ड्रीमवर्क्स एनिमेशन की फीचर फिल्म “फॉरगॉटन आइलैंड” उन मूल मूल्यों की पड़ताल करती है जो फिलीपीनो पहचान को आकार देते हैं
यह पहली बार नहीं है जब हॉलीवुड ने अपनी फिल्मों के लिए समकालीन कहानियाँ बनाने हेतु दुनिया के विभिन्न हिस्सों के लोककथाओं और पौराणिक कथाओं का सहारा लिया है. फिर भी, जब 25 सितंबर को “फॉरगॉटन आइलैंड” रिलीज़ हुई और आज भी सिनेमाघरों में बनी हुई है, तो नेटफ्लिक्स की “ट्रीस” (Trese) के बाद फिलीपींस के “अस्वांग” और “माननंगगल” से कहीं अधिक चीज़ों ने वैश्विक ध्यान आकर्षित किया है. 2026 की ड्रीमवर्क्स एनिमेशन फीचर, जिसके सह-निर्देशक और सह-लेखक जोएल क्रॉफर्ड और जानुएल पी मर्कैडो हैं, उन जीवन मूल्यों और दर्शन पर केंद्रित है जो फिलीपीनो होने की वास्तविकताओं से जुड़े हैं.
कहानी की शुरुआत 1990 के दशक के फिलीपींस में होती है, जहाँ बचपन की दो सहेलियाँ जो (आवाज़: एच.ई.आर.) और रायसा (लिज़ा सोबेरानो) रहती हैं. उनकी दिनचर्या तब बाधित होती है जब वे अनजाने में नाकाली में प्रवेश कर जाती हैं, जो स्थानीय लोककथाओं के पात्रों से भरी एक पौराणिक दुनिया है. मुख्य संघर्ष इस द्वीप की अंतर्निहित प्रकृति से उत्पन्न होता है: यह धीरे-धीरे अपने मानवीय आगंतुकों की यादों को निगल जाता है. जीवित रहने और घर लौटने के लिए, जो और रायसा को अपने अतीत, अपने परिवारों और एक-दूसरे को भूलने से पहले बाहर निकलने का रास्ता खोजना होगा.
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Above “फॉरगॉटन आइलैंड” का पोस्टर (छवि: ड्रीमवर्क्स एनिमेशन के सौजन्य से)
अपने दृश्य निष्पादन और एनिमेटेड सेट के अलावा, “फॉरगॉटन आइलैंड” कई विशिष्ट सांस्कृतिक लक्षणों को उजागर करती है. फिल्म अपनी कथा संरचना में स्थानीय सामाजिक ढांचे को शामिल करने के लिए सतही चित्रण से आगे बढ़ती है.
कप्वा (Kapwa) और पाकिकिसमा (Pakikisama)
केंद्रीय कथा “कप्वा” की अवधारणा से प्रेरित है, जिसका अनुवाद साझा पहचान या साथी-मानव के रूप में किया जा सकता है. फिलीपीनो मनोविज्ञान में, “कप्वा” दूसरों के साथ साझा आंतरिक आत्म की मान्यता है, जो स्वयं और समुदाय के बीच की सख्त सीमा को मिटा देती है. जो और रायसा का नाकाली में अस्तित्व पूरी तरह से “पाकिकिसमा” पर निर्भर है—अपनी मित्रता को बनाए रखना और गंभीर दबाव में एक-दूसरे का समर्थन करना. उनकी दोस्ती ही मुख्य तंत्र के रूप में कार्य करती है जो बातिबा के यादों को मिटाने वाले आकर्षण का विरोध करती है.

