“ফরগটেন আইল্যান্ড” যা আমাদের ফিলিপিনো পরিচয়ের মূল ভিত্তি মনে করিয়ে দেয়

এই অভিন্ন পরিচয় কেবল দুই বন্ধুর মধ্যে নয়, তাদের পারিবারিক বন্ধনকেও শক্তিশালী করে। নব্বই দশকের প্রেক্ষাপটে, যখন যোগাযোগ ব্যবস্থা ছিল ব্যক্তিগত ও আন্তরিক, তখন “ফরগটেন আইল্যান্ড” চলচ্চিত্রের পারিবারিক টানাপোড়েনগুলো গভীরভাবে ফুটে ওঠে। একে অপরকে ভুলে যাওয়ার আতঙ্ক ফিলিপিনো পরিচয়ের মূল ভিত্তি হিসেবে কাজ করে।

এছাড়া জো ও রাইসা নাকালির বাসিন্দাদের সঙ্গে কেবল শত্রু হিসেবে নয়, বরং একটি কমিউনিটি তৈরির মাধ্যমে সম্পর্ক গড়ে তোলে। রাউ (ডেভ ফ্রাঙ্কো) নামক শতবর্ষীয় “ওয়্যার-আসপিন”-এর সাথে তাদের মিত্রতা “পাকিকেসামা”-এর অন্তর্ভুক্তিমূলক রূপ দেখায়। ম্যানি জাসিন্টো ও লিয়া সালঙ্গার কণ্ঠে ভুতুড়ে চরিত্রদের মুখোমুখি হয়েও তারা বলপ্রয়োগের বদলে পারস্পরিক শ্রদ্ধাবোধের পথ বেছে নেয়।

আরও পড়ুন: ফিলিপিনো লোককাহিনির এক রোমাঞ্চকর যাত্রা: ড্রিমওয়ার্কস নিয়ে এলো “ফরগটেন আইল্যান্ড”

স্মৃতি ও ঐতিহ্যের ভার

স্মৃতি মুছে ফেলার ভীতি মূলত নিজের শিকড় ভুলে যাওয়ার সাংস্কৃতিক আতঙ্ককে প্রকাশ করে। আমাদের প্রবাদ আছে, “যে নিজের শিকড় ভুলে যায়, সে কখনোই গন্তব্যে পৌঁছাতে পারে না।” “ফরগটেন আইল্যান্ড” চলচ্চিত্রের এই স্মৃতি হারানো মূলত সাংস্কৃতিক বিচ্ছিন্নতার এক রূপক, যা বাঁচতে হলে অতীতকে মনে রাখা কতটা জরুরি তা বোঝায়।

লিয়া সালঙ্গার কণ্ঠে মানান চরিত্রটি এই সাংস্কৃতিক বিস্মৃতির ফলাফল দারুণভাবে দেখায়। মানানাঙ্গালের বিচ্ছিন্ন সত্তা মূলত প্রবাসের প্রতীক: নিজের শিকড় থেকে বিচ্ছিন্ন একটি সত্তা, যা চিরকাল অসম্পূর্ণ। তার চুরি হওয়া স্মৃতি যখন ফিরে আসে, তখনই তার ভিতরের শূন্যতা দূর হয়। মানানের গল্পটি জো ও রাইসার জন্য একটি সতর্কবার্তা হিসেবে কাজ করে, যা তাদের নিজেদের ইতিহাসের প্রতি আরও যত্নশীল হতে শেখায়।

নব্বই দশকের শৈশব

নব্বই দশকের ফিলিপিনো প্রেক্ষাপটটি শৈশবের এক মধুর স্মৃতি মনে করিয়ে দেয়। সেই সময়কার পাড়ার সারি-সারি দোকান, রাস্তার খেলা, এবং বড় পারিবারিক অনুষ্ঠান যেখানে পুরো গ্রামকে আমন্ত্রণ জানানো হতো ও লেচনের জন্য সবাই লাইনে দাঁড়াতো—সবই দারুণভাবে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে।

ফিল্মের সংগীতও সেই সময়ের কারাওকে সংস্কৃতিকে গুরুত্ব দেয়। রাইসার বাবার বিদেশী গান গাওয়ার দৃশ্যটি সেই সময়ের সাম্প্রদায়িক আনন্দের এক অনন্য দৃষ্টান্ত। এই বাস্তবিক ও এনালগ খুঁটিনাটিগুলো “ফরগটেন আইল্যান্ড” চলচ্চিত্রকে আরও প্রাণবন্ত করে তুলেছে।

প্রবাসীদের গল্প

প্রতি বছর বহু ফিলিপিনো পড়াশোনা বা কাজের সন্ধানে বিদেশে যায়। “ফরগটেন আইল্যান্ড” চলচ্চিত্রের মূল আবেগী পয়েন্ট হলো রাইসার স্কলারশিপ নিয়ে যুক্তরাষ্ট্র চলে যাওয়ার প্রস্তুতি। প্রবাস জীবনের অনিশ্চয়তা এবং সাংস্কৃতিক বিচ্ছিন্নতার ভয় গল্পটিকে আরও বাস্তবসম্মত করে তুলেছে।

আন্তর্জাতিক প্ল্যাটফর্মে এই গল্পগুলো বলা অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ। সিনেমার শেষে দেখানো হয়, জো যুক্তরাষ্ট্রে কমিক বুক পড়ছে এবং রাইসা দর্শক সারিতে আছে। এটি প্রমাণ করে যে, দূরত্ব ও সময় পরিস্থিতি বদলালেও shared memory-এর বন্ধন কখনোই ছিঁড়ে যায় না।

ফিলিপিনো বংশোদ্ভূত শিল্পীদের বেছে নেওয়ার মাধ্যমে “ফরগটেন আইল্যান্ড” চলচ্চিত্রের প্রতিটি সংলাপ অত্যন্ত স্বাভাবিক মনে হয়। লিয়া সালঙ্গা এবং ডলি ডি লিওনের মতো অভিজ্ঞ শিল্পীদের অংশগ্রহণ চলচ্চিত্রটিকে ভিন্ন মাত্রা দিয়েছে। কারিগরি দিক থেকেও এর অ্যানিমেশন ও আলোর কাজ ছিল দুর্দান্ত।

তবে সিনেমার পেসিং বা গতি মাঝে মাঝে অসামঞ্জস্যপূর্ণ মনে হয়। গভীর আবেগের মুহূর্তগুলোতে দ্রুত কমেডি ব্যবহারের ফলে অনেক সময় মূল গাম্ভীর্য হারিয়ে যায়। তবুও, আধুনিক অ্যানিমেশন জগতে “ফরগটেন আইল্যান্ড” একটি উল্লেখযোগ্য নাম। এটি ফিলিপাইন ও এর লোককাহিনিকে বিশ্বদরবারে তুলে ধরার পাশাপাশি সাংস্কৃতিক বন্ধনের গুরুত্বকে স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করেছে।

এখন পড়ুন

অতীতের মুখোমুখি: “আং তাহানান নি বার্নার্দা আলবা”-র প্রস্তুতি নিয়ে লিয়া সালঙ্গা

ট্রেস: ফিলিপিনো লোককাহিনির দানবদের এক সহজ নির্দেশিকা

“ফার্স্ট লাইট”: বিশ্বাস ও পরিবেশ সচেতনতার এক অনবদ্য মেলবন্ধন