Cover The Weeknd trae su discografía multiplatino al Kai Tak Stadium de Hong Kong este octubre para la gira “After Hours til Dawn”. (Foto: cortesía de Live Nation)
The Weeknd trae su discografía multiplatino al Kai Tak Stadium de Hong Kong este octubre para la gira “After Hours til Dawn”. (Foto: cortesía de Live Nation)
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Antes de los cuatro conciertos de The Weeknd en Hong Kong, analizamos las colaboraciones que definieron su trayectoria, desde innovador del R&B underground hasta estrella del pop mundial
El ascenso de Abel Tesfaye hacia la dominación mundial es tanto un estudio sobre la colaboración estratégica como un ejemplo de creación de éxitos. A lo largo de su carrera, sus grabaciones conjuntas han servido como marcadores de transición cruciales, uniendo sus oscuras raíces atmosféricas de R&B con maquinaria pop sueca, house francés y hip-hop contemporáneo. The Weeknd demuestra en cada proyecto su maestría.
Mientras el ganador de cuatro premios Grammy se prepara para aterrizar en Hong Kong con su gira After Hours til Dawn, que se celebrará en el Kai Tak Stadium los días 24, 25, 30 y 31 de octubre, estas siete colaboraciones destacan por su artesanía sonora y estilística, así como por su impacto en las listas de éxitos, consolidando aún más el estatus de The Weeknd.
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Drake con The Weeknd – ‘Crew Love’ (2011)
Above Construida con muestras vocales modificadas, esta grabación estableció el estándar para el R&B oscuro de The Weeknd.
Incluida en el segundo álbum de Drake, Take Care, Crew Love introdujo a Tesfaye al público masivo antes de que lanzara su primer álbum de estudio comercial. Tesfaye contribuyó como escritor y vocalista en varias pistas del proyecto, estableciendo la plantilla del R&B de Toronto oscuro y ambiental que influyó en el hip-hop de principios de la década de 2010.
- El paisaje sonoro: Construido sobre una producción minimalista, muestras vocales con tono modificado y bajos profundos. El falsete de Tesfaye domina la primera mitad, anclando la atmósfera nocturna antes de dar paso al verso rapeado de Drake.
Ariana Grande & The Weeknd – ‘Love Me Harder’ (2014)
Above Sintetizadores contundentes y una línea de bajo intensa resaltan el contraste vocal entre Grande y el artista The Weeknd.
Como cuarto sencillo del álbum My Everything de Grande, esta pista marcó la entrada inicial de Tesfaye en el pop radial mainstream producido en Suecia. Coescrita y producida por Max Martin y Ali Payami, esta colaboración sentó las bases para los posteriores giros pop de The Weeknd.
- El paisaje sonoro: Un híbrido de synth-pop a medio tiempo y electro-R&B, caracterizado por sintetizadores marcados, una línea de bajo palpitante y un arreglo vocal dinámico donde el registro agudo de Grande contrasta con la entrega melancólica de Tesfaye.
The Weeknd con Daft Punk – ‘Starboy’ (2016)
Above El ritmo minimalista que cimentó el salto de The Weeknd desde el R&B independiente hacia los estadios globales.
El sencillo principal y tema que da nombre al álbum de 2016 de Tesfaye, Starboy, representó uno de los últimos créditos de producción importantes para el dúo electrónico Daft Punk antes de su disolución en 2021. El sencillo encabezó la lista Billboard Hot 100 y consolidó su transición hacia el pop de estadio.
- El paisaje sonoro: Electro-pop minimalista impulsado por un ritmo constante, sintetizadores oscuros, capas sutiles de vocoder y una entrega vocal rítmica y precisa.
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The Weeknd con Daft Punk – ‘I Feel It Coming’ (2016)
Above Acordes suaves de guitarra y vocoders crean un lienzo perfecto para el falsete del talentoso The Weeknd.
Cerrando el álbum Starboy, este segundo emparejamiento con Daft Punk ofreció un contrapunto más ligero a los temas más oscuros del disco. Alcanzó estatus multiplatino a nivel mundial y recibió aclamación crítica por su producción disco-pop clásica.
- El paisaje sonoro: Una pista disco-funk cálida, caracterizada por suaves acordes de guitarra rítmica, una línea de bajo fluida y armonías de acompañamiento procesadas con vocoder, reminiscentes de la producción de Quincy Jones a finales de los setenta.
Lana Del Rey con The Weeknd – ‘Lust for Life’ (2017)
Above La estética del cine negro y la producción de los años 60 convergen en este dueto cinematográfico junto a The Weeknd.
El tema principal del quinto álbum de Del Rey se basó en una influencia mutua entre ambos artistas. Fue el primer sencillo oficial de un álbum de Del Rey que contó con la participación de otro vocalista.
- El paisaje sonoro: Pop cinematográfico a medio tiempo que se apoya en patrones de batería tipo “Wall-of-Sound” de los años 60, sintetizadores reverberantes y una exuberante estratificación vocal que mezcla el contralto de Del Rey con el tenor de The Weeknd.
Swedish House Mafia & The Weeknd – ‘Moth to a Flame’ (2021)
Above Los sintetizadores pulsantes del trío sueco complementan la melancólica entrega vocal de The Weeknd.
Lanzada como sencillo conjunto, esta pista sirvió como adelanto para el álbum de regreso del trío, Paradise Again, y posteriormente se añadió a la edición Dawn FM (Alternate World) de The Weeknd.
- El paisaje sonoro: Una pista de house progresivo estructurada alrededor de un bucle de sintetizador oscuro, percusión electrónica nítida y una melodía melancólica diseñada tanto para festivales como para la radio.
The Weeknd, Madonna & Playboi Carti – ‘Popular’ (2023)
Above Una clase magistral de curaduría musical que unió a los mejores talentos junto a The Weeknd.
Grabada para la banda sonora de la serie The Idol de HBO y coproducida por Metro Boomin y Mike Dean, Popular reunió a tres generaciones musicales distintas. Con más de 1.300 millones de reproducciones en Spotify, el éxito de The Weeknd es uno de los mayores hitos de streaming de la era.
- El paisaje sonoro: Anclada en un ritmo de R&B de mediados de los 2000, la pista presenta punteos de guitarra staccato, una línea de bajo contundente y un intercambio vocal entre el gancho en registro agudo de Tesfaye y el estilo hablado de Madonna.
Cyril Ip es editor de reportajes en Tatler Hong Kong, donde define la estrategia digital, selecciona artículos extensos e impulsa la cobertura de tendencias culturales en diversas plataformas digitales. Escribe sobre cultura, sociedad y desarrollo personal. Tras haber vivido y trabajado en Hong Kong, China continental y el Reino Unido, cuenta con una trayectoria multifacética que abarca los medios de comunicación, la música y la publicidad, incluyendo cuatro años como periodista especializado en cultura y diplomacia en el South China Morning Post .