Above नायक बल के माध्यम से नहीं, बल्कि आपसी सम्मान को बढ़ावा देकर खतरे से निपटते हैं (छवि: ड्रीमवर्क्स एनिमेशन के सौजन्य से)
यह साझा पहचान दो नायिकाओं से आगे बढ़कर उनके पारिवारिक संबंधों को भी रेखांकित करती है. “फॉरगॉटन आइलैंड” में दांव इसलिए ऊंचे हैं क्योंकि पात्रों के मानवीय दुनिया में अपने घरों के साथ गहरे संबंध हैं. द्वीप की यादें मिटाने वाली प्रकृति उन अंतर-पीढ़ीगत बंधनों को तोड़ने की धमकी देती है जो उनकी परवरिश और पहचान को आकार देते हैं. एक-दूसरे को भूलने का बढ़ता डर उन्हें भागने के लिए प्रेरित करता है, जो यह दर्शाता है कि फिलीपीनो पहचान मौलिक रूप से इस अंतर्संबंधों से कैसे जुड़ी हुई है.
इसके अलावा, “कप्वा” का यह अनुप्रयोग यह तय करता है कि जो और रायसा नाकाली के पौराणिक निवासियों के साथ कैसे बातचीत करती हैं. वे द्वीप के पात्रों को केवल राक्षसों के रूप में नहीं देखतीं, बल्कि सक्रिय रूप से एक समुदाय बनाती हैं. “फॉरगॉटन आइलैंड” की यह अनूठी शैली दर्शकों को फिलीपीनो मूल्यों के करीब लाती है.
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Above बातिबा, पेड़ पर रहने वाला बातिबात, जिसे जेनी स्लेट ने आवाज़ दी है (छवि: ड्रीमवर्क्स एनिमेशन के सौजन्य से)
यादों और विरासत का भार
यादों के मिटने का खतरा अपनी जड़ों से संपर्क खोने के सामान्य सांस्कृतिक डर को दर्शाता है. यह राष्ट्रीय कहावत की याद दिलाता है: “जो अपने मूल को मुड़कर नहीं देखता, वह कभी अपने लक्ष्य तक नहीं पहुँच पाता.” “फॉरगॉटन आइलैंड” के पात्रों का संघर्ष फिलीपीनो प्रवासियों के व्यापक अनुभव को दर्शाता है. यह याद रखने की क्रिया को जीवित रहने के लिए एक आवश्यक उपकरण के रूप में प्रस्तुत करता है.

Above मानांग, एक शोक संतप्त माननंगगल, जिसे ली सलोंगा ने आवाज़ दी है (छवि: ड्रीमवर्क्स एनिमेशन के सौजन्य से)
फिल्म सांस्कृतिक भूलने की बीमारी के परिणामों का सबसे प्रभावी ढंग से पता “मानांग” की कहानी के माध्यम से लगाती है. यह केवल डरावनी नहीं है, बल्कि उसके टूटे हुए व्यवहार का कारण उसकी चुराई गई यादें हैं. “फॉरगॉटन आइलैंड” में यह देखना महत्वपूर्ण है कि कैसे यादें इंसान की मानवता को जीवित रखती हैं. जब उसे उसकी यादें वापस मिलती हैं, तो उसकी पूर्णता बहाल हो जाती है. मानांग की कहानी “फॉरगॉटन आइलैंड” के पात्रों और दर्शकों दोनों के लिए एक चेतावनी है.
Above “फॉरगॉटन आइलैंड” से एक विस्तारित ग्रेजुएशन दृश्य
90 के दशक का बचपन
1990 के दशक के फिलीपींस को आधार के रूप में चुनने का निर्णय फिल्म को विशिष्ट सांस्कृतिक संकेतों का उपयोग करने की अनुमति देता है जो फिलीपीनो बचपन के लिए एक प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं. प्रोडक्शन डिज़ाइन उस दौर को दर्शाता है, जिसमें सड़ी-सारी स्टोर, पारंपरिक खेल, और विशाल पारिवारिक समारोह शामिल हैं, जहाँ पूरा “बरंगय” (barangay) शामिल होता है. “फॉरगॉटन आइलैंड” संगीत के माध्यम से भी उस दौर की जीवंतता को पकड़ती है.
