Cover Dalam album Grande yang gelap dan penuh synth, Petal, Ariana Grande mendepani obsesi parasosial melalui motif seram. Baca ulasan kami tentang era tuntutan kembali Grande yang paling jujur.
Dalam album Grande yang gelap dan penuh synth, Petal, Ariana Grande mendepani obsesi parasosial melalui motif seram. Baca ulasan kami tentang era tuntutan kembali Grande yang paling jujur.
1 / 1
Melangkah keluar daripada dunia berwarna merah jambu “Wicked”, album studio kelapan Ariana Grande ini mendepani isu kemasyhuran, penelitian tubuh yang kejam dan hak orang awam dengan sentuhan synth-pop yang tajam serta ketabahan yang menghantui dalam “Petal”.
Kemasyhuran adalah sangkar emas: kegemilangan dan kemewahannya menelan keamanan, privasi, dan sering kali, kewarasan anda. Hidup dalam sorotan bermakna wujud di bawah mikroskop yang kekal—terperangkap dalam balang kaca di mana setiap pergerakan dihakimi, dan tiada jangkaan yang pernah dipenuhi.
Namun, dalam album studio kelapan Ariana Grande, Petal, beliau bercakap tentang bagaimana, walaupun menderita akibat kemasyhuran, beliau masih memegang kawalan ke atas takdirnya sendiri.
Petal tiba dua tahun selepas introspeksi emosi Eternal Sunshine dan sejurus selepas promosi hebat filem adaptasi Wicked. Album ini juga merupakan kesinambungan kolaborasi Grande dengan penerbit Max Martin dan Ilya Salmanzadeh, yang memperkukuh kedudukan Grande sebagai bintang pop yang versatil.
Melangkah keluar dari balik gelembung merah jambu watak Wicked beliau, Glinda, album ini dibuka dengan trek yang luar biasa, kiss me, yang berfungsi sebagai pintu gerbang sinematik dan halus menuju era baharunya. Menggabungkan harmoni vokal yang berlapis dan halus dengan produksi synth yang menyusup masuk, trek ini merapatkan jurang antara teaterikal Glinda yang indah dengan realiti yang lebih gelap dan introspektif yang bakal dihadapi oleh Grande dalam album ini.
Disusuli oleh single pertama, hate that i made you love me, yang mendedahkan perasaan kesal Grande tentang kemasyhuran. Ia merupakan gambaran ngeri bagi naratif di mana individu yang dihantui kini menjadi pihak yang menghantui mereka yang menyalahgunakan muzik, kesakitan, dan identitinya.
Above Video muzik ‘hate that i made you love me’ oleh Ariana Grande yang memukau
Apabila video muzik untuk single kedua album dan lagu judul, Petal, dilancarkan, ia serta-merta dibanjiri dengan ulasan mengenai spekulasi sengit tentang penampilan fizikalnya, perbincangan tentang berat badannya, dan diagnosis internet yang berterusan. Secara ironinya, penelitian sengit ini membuktikan fokus utama video muzik tersebut: dengan memegang cermin kepada desakan orang awam untuk menilai, mendiagnosis, dan menuntut perubahan terhadap tubuh dan kerjaya Grande. Mengikuti seorang pelakon yang bergelut bernama Pepper, video Petal mengubah pandangan awam yang invasif menjadi tema utama karya seni itu sendiri.
Dengan menerapkan motif seram dan metafora visual yang tajam, Grande memantulkan kembali pandangan intrusif orang awam kepada pemerhati, mendepani persoalan tentang sejauh mana peminat dan pemerhati boleh melampaui batas.
Above Video muzik rasmi untuk lagu ‘Petal’ oleh Ariana Grande yang penuh simbolisme
Album ini dibaluti dalam bunyi sonik yang gelap dan seram, didorong oleh sintesis 80-an yang berat dan dramatik. Dari segi vokal, Grande melakukan anjakan gaya yang disengajakan. Beliau menjauhi nota wisel berdaftar tinggi dan belting dramatik yang menjadi tanda dagangannya. Persembahan vokal Grande kini berpusatkan pada sebutan yang jelas dan kematangan yang hangat. Daftar rendah dan ton vokal yang lebih penuh memberikan lirik itu urgensi yang mentah dan intim.
Antara trek stay, oh well, big feelings dan freak, Grande membina pendulum emosi yang menarik. Di sini, perisai personaliti bintang pop beliau retak, mendedahkan pergolakan dalaman yang memenatkan antara perjuangan untuk mengekalkan agensi ke atas hidupnya dan sekadar menyerah kepada kebisingan persepsi awam.
Akhirnya, kita sampai ke titik perubahan dalam album dengan warning signs (interlude), apabila Grande terus meluahkan kerentanan dan kekecewaan terhadap kasih sayang bersyarat yang sering diterimanya daripada peminat.
Baca juga: Close-up kecantikan: gaya kegemaran kami pada Ariana Grande
Mulai saat ini, Grande menyampaikan respons yang jujur, tajam, dan sangat tabah terhadap penelitian awam yang berterusan selama bertahun-tahun, melalui trek seperti like i do, never get over me dan bad thing. Dalam gaya femme fatale, beliau menuntut kembali kuasanya, menggunakan kesensualan dan kecerdasan tajamnya sebagai senjata untuk meruntuhkan pedestal restriktif yang diletakkan oleh orang awam terhadapnya.
Akhirnya, dengan nowhere, nobody, beliau beralih dengan mudah daripada posisi defensif kepada memiliki daya tarikan dan autoriti artistik atas terma beliau sendiri tanpa kompromi. Sebuah kesimpulan tabah untuk album yang sangat menghantui ini.
Pada terasnya, Petal adalah sebuah rakaman tentang keyakinan baharu, penggiatan semula, dan mengambil alih naratif serta seksualiti diri sendiri. Dalam kata-katanya sendiri, album ini adalah tentang “sesuatu yang penuh dengan kehidupan dan tumbuh melalui retakan sesuatu yang sejuk, keras dan mencabar.” Ia adalah perayaan ketabahan: bangkit semula dan belajar untuk mekar dalam persekitaran yang paling tidak dijangka.
Berlatarkan keputusannya untuk melangkah keluar dari sorotan di tengah-tengah penelitian, Grande merenung trajektorinya—ketinggian, rintangan, dan beban jangkaan penonton yang memenatkan. Petal bukan sekadar album tentang menempuh penghakiman awam; ia adalah deklarasi autonomi peribadi dan evolusi artistik. Sejuk dan mencabar seperti konkrit, Grande membuktikan beliau masih mampu mekar melalui retakan-retakan tersebut.
BACA SEKARANG
Syarikat tari Filipina membuktikan kesegaran seni tarian musim ini
Topics
Karis Tsang berkhidmat sebagai Editor Bersekutu Junior di Tatler Philippines. Beliau menceritakan kisah-kisah di persimpangan masyarakat kelas atasan, seni tempatan dan budaya pop. Seorang alumni kewartawanan UST, beliau mempunyai bakat untuk mencari yang luar biasa dalam yang biasa. Apabila beliau tidak menaip dengan tergesa-gesa menentang tarikh akhir, beliau mungkin tersesat dalam teater, menganalisis gaya secara berlebihan atau merancang lubang kreatifnya yang seterusnya.
