Cover De gauche à droite : Jacob Elordi et Margot Robbie dans le film “Les Hauts de Hurlevent” (Image : avec l'aimable autorisation d'IMDB)
De gauche à droite : Jacob Elordi et Margot Robbie dans le film “Les Hauts de Hurlevent” (Image : avec l'aimable autorisation d'IMDB)
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L’adaptation de 2026 par Emerald Fennell est très éloignée de l’œuvre “Les Hauts de Hurlevent” d’Emily Brontë, mais demeure, en son cœur, une histoire d’amour
En tant que simple histoire d'amour, c'est une œuvre magnifiquement réalisée et profondément touchante—une romance qui perce le cœur lentement et cruellement. Mais en tant que réinterprétation du roman de Brontë de 1847, la comparaison est inévitable, et le film d'Emerald Fennell n'est décidément pas Les Hauts de Hurlevent.
Le drame d'époque se déleste de l'ombre gothique et du sentiment de délabrement qui hantent le roman original. Disparue la désolation sombre du Yorkshire, remplacée par une esthétique stylisée qui célèbre la grandeur des vallées. Les vents hurlants, les bougies vacillantes et les rideaux blancs fantomatiques demeurent, mais ils servent non pas à terrifier, mais à éblouir.
Si le décor est époustouflant, les costumes le sont encore plus. Conçus par Jacqueline Durran, double lauréate d'un Oscar—dont les crédits incluent Barbie (2023), la garde-robe Chanel de Kristen Stewart dans Spencer (2021), les robes des sœurs March dans Les Filles du docteur March (2019) et les tenues inoubliables de Keira Knightley dans Anna Karénine (2012), Orgueil et Préjugés (2005) et Reviens-moi (2007)—chaque tenue portée par Catherine Earnshaw (jouée par Margot Robbie) est digne d'un défilé. De la robe de mariée à épaules dénudées aux manches bouffantes brodées à la sombre robe de deuil bleu foncé voilée de gaze, la garde-robe n'est peut-être pas historiquement précise, mais elle est somptueuse, romantique et exquise.
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Above La bande-annonce officielle du film “Les Hauts de Hurlevent”
Fennell lie la mise en scène du film à la fascination de l'époque victorienne pour les cheveux, bien que filtrée par un objectif moderne. Le titre apparaît à l'écran sous forme de mèches animées numériquement formant des lettres, tandis qu'une scène précoce voit Isabella Linton, la belle-sœur de Catherine, offrir à cette dernière une poupée faite des cheveux de Catherine—un geste troublant accueilli par une grimace de dégoût de Catherine, qui ressemble davantage à une interprétation contemporaine de cette pratique victorienne. Le résultat est moins un souvenir sentimental qu'un commentaire sur l'obsession, l'image et le fétichisme.
Le casting, sans surprise, a suscité un débat. Heathcliff est joué par l'acteur australien Jacob Elordi, d'origine basque. Dans le roman de Brontë, le personnage est décrit comme un “tzigane à la peau foncée” aux “yeux noirs”—un langage reflétant le discours du XIXe siècle. Certains ont spéculé que Heathcliff aurait pu être Rom, sud-asiatique (“lascar”), africain ou métis. Bien que la grande silhouette et la sensualité ténébreuse d'Elordi correspondent à la vision de Fennell—et croyez-nous, vous allez craquer—le casting atténue involontairement les tensions de classe et raciales qui définissaient la critique sociale de Brontë. Néanmoins, Elordi capture le désir destructeur et la manie qui rendent Heathcliff inoubliable.
Comment Heathcliff passe du statut d'étranger pauvre à celui de riche maître du domaine Les Hauts de Hurlevent reste inexpliqué. Nous ne voyons qu'une rage alimentée par la jalousie sans le pont narratif de l'ambition ou de la ruse, laissant un vide curieux dans la logique émotionnelle de l'histoire.
Jacob Elordi dans le rôle de Heathcliff dans “Les Hauts de Hurlevent” (Image : avec l'aimable autorisation d'IMDB)
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L'actrice américano-vietnamienne Hong Chau apporte un esprit vif au rôle de Nelly Dean, la nourrice fidèle mais envieuse de Catherine. Fennell réimagine Nelly comme une femme motivée par la peur de perdre sa plus proche amie au profit de Heathcliff—une jalousie qui contribue finalement à sceller le destin tragique des amants. Pendant ce temps, Shazad Latif, d'héritage pakistanais, écossais et anglais, joue Edgar Linton avec tendresse et retenue. Son interprétation suscite la sympathie, pourtant le cadrage du film le positionne malheureusement surtout comme un obstacle à l'attachement turbulent entre Catherine et Heathcliff, plutôt que comme une victime de leur passion destructrice.
Dans l'ensemble, Les Hauts de Hurlevent de Fennell se lit comme une réimagination moderne d'un classique victorien. Bien que les puristes puissent remettre en question ses écarts par rapport au texte source, le film reste fidèle au thème central de l'amour comme force dévorante : une force qui brouille les frontières entre dévotion, folie et autodestruction. Le lien entre Catherine et Heathcliff n'est pas romantique au sens conventionnel ; il est fiévreux, périlleux et transcendant. Leur désir défie la classe sociale, les attentes et la raison elle-même, consumant tout et tout le monde sur son passage.
C'est peut-être pour cela que, près de deux siècles après que le roman de Brontë a choqué la bonne société, le public continue de réclamer cette histoire d'amour et de ruine—et pourquoi l'adaptation opportune de Fennell, sortie juste avant la Saint-Valentin, continue de remuer les cœurs aussi férocement qu'elle les brise.
