Cover Une image saisissante tirée du film “Sirāt” (Image : avec l'aimable autorisation d'Edko Films)
Une image saisissante tirée du film “Sirāt” (Image : avec l'aimable autorisation d'Edko Films)
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Chef-d'œuvre du cinéma du désert, “Sirāt” est un assaut sensoriel de deux heures qui explore la volonté pure nécessaire pour survivre à un voyage infernal et apparemment sans espoir.
Bien que Sirāt soit rythmé par deux heures de musique rave incessante, il ne s'agit en aucun cas d'une célébration du monde de la fête. Le titre, qui signifie “chemin” en arabe, fait référence au pont fin comme un cheveu dans les textes sacrés islamiques qui sépare le paradis de la perdition. Dans ce thriller récompensé par le Prix du Jury à Cannes et sorti le 23 avril, le réalisateur Óliver Laxe supprime presque tout contexte, à l'exception de l'ombre menaçante d'une Troisième Guerre mondiale. Nous suivons un groupe disparate lors d'un exode à travers le désert marocain impitoyable : une bande de frères et d'amis fuyant l'armée pour rejoindre un festival de musique, ainsi qu'un père les suivant avec son jeune fils, désespéré de retrouver la fille qu'il croit y assister.
(Note : La suite de cet article contient des révélations sur l'intrigue.)
Si le film d'action et de science-fiction de 2015 Mad Max : Fury Road était une quête triomphale de libération—propulsée par les crescendos heavy metal de Tom Holkenborg—alors Sirāt est son homologue d'un nihilisme brûlant. Ici, les éléments naturels ne se contentent pas de défier les personnages ; ils les malmènent jusqu'à ce que leur volonté de survivre soit la seule chose qui leur reste.
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Above Une image saisissante tirée du film “Sirāt” (Image : avec l'aimable autorisation d'Edko Films)
Une image saisissante tirée du film “Sirāt” (Image : avec l'aimable autorisation d'Edko Films)
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Laxe n'offre aucune destination libératrice. Au contraire, le voyage subit une sinistre métamorphose : d'une version squelettique et minimaliste de Coachella à un bassin d'oasis trop profond pour que la voiture du père puisse le traverser, pour finalement mener à de dangereux sentiers à flanc de falaise et des champs de mines. Chaque scène exacerbe le danger, provoquant des accidents et des morts aussi terrifiants que soudains. La fille disparue demeure une énigme—jamais vue, jamais retrouvée—laissant le destin final des survivants suspendu dans le vide.
L'unique réconfort du film Sirāt réside dans son leitmotiv de musique rave, conçu par le compositeur Kangding Ray, la conceptrice sonore Laia Casanovas et l'ingénieure du son Amanda Villavieja. Ils ont façonné un paysage sonore stupéfiant qui mêle des rythmes électroniques explosifs aux sons stéréo ambisoniques des sables mouvants et du vent hurlant. Au fil des 12 morceaux de la bande originale, le son se désintègre lentement, passant du mécanique à l'éthéré et à l'ambiant. La musique agit comme un personnage à part entière—saisissante et parfois écrasante—reflétant le paysage émotionnel des protagonistes.
Above Une scène intense capturée dans le film “Sirāt” (Image : avec l'aimable autorisation d'Edko Films)
Une scène intense capturée dans le film “Sirāt” (Image : avec l'aimable autorisation d'Edko Films)
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Pourtant, les moments les plus obsédants sont ceux d'un silence absolu. Dans une séquence particulièrement dévastatrice, le père—ayant perdu son fils dans cette quête futile pour retrouver sa fille—traverse un champ de mines. Il n'y a ici aucune musique, seulement le son sourd des pas sur les graviers. Cela soulève une question difficile : quelle est la bande-son d'un homme qui a perdu tout espoir ? La réponse est un vide assourdissant.
Malgré le danger pesant à chaque pas, la capacité de l'humanité à faire preuve de bonté offre un soulagement plus profond que n'importe quelle mélodie. Nous le voyons chez un garçon qui partage une barre de chocolat malgré ses réserves de nourriture qui s'épuisent, ou chez ces festivaliers qui risquent leur vie pour revenir chercher le père alors qu'il s'égare dans les terres désolées.
Contrairement à l'héroïsme hors norme d'une Furiosa ou d'un Paul Atreides, Sirāt se concentre sur l'individu ordinaire. (À noter qu'aucun des acteurs, à l'exception de Sergi López et Bruno Núñez, n'était un professionnel de l'industrie ; ils ont tous été recrutés lors de castings sauvages dans la rue.) Laxe explore ce qui pousse une âme à avancer lorsque la vie est à son paroxysme d'épreuves : que ce soit le courage de chercher sa famille, la soif de liberté, l'espoir d'être bienveillant ou simplement l'instinct de survie.
