Ritorno da Cannes: la sceneggiatrice e regista Rachel Maxine Anderson racconta la serie “Ina”

Anderson ammette che inizialmente era preoccupata che le specifiche texture culturali e l’umorismo di “Ina” non si traducessero bene per un pubblico prevalentemente europeo. Tuttavia, la calorosa accoglienza ricevuta ha dimostrato che “le nostre storie possono effettivamente appartenere al palcoscenico mondiale”. “Quando ho incontrato due dei membri della giuria, la prima cosa che hanno fatto è stata abbracciarmi”, ricorda con affetto.

La serie “Ina”, ambientata abilmente durante una singola e caotica ripresa televisiva, utilizza un ambiente di lavoro instabile come “cavallo di Troia” per una narrazione emotiva intima. Anderson nota con astuzia: “Il caos dell’ambiente dello studio televisivo è stato la perfetta pentola a pressione per far emergere il dolore silenzioso e irrisolto tra Madeline e Gloria”. Spoglia la protagonista della sua maschera professionale, costringendola in un angolo dove non ha altra scelta che reagire con sentimenti autentici.

La scelta del formato breve online è stata una mossa deliberata del team creativo di “Ina”. La produttrice Rae Choi spiega che volevano che Anderson mantenesse la paternità dell’opera e creasse il proprio slancio: “Volevamo creare qualcosa adesso, per generare il nostro slancio invece di aspettare il permesso”. Anderson stessa voleva dimostrare che le dinamiche relazionali e il mondo narrativo di “Ina” potessero essere altrettanto ricchi anche con poco tempo sullo schermo.

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Ina scava nella complessa vita di Madeline, un’ambiziosa produttrice che prende la rischiosa decisione di far interpretare alla madre—la donna delle pulizie dello studio—il ruolo di chef ospite sostitutiva. Calimbayan-Giles si è subito sentita legata alla sceneggiatura di “Ina”, ricordando: “Ho mandato un messaggio a Rachel subito dopo averlo letto, dicendo: ‘Sei entrata letteralmente nella mia testa!’... Leggere quei copioni è stata la prima volta che mi sono sentita rappresentata al cento per cento”, condivide.

L’ingaggio di Lena Cruz nel ruolo di Gloria ha conferito una profondità emotiva radicata alla serie “Ina”. “Ho visto mia madre e me stessa in lei, specialmente in quella testardaggine, quindi è stato davvero divertente esplorarlo”, osserva Cruz riguardo al suo personaggio. Per Anderson, il bilanciamento tra umorismo e crepacuore in “Ina” nasce esattamente dallo stesso punto, poiché i momenti divertenti sorgono perché queste due donne sono sinceramente disperate.

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Anderson ha attinto pesantemente alle proprie esperienze profondamente personali per plasmare il viaggio di dislocazione culturale di Madeline in “Ina”. “Ho passato gran parte dei miei vent’anni operando all’interno di uno spazio mentale molto simile a quello in cui si trova Madeline quando la incontriamo per la prima volta”, ammette. Ha spesso visto sua madre assimilarsi per diventare “Aussie” mentre seppelliva il proprio senso di dislocazione sotto la determinazione a riuscire professionalmente, temi centrali anche in “Ina”.

Il cibo e il suono sono usati magistralmente come veicoli per la connessione e la tensione in “Ina”. Anderson nota che il cibo è “un portale così potente verso la cultura e anche verso l’amarsi l’un l’altro”. Nel frattempo, il paesaggio sonoro di “Ina” riflette le lotte interiori dei personaggi, con un debole canto ancestrale filippino che diventa più forte man mano che la giornata si dipana, agendo come “un richiamo viscerale alla parte di sé che ha dimenticato”.

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L’intero processo creativo di “Ina” è diventato un viaggio meravigliosamente trasformativo per il rapporto di Anderson con la sua eredità culturale. “Prima di scrivere Ina, il mio rapporto con la mia eredità era definito da molta insicurezza silenziosa e dalla sensazione di non essere ‘abbastanza filippina’”, confessa. Attraverso la catarsi della regia, è passata da un luogo di rimpianto e vergogna a uno spazio di profonda auto-compassione. “Non mi sento più come se stessi annaspando tra due mondi; mi sento radicata nel fatto che la mia cultura in “Ina” non è qualcosa che devo guadagnarmi.”

La decisione strategica di lanciare Ina su YouTube nel giorno dell’Indipendenza delle Filippine è stata una sovversione deliberata dell’arco narrativo del personaggio di Madeline. “Lanciare una storia come questa il 12 giugno—un giorno completamente dedicato alla celebrazione dell’identità, sovranità e orgoglio filippino—sembra l’ultima sovversione di ciò che Madeline sta cercando di fare in “Ina””, afferma orgogliosamente Anderson. “Madeline inizia lo show nascondendo sua madre sullo sfondo, ma lanciando la serie “Ina” nel giorno dell’Indipendenza, scegliamo di mettere una storia su due donne filippine proprio al centro della scena.”

Scegliere una piattaforma globale come YouTube rimuove completamente i confini geografici per le comunità diasporiche che sperano di raggiungere con “Ina”. “Non siamo solo in un posto; siamo ovunque”, dichiara Anderson. Il formato gratuito e istantaneamente accessibile permette al pubblico di guardare “Ina” ovunque, che siano “su un treno a Londra o su una jeepney a Manila.”

L’innovativa serie “Ina” sta già servendo come un profondo conforto per gli individui di sangue misto che navigano nello spazio instabile tra le culture. “Crescendo tra le culture, spesso ti senti come se stessi costantemente nascondendo o recitando—cercando di essere ‘abbastanza’ per qualsiasi stanza in cui ti trovi”, riflette pensierosa Anderson. “È così meraviglioso vedere che il nostro show “Ina” può essere un piccolo balsamo su una ferita che molti di noi non sapevano nemmeno di avere.”

In definitiva, Anderson spera che Ina apra la porta alle famiglie per discutere le cose profondamente personali che hanno tenuto nascoste sotto la superficie. Vuole che gli spettatori di “Ina” si facciano una risata, magari piangano un po’ e si sentano abbastanza al sicuro “da dire le cose che avevano troppa paura di dire ad alta voce.” Appoggiandosi completamente alla specificità e all’onestà della cultura, ha dimostrato che i registi di “Ina” possono “sbloccare le parti più universali dell’esperienza umana.”

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