Cover Elle Fanning et Inga Ibsdotter Lilleaas dans le film “Sentimental Value” (2025)
Elle Fanning et Inga Ibsdotter Lilleaas dans le film “Sentimental Value” (2025)
1 / 1
Tatler critique le film nominé aux Oscars “Sentimental Value” de Joachim Trier. Découvrez pourquoi ce drame avec Renate Reinsve, Stellan Skarsgård et Elle Fanning est incontournable.
Joachim Trier a passé sa carrière à documenter les vies belles, désordonnées et souvent mélancoliques de l'intelligentsia d'Oslo. Des romanciers en herbe de Reprise au photographe errant de Louder Than Bombs, ses personnages sont presque toujours des gens qui tentent de donner un sens au monde à travers l'art. Dans son septième long métrage, Sentimental Value, Trier tourne la caméra vers l'intérieur, sur le processus cinématographique lui-même, livrant une méta-narration qui traite autant de l'héritage familial que des “crimes” que nous commettons au nom de la créativité. Cette exploration de l'industrie créative suit Nora Borg, une actrice professionnelle dont la vie et la carrière sont profondément entremêlées avec l'ombre cinématographique de son père.
Aussi sur Tatler : Critique cinéma : pourquoi “People We Meet On Vacation” de Netflix aurait dû être une série
Le film s'ouvre sur une leçon magistrale d'exposition atmosphérique. Nous rencontrons Nora, jouée avec une précision brute et électrique par Renate Reinsve, qui, enfant, reçoit comme devoir de rédaction d'écrire une histoire comme si elle était un objet. Elle choisit d'être la maison de sa famille : une villa d'Oslo émouvante et vénérable ayant besoin d'une couche de peinture. Grâce à ce dispositif créatif, Trier transforme l'architecture en un personnage vivant qui observe le “ventre” de la maison trembler et ressent le “bruit” de ses habitants. C'est une manière brillante de montrer l'histoire de la famille Borg à travers les fissures littérales de leurs fondations, qui reflètent l'effondrement au ralenti de leur stabilité domestique.
Above Renate Reinsve et Inga Ibsdotter Lilleaas dans le film “Sentimental Value” (2025)
Renate Reinsve et Inga Ibsdotter Lilleaas dans le film “Sentimental Value” (2025)
1 / 1
Le cœur narratif commence véritablement à battre avec la mort de la mère de Nora, Sissel, une perte qui ramène le clan Borg, autrefois éloigné, dans la même orbite. Cette réunion rassemble Nora, l'actrice défensive et en difficulté, avec sa sœur cadette, Agnes, interprétée par Inga Ibsdotter Lilleaas. Alors que Nora est ancrée dans les arts du spectacle, Agnes s'est établie comme historienne académique—quelqu'un qui interprète le passé à travers des archives plutôt que par la performance. Leur père, Gustav Borg, joué par Stellan Skarsgård, est un réalisateur de renom dont les jours de gloire sont derrière lui, présenté comme une force de la nature désormais usée et ridée, mais toujours armée d'un instinct créatif aiguisé et souvent manipulateur.
L'envergure du film s'élargit lorsque l'histoire voyage vers une ville balnéaire française pour une rétrospective de l'œuvre de Gustav. Là, il rencontre Rachel Kemp, jouée par Elle Fanning, une superstar mondiale au “visage de cinéma muet” expressif qui est profondément émue par le chef-d'œuvre de Gustav, Anna. Dans une intersection poignante entre l'art et la vie, le film que Rachel admire mettait en vedette Agnes à neuf ans dans le rôle-titre, montrant une époque où la famille était encore unie par l'objectif de Gustav. La fascination de Rachel pour l'histoire de la famille devient le catalyseur pour Gustav de tenter un nouveau projet, qui cherche à exploiter leurs souvenirs les plus intimes pour l'écran.
Above Stellan Skarsgård et Elle Fanning dans une scène de “Sentimental Value” (2025)
Stellan Skarsgård et Elle Fanning dans une scène de “Sentimental Value” (2025)
1 / 1
L'une des couches les plus fascinantes de Sentimental Value est le conflit entre la vision du cinéaste et l'humanité de l'acteur. Trier utilise une structure de “film dans le film” pour explorer comment les artistes utilisent des fragments de leur propre identité—et de celle de leurs proches—comme monnaie professionnelle. Le traitement visuel est époustouflant, employant des plans-séquences, ou prises longues non coupées, qui génèrent une tension suffocante où l'interprète n'a nulle part où se cacher. À mesure que la production progresse, la frontière entre la performance mise en scène et l'expérience vécue commence à se dissoudre, défiant le public de décider si l'art qui en résulte justifie le coût émotionnel pour la famille.
Voir aussi : Une sensation singulière : la lauréate d'un Emmy Karla Puno Garcia réimagine “A Chorus Line” à Manille
Above L'actrice Renate Reinsve dans le film “Sentimental Value” (2025)
L'actrice Renate Reinsve dans le film “Sentimental Value” (2025)
1 / 1
Reinsve prouve une fois de plus pourquoi elle est la muse de Trier, pivotant magistralement entre les exigences professionnelles épuisantes de son métier et le “bruit” interne d'une femme cherchant désespérément un sentiment de foyer. Dans Sentimental Value, elle est entourée d'un ensemble formidable qui inclut la charismatique Fanning dans le rôle de la star mondiale Rachel, dont la présence ajoute une touche d'éclat hollywoodien à ce drame norvégien intime. Cependant, le film trouve son ancre émotionnelle en Lilleaas, dont l'interprétation d'Agnes est une force motrice. Lilleaas fournit la fréquence ancrée dont l'histoire a besoin, passant d'une historienne académique retenue à une femme qui confronte enfin la manipulation de son enfance. Ensemble, avec un Skarsgård désabusé dans le rôle de leur père cinéaste contrôlant, le casting crée une symphonie de ressentiment et de but artistique partagé.
Above L'acteur Stellan Skarsgård dans le drame “Sentimental Value” (2025)
L'acteur Stellan Skarsgård dans le drame “Sentimental Value” (2025)
1 / 1
Above Elle Fanning et Inga Ibsdotter Lilleaas dans “Sentimental Value” (2025)
Elle Fanning et Inga Ibsdotter Lilleaas dans “Sentimental Value” (2025)
1 / 1
Sentimental Value demande finalement si l'art est un pont qui nous relie ou une barrière que nous construisons pour éviter notre propre vérité. C'est une exploration obsédante des objets et des souvenirs que nous gardons et de ceux que nous aurions dû laisser partir il y a longtemps, reflétant notre besoin profond d'être vus même lorsque l'œil qui nous regarde est l'objectif froid et sans clignement d'une caméra.
En fin de compte, Sentimental Value nous rappelle que les histoires que nous racontons sur nos vies sont rarement la vérité, mais elles sont souvent tout ce que nous avons pour tenir le silence à distance.
À LIRE MAINTENANT
Partenaires de style : les collaborations qui ont réinventé le sportswear
À l'intérieur de La Bamba de Areco, l'estancia historique la plus élégante d'Argentine
Prêts pour le retour ? BTS prépare un comeback mondial historique avec Netflix en mars
