Oneohtrix Point Never 為什麼會被 The Weeknd、坂本龍一和 A24 電影組織搶著合作？

3 月 30 日，Oneohtrix Point Never 首度來台演出，把混亂變成一場精密的聽覺饗宴！

Oneohtrix Point Never（OPN），一個能讓流行與實驗耳朵同時臣服的名字。本名 Daniel Lopatin，早年被譽為 Vaporwave 曲風先驅，之後逐步轉向更複雜的聲音實驗，融合電子、環境、噪音與流行結構，建立出極具辨識度的創作語言。從坂本龍一、The Weeknd、ROSALÍA、Charli XCX、FKA twigs、Arca 到 Iggy Pop，他的合作名單橫跨不同世代與風格，也讓他成為當代最具影響力的電子音樂家之一。

2011 年專輯《Replica》讓 Oneohtrix Point Never 一戰成名。作品取樣大量 80 至 90 年代美國電視廣告聲音，透過解構、循環與拼貼，讓那些原本被忽略甚至被遺忘的聲響重新被聽見。這種近似碎形結構的聲音組織方式，不僅顛覆傳統音樂敘事，也改變了人們的聆聽習慣，讓「日常聲音」成為可以被重新定義的創作材料。

在 Oneohtrix Point Never 的音樂中，混亂並不是缺陷，而是一種刻意保留的質地。刺耳的噪音、呆板的廣告旋律、甜膩的流行片段被拆解、重組並重新排列，不同年代與風格的聲音在同一時間交錯發生，彼此拉扯、碰撞，形成近似宇宙大爆炸的聲音狀態。他自稱有「數位囤物癖」，長年蒐集電視廣告、廣播與商用音樂素材，再像拾荒者般從龐大的聲音檔案中翻找片段進行創作。正如他引用 Philip K. Dick 所說：「所有神聖的東西，一開始都來自垃圾堆。」

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Above Oneohtrix Point Never 將於 3 月 30 日登台演出

Oneohtrix Point Never 將於 3 月 30 日登台演出

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進入電影與主流流行的交界

除了專輯創作與現場演出外，Oneohtrix Point Never 近年也逐漸將聲音語言延伸至電影配樂領域。他與 A24 以及 Safdie Brothers 的合作，成為當代電影聲音設計的重要案例。在《Good Time》與《Uncut Gems》中，他以持續推進且高度壓迫的合成器聲響，建立出緊繃而焦躁的節奏，使聲音不再只是背景，而是直接介入敘事與情緒，成為推動影像的核心力量。這種游走於混亂與秩序之間的聲音質地，也逐漸形塑出一種屬於 OPN 的電影聲音美學。

與此同時，他在主流流行音樂中的位置也同樣關鍵。自 2020 年起，Oneohtrix Point Never 成為 The Weeknd 的核心製作人之一，為《After Hours》《Dawn FM》《Hurry Up Tomorrow》打造復古未來主義的聲音結構。The Weeknd 那帶有孤獨與救贖感的聲線，在 OPN 精心設計的合成器聲景中獲得全新的表現空間。

他同時也擔任 Super Bowl 中場秀的音樂總監，讓這場全球最大規模的流行舞台，在既有的流行結構之中滲入實驗電子的質地。這種跨界能力，使 Oneohtrix Point Never 成為少數能同時在前衛與主流之間自由移動的音樂家。

Above Oneohtrix Point Never 將於 3 月 30 日登台演出

Oneohtrix Point Never 將於 3 月 30 日登台演出

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《Tranquilizer》與亞洲巡演首度來台

2025 年全新專輯《Tranquilizer》，延續 OPN 標誌性的取樣與拼貼手法，素材來自 90 年代商用音樂樣本，透過重新編排與重構，形成一種既熟悉又陌生的聲音景觀。相較於過往作品，這張專輯在保留實驗性的同時，也展現出更為內斂與詩性的聲音質地。

隨著新作發行，OPN 也正式展開亞洲巡演，這將是他出道 20 年來首次來到台灣。這位長年橫跨前衛電子、電影配樂與主流流行的音樂家，將於 3 月 30 日登台演出，帶來最完整的現場呈現。

本次演出不僅限於音樂本身，而是一場結合聲響、影像與空間的沉浸式體驗。現場視覺由藝術家 Freeka Tet 操作即時影像系統，透過數位變形、像素化與動態錯位等手法，與 OPN 層層堆疊的聲音結構同步運作，讓觀眾進入一個持續變動的感官場域。對於熟悉其作品的樂迷而言，這不只是一次演出，更是一場關於聲音、影像與感知的現場實驗。