de guitare doux et des vocoders en couches offrent un écrin idéal au falsetto de The Weeknd.
Clôturant l'album Starboy, cette seconde collaboration avec Daft Punk propose une alternative plus légère aux thèmes habituels de The Weeknd. Le titre a été certifié multi-platine et a été encensé par la critique pour sa production disco-pop intemporelle.
- L'univers sonore : Un morceau disco-funk au grain analogique chaleureux, caractérisé par des riffs de guitare rythmés et des chœurs vocodés qui rappellent le travail de Quincy Jones à la fin des années 70.
Lana Del Rey feat. The Weeknd – “Lust for Life” (2017)
Above L'esthétique du film noir hollywoodien rencontre le “Wall of Sound” des années 60 dans ce duo cinématographique de The Weeknd.
Titre éponyme du cinquième album de Lana Del Rey, ce morceau illustre l'influence mutuelle de longue date entre les deux artistes. Ce fut le premier single officiel de Del Rey à inclure un invité vocal, mettant en valeur le duo avec The Weeknd.
- L'univers sonore : Une pop cinématographique aux percussions inspirées du son des années 60, avec des nappes de synthés réverbérées et des arrangements vocaux mêlant le contralto de Del Rey au ténor de The Weeknd.
Swedish House Mafia & The Weeknd – “Moth to a Flame” (2021)
Above Les synthés pulsants du trio suédois complètent parfaitement la mélancolie vocale habituelle de The Weeknd.
Sorti en tant que single conjoint, ce morceau a servi de fer de lance pour l'album de retour du trio électronique, Paradise Again, avant d'être intégré à l'édition Dawn FM (Alternate World) de The Weeknd.
- L'univers sonore : Un morceau de house progressive structuré autour d'une boucle de synthétiseur sombre, de percussions électroniques tranchantes et d'une ligne mélodique pensée tant pour les festivals que pour les ondes radio.
The Weeknd, Madonna & Playboi Carti – “Popular” (2023)
Above Une démonstration de curation transversale réunissant ce qui se fait de mieux en pop, R&B et rap avec The Weeknd.
Enregistré pour la bande originale de la série The Idol d'HBO et coproduit par Metro Boomin et Mike Dean, Popular réunit trois générations musicales. Avec plus d'un milliard d'écoutes sur Spotify, le titre est devenu l'un des hits en streaming les plus durables de The Weeknd.
- L'univers sonore : Ancré dans un groove R&B du milieu des années 2000, le titre propose des pincements de guitare staccato, une basse bondissante et un échange vocal entre le falsetto de The Weeknd et le ton parlé caractéristique de Madonna.
Cyril Ip est rédacteur en chef de la section « Articles de fond » de Tatler Hong Kong, où il élabore la stratégie numérique, sélectionne les articles de fond et anime la couverture culturelle des tendances sur différentes plateformes numériques. Il écrit sur la culture, la société et le développement personnel. Ayant vécu et travaillé à Hong Kong, en Chine continentale et au Royaume-Uni, il possède une expérience diversifiée dans les médias, la musique et la publicité, notamment quatre années passées comme journaliste culturel et diplomatique au South China Morning Post .