ये प्रामाणिक विवरण एक आधार प्रदान करते हैं, जिसके बाद कहानी नाकाली के काल्पनिक दायरे में चली जाती है. अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए, यह एक विशिष्ट समय और स्थान स्थापित करता है जो पौराणिक द्वीप की शाश्वतता के साथ प्रभावी ढंग से विपरीत है. “फॉरगॉटन आइलैंड” की यह दुनिया यादों की महत्ता को बखूबी दर्शाती है.
प्रवासी कहानियाँ
हर साल, बड़ी संख्या में फिलीपीनो शिक्षा या रोज़गार के अवसरों के लिए विदेश जाते हैं. “फॉरगॉटन आइलैंड” अपनी काल्पनिक कहानी को इसी वास्तविक जनसांख्यिकीय बदलाव पर आधारित करती है. फिल्म का भावनात्मक उत्प्रेरक तब होता है जब रायसा को अमेरिका में छात्रवृत्ति मिलती है और वह फिलीपींस छोड़ने की तैयारी करती है. यह प्रस्थान सांस्कृतिक अलगाव की चिंता पैदा करता है.
इन प्रवासी कहानियों को अंतरराष्ट्रीय मंच पर साझा करने में अपार क्षमता है. “फॉरगॉटन आइलैंड” एक विशिष्ट क्षेत्रीय अनुभव को एक सार्वभौमिक सिनेमाई घटना में बदल देती है, जो कई प्रवासी परिवारों द्वारा अनुभव की जाने वाली घर की यादों और एकीकरण की जटिल भावनाओं को मान्य करती है. यह साबित करती है कि साझा यादें समय और दूरी के बावजूद जीवित रह सकती हैं.
कास्टिंग विकल्प वैश्विक फिलीपीनो समुदाय के साथ इस संबंध को पुष्ट करते हैं. फिलीपीनो मूल के कलाकारों को मुख्य भूमिकाओं में लेकर, यह फिल्म सांस्कृतिक सूक्ष्मताओं को स्वाभाविक रूप से प्रदर्शित करती है. एच.ई.आर. और सोबेरानो के अभिनय में एक वास्तविक परिचितता है, जिससे संवाद स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होते हैं.
तकनीकी रूप से, “फॉरगॉटन आइलैंड” एक बड़े स्टूडियो से अपेक्षित उच्च-गुणवत्ता वाला एनिमेशन प्रदान करती है. नाकाली के वातावरण को प्रकाश और बनावट पर बारीकी से ध्यान देकर प्रस्तुत किया गया है. “फॉरगॉटन आइलैंड” में हर दृश्य में दृश्य कला का जादू झलकता है.

Above इन प्रवासी कहानियों को अंतरराष्ट्रीय मंच पर साझा करने में अपार क्षमता है, जो फिलीपीनो विरासत और यादों को एक वैश्विक स्तर पर सम्मान देती है. (छवि: ड्रीमवर्क्स एनिमेशन के सौजन्य से)
हालाँकि, फिल्म कभी-कभी अपनी गति के साथ संघर्ष करती है. समकालीन स्टूडियो एनिमेशन की सामान्य तेज़ कॉमेडी कभी-कभी कहानी के भावनात्मक भार में बाधा डालती है. जब कहानी पहचान की कमी या यादों के धुंधलेपन पर बात करने के लिए रुकती है, तो अक्सर उसके तुरंत बाद एक मज़ाक आ जाता है. यह विकल्प भारी विषयों के पूर्ण प्रभाव को कम कर देता है.
इन गति संबंधी समस्याओं के बावजूद, “फॉरगॉटन आइलैंड” आधुनिक एनिमेशन में एक उल्लेखनीय प्रविष्टि बनी हुई है. यह फिलीपीनो लोककथाओं और प्रवासी अनुभवों को एक विस्तृत दर्शकों तक पहुँचाती है, और यह स्पष्ट करती है कि स्थानीय कहानियाँ कैसे एक प्रमुख स्टूडियो फिल्म को बनाए रख सकती हैं.
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