Lâm Bảo Ngọc: Một vũ trụ âm nhạc mang tên cảm xúc

Là một nghệ sĩ trẻ, chị có cố gắng chạy theo xu hướng để đáp ứng nhu cầu khán giả không? Hay bản thân chị có một quan điểm âm nhạc nhất quán cho bản thân mình? Nếu có đó là gì? 

Thật ra, tôi không còn là một nghệ sĩ quá trẻ. Nếu so với các nghệ sĩ Gen Z hiện tại, có người kém tôi cả chục năm. Chính vì vậy, tôi có tư duy của một người đã gắn bó với nghề đủ lâu để hiểu rằng mình cần một con đường âm nhạc rõ ràng, nhất quán. Tôi muốn khi khán giả nghĩ đến một dòng nhạc nào đó, họ sẽ nhớ đến Lâm Bảo Ngọc như một đại diện đáng tin cậy của dòng nhạc ấy.

Nhìn lại 10 năm qua, thị trường âm nhạc Việt Nam đã thay đổi rất nhiều, và chính các nghệ sĩ trẻ là những người tạo ra sự thay đổi đó. Đây là một tín hiệu đáng mừng vì âm nhạc Việt ngày càng tiệm cận với những xu hướng văn minh và hiện đại của thế giới.

Bản thân tôi cũng phải đặt câu hỏi: Liệu mình có nên trung thành với dòng nhạc đã theo đuổi suốt 7 năm qua, hay cần làm mới mình để bắt kịp dòng chảy âm nhạc hiện tại? Từ năm 2017, khi bước chân vào sự nghiệp ca hát sau cuộc thi Sao Mai, đến nay, số ca khúc riêng của tôi vẫn chưa nhiều. Dòng nhạc tôi theo đuổi vẫn được yêu thích, nhưng nếu xét trong bối cảnh thị trường hiện tại, nó không còn là xu hướng chủ đạo.

Tôi luôn muốn cống hiến lâu dài cho âm nhạc, không ngừng khám phá những sắc thái mới. Vì vậy, tôi hiểu rằng mình cũng cần đổi mới, không chỉ để hòa nhập với sự phát triển của âm nhạc Việt Nam, mà còn để bắt nhịp với tư duy sáng tạo của thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Dù vậy, tôi sẽ không chạy theo xu hướng nhất thời. Điều tôi mong muốn là tạo ra những sản phẩm có giá trị bền vững, không nhất thiết phải đạt top trending ngay khi ra mắt, nhưng sẽ có sức sống lâu dài. Tôi tin rằng âm nhạc vừa có thể giữ được bản sắc riêng, vừa có sự đổi mới để trở nên hiện đại, văn minh mà vẫn trường tồn theo thời gian.

Là một ca sĩ khá nổi tiếng trong ngành giải trí, chị có những yêu cầu gì khi đi tìm kiếm đồng đội để cùng sáng tạo ra sản phẩm âm nhạc mới? 

Thực ra, tôi chỉ mới được công chúng biết đến nhiều hơn trong thời gian gần đây. Khi đi diễn hay xuất hiện ở đâu đó, có người nhận ra và gọi tên mình - đó vẫn là một cảm giác khá mới mẻ. Nhưng nếu xét về quãng đường hoạt động nghệ thuật, tôi đã làm nghề được 7 năm. Vì thế, khi tìm kiếm những cộng sự để đồng hành trong quá trình sáng tạo, tôi có những yêu cầu khá khắt khe.

Trước hết, ca khúc mà tôi lựa chọn phải thực sự phù hợp với chất giọng, quãng giọng và cách nhả chữ của mình. Đây là yếu tố tiên quyết để tôi có thể thể hiện bài hát một cách trọn vẹn nhất. Thứ hai, những người làm nhạc cùng tôi phải là những người hiểu rõ giọng hát của tôi điểm mạnh, điểm yếu - để có thể vừa tôn lên những nét riêng biệt, vừa bổ trợ những gì tôi còn thiếu. Thứ ba, đội ngũ sản xuất hình ảnh, đặc biệt là đạo diễn MV, cần nắm bắt được tinh thần mà tôi muốn truyền tải, đồng thời giúp tôi hoàn thiện những khía cạnh hình ảnh mà bản thân chưa thể tự nhìn ra.

Đọc thêm: 5 bộ phim đáng xem nếu bạn yêu thích “nữ bác sĩ nội trú” Go Youn Jung

Một MV không chỉ cần phản ánh đúng cá tính nghệ sĩ mà còn phải chạm đến thị hiếu của khán giả. Thứ tư, đội ngũ truyền thông và social media cũng đóng vai trò quan trọng. Tôi muốn họ hiểu rõ phong cách của mình, biết được tôi muốn xây dựng hình ảnh như thế nào, một nghệ sĩ tập trung vào âm nhạc thay vì tạo ra những câu chuyện ồn ào. Tôi luôn hướng đến sự chuyên nghiệp và chân thành, để khán giả chú ý đến những sản phẩm âm nhạc hơn là những điều bên lề.

