Cover The Weeknd membawa diskografi berbilang platinum beliau ke Stadium Kai Tak Hong Kong pada Oktober ini untuk jelajah ‘After Hours til Dawn’. (Foto: ihsan Live Nation)
The Weeknd membawa diskografi berbilang platinum beliau ke Stadium Kai Tak Hong Kong pada Oktober ini untuk jelajah ‘After Hours til Dawn’. (Foto: ihsan Live Nation)
1 / 1
Menjelang siri persembahan empat malam The Weeknd di Hong Kong, kami meneliti kolaborasi The Weeknd yang membentuk trajektorinya daripada inovator R&B bawah tanah kepada bintang pop global.
Kebangkitan Abel Tesfaye ke puncak muzik dunia merupakan satu kajian tentang kolaborasi strategik sama seperti kejayaannya sebagai artis solo. Sepanjang kerjayanya, rakaman bersama artis lain telah menjadi penanda transisi yang penting—menghubungkan akar R&B gelap dan atmosfera awal beliau dengan elemen pop Sweden, French filter house serta hip-hop kontemporari. Bagi para peminat The Weeknd, kolaborasi ini mendedahkan sisi artistik beliau yang pelbagai.
Ketika pemenang empat anugerah Grammy ini bersiap sedia untuk hadir ke Hong Kong bagi persembahan After Hours til Dawn di Stadium Kai Tak pada 24, 25, 30 dan 31 Oktober, tujuh kolaborasi ini terserlah kerana kualiti sonik dan gaya yang memukau, serta impak carta yang besar. Sebagai The Weeknd, beliau terus mendefinisikan muzik pop moden.
Baca lebih lanjut: Konsert besar yang bakal berlangsung di Hong Kong pada tahun 2026
Drake menampilkan The Weeknd – ‘Crew Love’ (2011)
Above Dibina dengan sampel vokal bernada tinggi dan sub-bass, rakaman The Weeknd ini menjadi contoh R&B gelap awal 2010-an.
Dimuatkan dalam album kedua Drake bertajuk Take Care, Crew Love memperkenalkan Tesfaye kepada khalayak arus perdana sebelum beliau mengeluarkan album studio komersial. Tesfaye menyumbang sebagai penulis dan vokalis dalam beberapa lagu projek tersebut, menetapkan templat R&B Toronto yang gelap dan ambien yang mempengaruhi hip-hop awal 2010-an. Inilah salah satu detik penting dalam perjalanan karier The Weeknd.
- Landskap bunyi: Dibina dengan produksi minimalis, sampel vokal bernada tinggi, dan hentakan sub-bass. Falsetto tinggi Tesfaye mendominasi separuh pertama lagu, mengukuhkan suasana nokturnal sebelum beralih kepada verse rap Drake yang berirama.
Ariana Grande & The Weeknd – ‘Love Me Harder’ (2014)
Above Gabungan sintetik berat dan garis bass yang rancak menonjolkan perbezaan vokal antara Grande dan The Weeknd dengan tepat.
Sebagai single keempat daripada album My Everything milik Grande, lagu ini menandakan kemasukan awal The Weeknd ke dalam radio pop arus perdana berinspirasikan Sweden. Ditulis bersama dan diterbitkan oleh Max Martin dan Ali Payami, kolaborasi ini membuka jalan bagi peralihan pop solo The Weeknd yang seterusnya.
- Landskap bunyi: Hibrid synth-pop dan elektro-R&B bertempo sederhana yang menampilkan sintetik berat, garis bass yang berdenyut, dan susunan vokal dinamik di mana vokal tinggi Grande kontras dengan penyampaian melankolik The Weeknd.
The Weeknd menampilkan Daft Punk – ‘Starboy’ (2016)
Above Rentak empat-seperempat minimalis yang mengukuhkan lompatan The Weeknd daripada artis indie R&B kepada bintang stadium global.
Single utama dan lagu tajuk album 2016 The Weeknd, Starboy mewakili salah satu kredit produksi utama terakhir untuk duo elektronik Perancis, Daft Punk sebelum mereka berpecah pada 2021. Single ini mendahului carta Billboard Hot 100 dan mengukuhkan peralihannya menjadi bintang pop stadium.
