Un wok, un restaurante y un puñado de personas comunes. La comedia dramática antibélica “Once Upon a Time in the Middle East” de Wen Muye demuestra que alimentar a alguien es una forma de resistencia en sí misma.
Fui a ver Once Upon a Time in the Middle East (o Welcome to the Loong Restaurant en chino) esperando una comedia sobre alguien fuera de su entorno. Los pósteres muestran a Shen Teng, una de las estrellas de comedia más famosas de China, rodeado de niños sonrientes que sostienen verduras. Las primeras escenas son cálidas, con el tintineo de los woks y el chisporroteo de la cebolla. Luego, unos treinta minutos después, un ataque aéreo destruye la ciudad y te das cuenta de que estás viendo algo completamente distinto en esta “Once Upon a Time in the Middle East”.
La película se centra en el Loong Restaurant, un establecimiento chino en la ciudad ficticia de Bahata, en Oriente Medio, donde un chef llamado Xu Fu enciende su wok mientras caen bombas afuera. Xu es un personaje compuesto, no un retrato biográfico de un solo restaurador, y la historia se basa en múltiples encuentros reales de ciudadanos chinos que vivieron la guerra y el conflicto.
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Above Shen Teng como Xu Fu en la película “Once Upon a Time in the Middle East”. (Foto: Fotograma de la película)
Una de las inspiraciones fue Chen Xianzhong, nativo de Jilin que estudió árabe en la Universidad de Pekín, fue a Irak en 1984 y permaneció allí más de cuatro décadas. Tras la invasión de 2003, su restaurante en Bagdad se convirtió en un espacio neutral para periodistas, refugiados y trabajadores chinos varados, hasta que un coche bomba lo obligó a cerrar en 2005. Otra fue la historia de Liu Lei y Shuai Xuejun, dos ex trabajadores informáticos de Shenzhen que abrieron el China Dragon (o Loong) en la Zona Verde de Bagdad. Liu fue solo en 2003 y Shuai se le unió un año después. Contrataron chefs de China y atendieron ellos mismos el salón, sirviendo a soldados estadounidenses y corresponsales de guerra.
El protagonista Xu está endeudado y tiene una familia en casa. No tiene opiniones sobre la guerra que se gesta a su alrededor. Solo quiere cocinar, ganar dinero y marcharse. Se asocia con Ma Junsheng, interpretado por Jiang Qiming, el encargado del salón, mientras él maneja la cocina. A ellos se une Seif, interpretado por el actor egipcio Omar Sherif de 14 años, un huérfano de guerra que se convierte en aprendiz de Xu. Juntos, transforman el restaurante en un lugar próspero que sirve a locales, soldados estadounidenses y a cualquiera con dinero y apetito. Cuando llega la invasión, todo cambia en esta “Once Upon a Time in the Middle East”.

Above Omar Sherif como Seif junto a otros jóvenes actores en “Once Upon a Time in the Middle East”. (Foto: Fotograma de la película)
Lo que hace que la película de Wen Muye sea tan extraordinaria es que no reduce a nadie a una sola dimensión. La guerra se muestra desde múltiples puntos de vista: los extranjeros chinos que intentan sobrevivir, los locales que la habitan y los soldados enviados a luchar. Cada personaje tiene sus motivos, y la película los toma en serio, incluso cuando no los justifica. El resultado es un relato bélico contado con una imparcialidad rara e inquietante en “Once Upon a Time in the Middle East”.
La producción refleja ese esmero. Incapaces de filmar en el extranjero debido al conflicto, el equipo construyó una réplica a escala real de una ciudad de Oriente Medio en Qingdao Oriental Movie Metropolis: más de 200 edificios en 100.000 metros cuadrados, ensamblados durante seis meses. El set de cocina era completamente operativo, con estufas y extractor en funcionamiento.

Above La amistad entre Xu Fu y Ma Junsheng en “Once Upon a Time in the Middle East”. (Foto: Fotograma de la película)
Como editor de gastronomía, debo hablar sobre la comida. No es un adorno aquí. Es el lenguaje moral de la película. Wen ha dicho que la decisión de contar una historia de guerra a través de un restaurante surgió de un contraste simple: la guerra es cruel, mientras que la comida representa la felicidad. Cada plato lleva una emoción particular a su momento.
La imagen recurrente del cuchillo acecha toda la cinta “Once Upon a Time in the Middle East”. En manos de Xu, un cuchillo pica, rebana y prepara. En otras manos, la misma hoja mata. La película no sermonea sobre esto; simplemente te muestra en qué se convierte una herramienta según quién la sostiene.
Lo que me sigue cautivando es la cocina. Wen filma la comida como la mayoría de los directores filman secuencias de acción. El wok golpea la llama y el aceite brilla. La hoja se mueve a través del jengibre y el ajo con un ritmo que parece musical. El vapor se eleva de un plato terminado, y la cámara sostiene la toma lo suficiente para que puedas imaginar el aroma.
Above El tráiler oficial de “Once Upon a Time in the Middle East”
Eso importa, porque la película utiliza esos momentos para construir algo que no quieres perder en “Once Upon a Time in the Middle East”. Para cuando llega la guerra y la cocina queda en silencio, sientes la ausencia en el estómago. La película se gana esa tristeza a través del placer que te brindó primero.
Esta es una obra que confía en que sientas su mensaje en lugar de exponerlo. Te muestra a un hombre que sigue cocinando y te permite entender por qué. No te dice que la comida importa; te abre el apetito, te infunde miedo y luego te llena de gratitud.
Vaya a verla. Merece la pantalla grande. Y asegúrese de comer algo antes de ir.
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