Với tôi, làm việc trong một ekip không chỉ là sự hợp tác chuyên môn, mà còn cần sự kết nối, thấu hiểu lẫn nhau. Vì thế, tôi và các cộng sự thường có những buổi trao đổi, thậm chí là gặp gỡ ngoài công việc để hiểu nhau hơn. Tôi tin rằng một sản phẩm tốt phải là kết quả của một tập thể ăn ý, nơi mọi người bổ sung cho nhau thay vì làm lu mờ nhau, để tổng thể đạt được sự cân bằng và trọn vẹn nhất.

Mỗi nghệ sĩ đều có những thông điệp, những câu chuyện muốn chia sẻ đến khán giả của mình. Với bản thân Bảo Ngọc, bạn muốn truyền tải những màu sắc thông điệp nào tới khán giả? 

Tôi mong khán giả của mình luôn giữ một tinh thần tích cực, một sự tích cực thực sự. Có những người nghĩ rằng họ đang sống lạc quan, nhưng thực tế lại là một dạng tích cực ép buộc, không xuất phát từ sự thấu hiểu và chấp nhận bản thân. Điều tôi muốn truyền tải là một tinh thần tích cực xuất phát từ sự chân thành, từ khả năng nhìn nhận cuộc sống theo nhiều góc độ khác nhau, để tìm thấy những điều khiến mình hạnh phúc.

Trong âm nhạc của tôi cũng vậy. Dù chủ yếu hát ballad, một thể loại thường gắn liền với nỗi buồn, tôi luôn hướng đến một cái kết mở, nơi hạnh phúc không nhất thiết phải là một đích đến hoàn hảo, mà là sự hài lòng với chính mình. Hạnh phúc đôi khi đơn giản là hiểu rằng ta vẫn còn một con đường phía trước, còn cơ hội để tiếp tục hành trình của riêng mình. Có thể có nuối tiếc, nhưng sẽ không hối hận.

Bên cạnh nghệ thuật, chị quan tâm đến những hoạt động xã hội nào, có lĩnh vực nào mà chị muốn góp sức? Chẳng hạn như hỗ trợ sức khỏe tinh thần, truyền cảm hứng cho những người trẻ theo đuổi nghệ thuật không, đặc biệt là những hoạt động hướng tới phụ nữ? Nếu có cơ hội được thực hiện dự án hướng đến cộng đồng, chị muốn làm điều gì nhất để âm nhạc có thể mang lại ý nghĩa nhiều hơn giá trị nghệ thuật đơn thuần?

Những năm qua, tôi luôn cố gắng tham gia các dự án âm nhạc mang tính cộng đồng, từ Cười lên Việt Nam, Đến giờ cơm đến Hành trình của lá cùng nhiều ca khúc cổ động khác. Tôi mong rằng những bài hát này không chỉ vang lên trong những thời điểm khó khăn mà còn trở thành nguồn động viên, tiếp thêm sức mạnh cho những ai cần một điểm tựa tinh thần.

Tôi tin rằng âm nhạc có sức mạnh kết nối và chữa lành. Nhưng để truyền tải được thông điệp ấy, không thể chỉ dừng ở suy nghĩ mà cần hành động. Tôi có thể chưa đủ khả năng tài chính để đóng góp cho các dự án lớn, nhưng tôi có giọng hát và niềm đam mê dành cho âm nhạc. Đó là cách tôi chọn để đồng hành cùng cộng đồng: động viên, sẻ chia, và truyền cảm hứng sống tích cực.

Với những người trẻ theo đuổi nghệ thuật, tôi không nghĩ mình cần những lời lẽ hô hào. Thay vào đó, tôi mong rằng hành trình của mình có thể là một minh chứng, rằng làm nghệ thuật không hề dễ dàng, nhưng khi thực sự đam mê và cống hiến, ta sẽ tìm thấy hạnh phúc trong chính con đường ấy.

Nếu có cơ hội thực hiện một dự án hướng đến cộng đồng, tôi sẽ luôn sẵn sàng. Tôi muốn đồng hành cùng những nhạc sĩ, tổ chức, dự án mang tính xã hội, nơi âm nhạc không chỉ dừng lại ở giá trị nghệ thuật mà còn có thể chạm đến cảm xúc, khơi dậy hy vọng và mang lại những thay đổi tích cực.

Chị muốn làm điều gì nhất để âm nhạc có thể mang lại ý nghĩa nhiều hơn giá trị nghệ thuật đơn thuần?

