Catherine Trúc Cầm Nguyễn ist eine aufstrebende Regisseurin und Produzentin, die die Essenz von Catherine durch ihre filmische Vision neu definiert. Mit preisgekrönten Kurzfilmen wie “Bạch Hồ Điệp” und “Ánh dương nơi trời tận” fasziniert sie ein internationales Publikum.
Obwohl Catherine in den USA geboren wurde und aus einer dreigenerationigen Familie klassischer Musiker stammt — angefangen bei ihrem Großvater und Vater, den Violinisten Khắc Huề und Khắc Quân, bis hin zu ihrer Großmutter, einer Balletttänzerin und Schauspielerin —, erwartete man von ihr eine musikalische Laufbahn. Welcher Wendepunkt führte sie zum Film- und Fernsehstudium an der New York University (NYU)?
Es stimmt, ich bin in einem musikalischen Umfeld aufgewachsen. Da ich Violine spielte, dachte ich bis zur Bewerbung an der Universität, dass ich diesen Weg fortsetzen würde. Doch obwohl ich Musik nach wie vor liebe, bietet mir der Film die Möglichkeit, meinen Horizont zu erweitern. Das Kino ist eine Kunstform, die alles vereint: visuelle Ästhetik, Musik, Literatur. Der Wechsel zum Film bedeutet für mich nicht, die Musik aufzugeben, sondern ihr Feuer in eine neue Kunstform zu tragen, in der ich meinen eigenen kreativen Weg definieren kann. Für mich ist das Kino das Herzstück, in dem all meine Leidenschaften verschmelzen.
Während meiner Zeit an der NYU saß ich in einem Musikensemble, direkt neben einem Klassenzimmer für Film. Die Dozentin war jung, erst in den Zwanzigern, und ebenfalls asiatischer Abstammung. Ich sah mich in ihr gespiegelt, was mich inspirierte. Als ich meine Leidenschaft für das Filmemachen entdeckte, war das der entscheidende Anstoß, den Catherine brauchte.
Bei diesem Projekt im dritten Jahr an der NYU fungierte Catherine als Produzentin. Die Erfahrung in der Produktion hat mein Verständnis für die Logistik des Filmemachens geschärft, doch als Regisseurin habe ich den Raum für wahre Kreativität.
Catherine liebt die vietnamesische Kultur und möchte die noch wenig bekannten Facetten der Welt näherbringen. Die “Hầu đồng”-Praxis ist nicht nur ein spiritueller Ritus, sondern ein immaterielles Kulturerbe. Durch den Film möchte ich den interkulturellen Dialog fördern — zwischen Generationen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart sowie zwischen Leben und Tod.

Above Die talentierte Regisseurin Catherine Trúc Cầm Nguyễn bei der Arbeit
Es ist bemerkenswert, wie stark die Liebe von Catherine zu Vietnam ausgeprägt ist, obwohl sie in den USA aufgewachsen ist.
Das liegt sicher daran, dass meine Eltern mich “gezwungen” haben, zu Hause ausschließlich Vietnamesisch zu sprechen. Dadurch konnte ich beide Kulturen bewahren. Ich habe Lesen und Schreiben durch meine Großeltern gelernt. Vietnam fühlte sich schon immer vertraut an, und lange bevor ich wusste, welchen beruflichen Weg ich einschlagen würde, wusste ich, dass ich hier leben und arbeiten möchte.

Above Catherine Trúc Cầm Nguyễn verkörpert die neue Generation der Filmemacher.
War das schon so früh klar?
Ja, bereits im Alter von acht oder neun Jahren. Ich war von so vielen Künstlern aus Vietnam umgeben, die Freunde meiner Eltern waren. Diese hybride Lebensweise faszinierte mich schon damals.
Ist dies der Grund, warum Catherines Vater sagt, sie sei ein durch und durch “reines” vietnamesisches Mädchen?
Ich glaube, auch wenn ich in den USA aufgewachsen bin, ist meine Art zu denken und zu kommunizieren tief in Vietnam verwurzelt. Das kommt von der Erziehung zu Hause. Ich bin stolz darauf, eine Vietnamesin zu sein, und in Kalifornien, einer Region mit so vielen Kulturen, habe ich mich nie als Außenstehende gefühlt. Catherine ist sich ihrer Identität stets sicher.

Above Catherine Trúc Cầm Nguyễn in einem reflektierenden Moment.
Ich glaube, dies liegt an der Erziehung, aber auch an der persönlichen Neigung, denn jeder entwickelt sich individuell.
Das ist wahr. Meine jüngere Schwester neckt mich oft, weil sie nicht so besessen von der vietnamesischen Kultur ist wie Catherine. Da wir zehn Jahre auseinander sind, war unser Umfeld bereits anders. Als Einzelkind in den ersten zehn Jahren lag der Fokus meiner Eltern stark auf der Bewahrung meiner Wurzeln.
Wie fühlt es sich an, in Vietnam Vietnamesisch zu sprechen, im Gegensatz zu den USA?
In Kalifornien drehten sich die Gespräche meist um familiäre Themen. Die Sprache in Vietnam ist eine lebendige Sprache, die sich ständig wandelt. In den USA ist sie eher eine Herkunftssprache. Dass Catherine heute in Vietnam kreativ arbeiten kann, ist ein großes Privileg, das die Verbindung zu den Menschen hier vertieft.

