De retour de Cannes : la réalisatrice Rachel Maxine Anderson sur la création de la série “Ina”

Anderson admet avoir craint initialement que les textures culturelles et l’humour spécifiques à ‘Ina’ ne se traduisent pas auprès d’un public européen. Cependant, l’accueil chaleureux reçu a prouvé que “nos histoires ont bel et bien leur place sur la scène mondiale... Lorsque j’ai rencontré deux membres du jury, la première chose qu’ils ont faite a été de me serrer dans leurs bras”, se souvient-elle avec émotion.

La série, intelligemment située lors d’un tournage télévisé chaotique, utilise un lieu de travail sous tension comme un “cheval de Troie” pour un récit émotionnel intime. Anderson note avec perspicacité : “Le chaos du studio TV était l’autocuiseur parfait pour faire éclater le chagrin silencieux et non résolu entre Madeline et Gloria dans ‘Ina’... Cela retire son masque professionnel et la force à réagir avec une sincérité totale.”

Le choix du format court en ligne a été une décision délibérée de l’équipe créative. La productrice Rae Choi explique qu’elles voulaient qu’Anderson conserve son autonomie : “Nous voulions créer quelque chose tout de suite, générer notre propre dynamique plutôt que d’attendre une permission.” Anderson elle-même souhaitait prouver que “les dynamiques relationnelles et les univers narratifs peuvent être tout aussi riches avec un temps d’écran réduit.”

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‘Ina’ plonge dans la vie complexe de Madeline, une productrice ambitieuse qui fait le choix risqué de remplacer son chef invité par sa mère, femme de ménage au studio. Calimbayan-Giles s’est immédiatement identifiée au script de ‘Ina’ : “J’ai envoyé un message à Rachel dès que je l’ai lu : ‘Tu es littéralement entrée dans mon cerveau !’ C’était la première fois que je me sentais représentée à cent pour cent dans un script.”

Le casting de Lena Cruz dans ‘Ina’ a apporté une profondeur émotionnelle ancrée à la production. “J’ai vu ma mère et moi-même en elle, surtout dans cette obstination, c’était amusant à explorer”, remarque Cruz. Pour Anderson, l’équilibre nuancé entre humour et cœur dans ‘Ina’ naît de la même source, les moments comiques surgissant car ces deux femmes sont réellement désespérées.

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Anderson a puisé largement dans ses propres expériences personnelles pour façonner le parcours de déracinement de Madeline dans ‘Ina’. “J’ai passé une grande partie de ma vingtaine dans le même état d’esprit que Madeline au début de la série”, admet-elle. Elle a souvent regardé sa mère s’assimiler pour devenir “Aussie” tout en enterrant son propre sentiment de déracinement derrière une détermination professionnelle acharnée.

La nourriture et le son sont utilisés avec brio dans ‘Ina’ comme vecteurs de connexion et de tension. Anderson souligne que la nourriture est “une passerelle puissante vers la culture et l’amour.” De même, la bande-son de ‘Ina’ reflète les luttes internes, avec un léger chant ancestral philippin qui devient plus fort, agissant comme un rappel viscéral de la part d’elle-même qu’elle a oubliée.

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Tout le processus créatif de ‘Ina’ est devenu un voyage transformateur pour la relation d’Anderson avec son héritage. “Avant d’écrire ‘Ina’, ma relation avec mes racines était définie par une insécurité silencieuse et l’impression de ne pas être ‘assez philippine’”, confesse-t-elle. Grâce à la catharsis de la réalisation, elle est passée de la honte à la compassion envers elle-même : “Je ne me sens plus flotter entre deux mondes ; je suis ancrée dans le fait que ma culture n’est pas quelque chose que je dois mériter.”

La décision stratégique de lancer ‘Ina’ sur YouTube lors du Jour de l’Indépendance des Philippines était une subversion délibérée de l’arc narratif de Madeline. “Lancer une histoire comme ‘Ina’ le 12 juin, jour dédié à la souveraineté et à la fierté philippine, est une subversion totale de ce que Madeline essaie de faire”, déclare fièrement Anderson. “Madeline commence en cachant sa mère en arrière-plan, mais avec ce lancement, nous plaçons une histoire de deux femmes philippines au centre du cadre.”

Le choix d’une plateforme mondiale comme YouTube pour ‘Ina’ supprime les frontières géographiques. “Nous ne sommes pas juste à un endroit, nous sommes partout”, affirme Anderson. Le format gratuit permet à tous de regarder ‘Ina’, que l’on soit “dans un train à Londres ou dans un jeepney à Manille.”

‘Ina’ sert déjà de baume pour les personnes métisses naviguant entre deux cultures. “Grandir entre deux cultures, on a souvent l’impression de cacher ou de jouer un rôle”, réfléchit Anderson. “C’est merveilleux de voir que ‘Ina’ peut être un soulagement pour une blessure dont beaucoup ignoraient l’existence.”

En fin de compte, Anderson espère que ‘Ina’ ouvrira la porte à des discussions familiales profondes. Elle veut que les spectateurs de ‘Ina’ rient, pleurent et se sentent en sécurité pour “dire les choses qu’ils n’osaient pas exprimer.” En s’appuyant sur la spécificité culturelle de ‘Ina’, elle prouve que les cinéastes peuvent “débloquer les parts les plus universelles de l’expérience humaine.”

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