Âm nhạc không chỉ đơn thuần là nghệ thuật, mà còn là sự đồng điệu, là cách con người kết nối và sẻ chia. Tôi tin rằng âm nhạc có thể tác động mạnh mẽ đến tinh thần: khi trời mưa, một bản nhạc buồn có thể khiến ta bồi hồi, khi đối mặt với khó khăn, một giai điệu đầy cảm hứng có thể tiếp thêm động lực.

Dù không thể trực tiếp giải quyết những thử thách mà mỗi người đang trải qua, âm nhạc vẫn có sức mạnh an ủi và nâng đỡ. Khi tâm hồn được vỗ về, khi tinh thần trở nên mạnh mẽ hơn, ta sẽ tìm thấy động lực để bước tiếp. Tôi mong rằng, ngoài giá trị nghệ thuật, âm nhạc của mình còn có thể trở thành một điểm tựa tinh thần, một lời động viên giúp mọi người kiên cường hơn trên hành trình của riêng mình.

Làm việc trong ngành giải trí đồng nghĩa với áp lực lớn từ công việc lẫn kì vọng phải không chị? Nhiều nghệ sĩ đối mặt với sức khỏe tinh thần đặc biệt là trầm cảm, đối mặt với chuyện đó có phải là sự đánh đổi đam mê nghệ thuật?

Chắc chắn rồi. Khi chỉ có vài người theo dõi, đó là động lực. Nhưng khi có hàng triệu người dõi theo, áp lực trở thành điều khó tránh khỏi. Nghệ sĩ không chỉ sáng tạo và cống hiến mà còn mang một sứ mệnh vô hình: trở thành hình mẫu, là người truyền cảm hứng, là người mà công chúng dễ dàng đặt kỳ vọng. Điều đó đòi hỏi sự cẩn trọng trong lời nói, trong suy nghĩ, trong từng hành động.

Không ai có thể sống mà không phạm sai lầm. Nhưng với tôi, điều quan trọng nhất là luôn tỉnh táo, sống thành thật và đặt giá trị nghệ thuật lên trên hết. Tôi không muốn nói những điều quá giáo điều, chỉ đơn giản là luôn cố gắng sống đúng, sống để chia sẻ, để đồng hành và để kết nối với mọi người. Những gì tôi muốn truyền tải, có lẽ không cần phải nói quá nhiều: chỉ cần âm nhạc của tôi có thể chạm đến ai đó, có thể khiến ai đó cảm nhận được sự chân thành và tâm huyết của mình, đó đã là điều ý nghĩa nhất.

Trải nghiệm ấy đã giúp chị nhận ra điều gì quan trọng nhất và có thôi thúc chị tham gia hoạt động sức khỏe tâm lý không? 

Khi Ngọc gặp những người đang phải trải qua những tổn thương về tâm lý, tôi rất đồng cảm vì bản thân mình trải qua chuyện đấy rồi. Đó không phải là việc thiếu cố gắng. Thực ra, những ai đang ở trong trạng thái đó đều đã nỗ lực gấp nhiều lần để không buông bỏ. Nhưng tâm lý là thứ có thể đánh gục con người ta nếu không tìm được điểm tựa.

Tôi rất mong có cơ hội đồng hành cùng những ai đang đối diện với vấn đề tâm lý, dù là áp lực hay trầm cảm. Bởi đã trải qua rồi, tôi hiểu rằng đôi khi chỉ một lời nói tưởng chừng đơn giản cũng có thể trở nên nặng nề đối với người trong cuộc. Những câu như "Cố lên" hay "Cố thêm chút nữa thôi" đôi lúc không phải là sự động viên, mà lại trở thành áp lực. Nếu có thể, tôi muốn chia sẻ với họ theo một cách khác bằng sự thấu hiểu và đồng cảm.

Với những ai không thể trực tiếp nói chuyện với tôi, tôi sẽ hát. Tôi tin rằng âm nhạc có thể là một cách để kết nối, để xoa dịu, để khiến ai đó cảm thấy được thấu hiểu mà không cần nói thành lời. Và tôi cũng tin rằng ngày càng có nhiều nghệ sĩ quan tâm đến sức khỏe tinh thần của khán giả, bởi hơn ai hết, chúng tôi hiểu rằng âm nhạc không chỉ để thưởng thức, mà còn có thể là một phương thuốc chữa lành.

ĐỌC THÊM

Làn sóng T-Wind: Thái Lan đang trở thành cường quốc quyền lực mềm mới của châu Á?

“KHÓC BLÓCK”: Cú chuyển mình mạnh mẽ của Phùng Khánh Linh trong âm nhạc alternative rock

Những khoảnh khắc đắt giá trong lễ cưới siêu mẫu Irene Kim