Above Catherine Trúc Cầm Nguyễn im Austausch mit ihrer kulturellen Heimat.
Ich bin beeindruckt von der Kommunikationsweise von Catherine; sie ist so nahbar, als wäre sie nie in der Fremde gewesen.
Danke. Wenn ich mit Schauspielern arbeite, spüre ich oft intuitiv, wenn sie erschöpft sind, noch bevor sie es aussprechen. Ich möchte Beziehungen aufbauen, um gemeinsam besser arbeiten zu können. Da ich derzeit viele Projekte hier habe, verbringe ich immer mehr Zeit in Vietnam.
Sie arbeiten an einer Serie für Galaxy Play und schreiben über das Handwerk. Was denken Sie über die vietnamesische Kreativszene?
Vietnam ist derzeit eine künstlerische Boomregion. Im Vergleich zu anderen asiatischen Ländern oder den USA, wo die Entwicklung manchmal stagniert, ist Vietnam unglaublich dynamisch. Ich lerne viel von erfahrenen Mentoren wie dem Regisseur Bảo Nguyễn, die Catherine von Anfang an unterstützt haben.

Above Catherine Trúc Cầm Nguyễn auf der Suche nach authentischen Geschichten.
Wenn Sie Ihre Filme in drei Worten beschreiben müssten?
Kultur. Schönheit. Poesie.
Ihre Filme fühlen sich in der Tat wie Gedichte an. Warum das Poetische?
Ich bevorzuge die visuelle Erzählweise, die subtil und fein ist. Das Kino ist ein Ort, an dem Zuschauer dem Alltag entfliehen wollen — es muss eine Balance zwischen Realität und künstlerischer Freiheit geben. Eine gute Regiearbeit von Catherine zeichnet sich genau durch dieses Gleichgewicht aus.
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Above Catherine Trúc Cầm Nguyễn bei der Präsentation ihrer Werke.

Above Kreative Visionen von Catherine.
Wählen Sie die Themen aus oder wählen die Themen Sie?
Es ist Schicksal. Manche Dinge lassen sich nicht erzwingen. Man muss bereit sein, wenn sich die Gelegenheit bietet.
Was denken Sie über die junge vietnamesische Filmszene?
Ich bin begeistert von der Kreativität und dem Zusammenhalt der jungen Gruppen hier. Selbst mit begrenzten Ressourcen sind alle so lösungsorientiert. Was bei Catherine auf ein “Nein” stößt, wird hier oft durch unermüdliche Kooperation gelöst. Die vietnamesische Szene ist äußerst dynamisch.
Warum Kurzfilme?
Im Studium lernten wir, jedes Genre zu beherrschen. Kurzfilme sind eine eigene Kunstform: In wenigen Minuten einen emotionalen Punkt zu setzen, der nachhallt, ist eine enorme Herausforderung. Es ist nicht einfacher als ein Spielfilm, sondern erfordert eine ganz eigene Dichte.
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Above Catherine Trúc Cầm Nguyễn während eines Drehs.
Sie haben Nord- und Südvietnam thematisiert. Planen Sie etwas über die zentralvietnamesische Kultur?
Das wäre wunderbar, besonders die Chăm-Kultur bietet so viel ästhetisches Potenzial.
Ich habe gehört, Sie arbeiten an einem Spielfilm?
Ja, ich entwickle derzeit mein Spielfilmdebüt mit einem großen Studio in Vietnam. Ich bin dankbar für diese Unterstützung und hoffe, das Publikum mit diesem Projekt überraschen zu können.

Above Die Zukunft von Catherine im vietnamesischen Kino.
Die letzte Frage: Was würden Sie tun, wenn Sie keine Filme machen würden?
Vielleicht wäre ich Köchin. Wenn ich gestresst bin, liebe ich es zu kochen — und werde dann gestresst von dem Chaos, das ich hinterlasse! Aber im Ernst, ich bin noch jung und möchte alle Möglichkeiten ausschöpfen. Ich möchte das Erbe meines Vaters fortführen und die gemeinnützige Organisation Viet Dreams erweitern, um junge Talente in der Kunst zu unterstützen. Als jemand, der selbst Unterstützung erfahren hat, hoffe ich, dass Catherine mit Viet Dreams ein Sprungbrett für andere sein kann.
CREDITS
Fotografie:
Kostüm: Lê Thanh Hòa
Make-up: Nguyễn Minh Ánh
Haare: Ngọc Hân
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