- Landskap bunyi: Elektro-pop minimalis yang didorong oleh rentak empat-seperempat yang bersahaja, arpeggio sintetik gelap, lapisan vokoder halus, dan penyampaian vokal yang tepat serta berirama daripada The Weeknd.
Baca lebih lanjut: Panduan Tatler untuk acara mingguan di Hong Kong
The Weeknd menampilkan Daft Punk – ‘I Feel It Coming’ (2016)
Above Petikan gitar lembut dan vokoder berlapis menyediakan latar yang santai untuk falsetto The Weeknd yang bersahaja.
Menutup album Starboy, gandingan kedua bersama Daft Punk ini menawarkan kontras yang lebih ceria terhadap tema lagu yang lebih gelap. Ia mencapai status berbilang platinum di seluruh dunia dan mendapat pujian kritikal untuk produksi disco-pop klasik yang ditampilkan oleh The Weeknd.
- Landskap bunyi: Lagu disco-funk bergaya analog yang hangat, dicirikan oleh petikan gitar irama lembut, garis bass yang cair, dan harmoni sokongan vokoder yang mengingatkan kepada produksi Quincy Jones pada lewat 1970-an.
Lana Del Rey menampilkan The Weeknd – ‘Lust for Life’ (2017)
Above Estetika noir Hollywood bertemu dengan produksi 1960-an Wall-of-Sound dalam duet sinematik The Weeknd ini.
Lagu tajuk daripada album studio kelima Del Rey, keluaran ini dibina berdasarkan pengaruh bersama yang lama antara kedua-dua artis tersebut, susulan penampilan The Weeknd dalam bahan terdahulu beliau. Ia merupakan single album rasmi pertama Del Rey yang menampilkan penyanyi jemputan.
- Landskap bunyi: Pop sinematik bertempo sederhana yang bergantung pada corak dram Wall-of-Sound 1960-an, pad sintetik yang bergema, dan lapisan vokal mewah yang menggabungkan contralto Del Rey dengan harmoni tenor The Weeknd.
Swedish House Mafia & The Weeknd – ‘Moth to a Flame’ (2021)
Above Sintetik berdenyut daripada trio Sweden ini melengkapkan penyampaian vokal melankolik The Weeknd yang tersendiri.
Dikeluarkan sebagai single bersama antara Swedish House Mafia dan The Weeknd, lagu ini menjadi rilisan utama untuk album kemunculan semula trio elektronik tersebut, Paradise Again, dan kemudiannya ditambah ke dalam edisi Dawn FM (Alternate World) milik The Weeknd.
- Landskap bunyi: Lagu progressive house yang distrukturkan di sekitar gelung pensintesis yang gelap dan memacu, perkusi elektronik yang tajam, serta melodi vokal melankolik yang sesuai untuk sistem bunyi festival mahupun radio.
The Weeknd, Madonna & Playboi Carti – ‘Popular’ (2023)
Above Satu kelas master dalam kurasi muzik pop yang menghimpunkan bakat-bakat terbaik pop, R&B dan rap, termasuk The Weeknd.
Dirakam untuk runut bunyi siri HBO The Idol dan diterbitkan bersama oleh Metro Boomin dan Mike Dean, Popular menghimpunkan tiga generasi muzik yang berbeza. Dengan 1.3 bilion tontonan di Spotify, single ini terbukti menjadi salah satu hit streaming paling bertahan era ini bagi The Weeknd.
- Landskap bunyi: Berlandaskan rentak R&B pertengahan 2000-an, lagu ini menampilkan petikan gitar staccato, garis bass yang berat, ad-lib berirama Playboi Carti, serta pertukaran vokal antara hook tinggi The Weeknd dan kontra-poin gaya cakap Madonna yang kering.
Cyril Ip ialah Editor Ciri di Tatler Hong Kong, di mana beliau membentuk strategi digital, mengurus ciri-ciri bentuk panjang dan memacu liputan budaya yang sedang trending merentasi pengalaman digital berbilang platform. Beliau menulis tentang budaya, masyarakat dan pembangunan diri. Setelah tinggal dan bekerja di seluruh Hong Kong, tanah besar China dan UK, beliau membawa latar belakang pelbagai rupa yang merangkumi media, muzik dan publisiti—termasuk tempoh empat tahun sebagai wartawan budaya dan diplomasi di South China Morning Post .
