Cover O que começou como uma troca de demos em uma van durante a turnê canadense de James Reid e Maki em 2025, tornou-se uma colaboração marcante do Maki e Reid (Foto: Tarsier Records)
O que começou como uma troca de demos em uma van durante a turnê canadense de James Reid e Maki em 2025, tornou-se uma colaboração marcante do Maki e Reid (Foto: Tarsier Records)
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De uma ideia casual numa van de turnê canadense a um sucesso musical, Maki e James Reid revelam detalhes sobre sua colaboração, a profundidade do romance filipino e como o Maki está levando a música local ao palco internacional
Mesmo através dos pixels digitais de uma videochamada de Manila, a afinidade natural entre dois pesos-pesados da música filipina (OPM) é clara, enraizada no respeito mútuo pela liberdade criativa e no talento para apostas artísticas. Maki, o fenômeno do momento, demonstra por que é um dos artistas mais autênticos da cena atual.
De um lado, está James Reid, o ator e cantor filipino-australiano que se afastou do molde tradicional dos estúdios para fundar a Careless, uma gravadora criada especificamente para fomentar a liberdade criativa no OPM. Do outro, está Maki, a estrela da Geração Z cujos hinos pop emocionalmente crus acumularam bilhões de reproduções. O encontro deles acontece logo após o single Luck, uma colaboração vibrante que mistura pop alternativo, city-pop e influências indie em uma história sobre dar um salto de fé no amor.
Above “Luck” recebe um tratamento lúdico inspirado em sitcoms, capturando a aposta de alto risco que é arriscar tudo por um romance
A história da origem da música parece espontânea, nascida na parte traseira de uma van de turnê durante a excursão conjunta de Reid e Maki pelo Canadá em julho de 2025. Viajando por Winnipeg, Edmonton, Toronto e Calgary, a dupla passou horas trocando demos entre as paradas. Maki tocou uma faixa coescrita com uma equipe internacional de produtores, cujo currículo inclui artistas como BTS, Ariana Grande, Le Sserafim e Bini. Sentindo que a canção precisava do calor vocal do R&B e de um charme lúdico, Maki compartilhou a ideia com Reid, elevando o potencial do Maki no cenário musical.
“No segundo em que ouvi a demo no ônibus da turnê, senti uma faísca imediata”, recorda Reid, passando a mão pelo cabelo. “Tinha uma energia internacional contagiante; vi seu potencial para transcender fronteiras, mantendo um sabor filipino distinto em suas letras e estilo. Parecia genuinamente global, mas profundamente enraizado em nossa origem”.
Essa ancoragem cultural reside na forma como o romance filipino é expresso na música e no cinema, transitando do charme leve à devoção comunitária profunda. Maki canalizou essa nuance para Luck, incorporando-a em sua “era rosa”, uma fase criativa focada no lado mais suave e vulnerável do romance.
Seguindo seu single Habangbuhay Pansamantala, que significa um momento fugaz que parece uma vida inteira, esta fase explora formas mais incertas de amor, equilibrando a força de sua era Dilaw (amarela) anterior com vulnerabilidade.
Above Expandindo sua era rosa conceitual, o astro Maki explora a vulnerabilidade bruta e as incertezas de dar um salto de fé no amor (Foto: Tarsier Records)
Expandindo sua era rosa conceitual, o astro Maki explora a vulnerabilidade bruta e as incertezas de dar um salto de fé no amor (Foto: Tarsier Records)
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“Para mim, escrever músicas é um diário pessoal para liberação emocional, mais do que um trabalho”, diz Maki. “Com Luck, tratava-se de abraçar a incerteza de escolher alguém, apesar de não saber o resultado. Em nossa cultura, o amor é sentido profundamente, e eu queria traduzir essa honestidade em uma canção onde arriscar tudo no amor parece valer a pena.”
Essa disposição para abraçar o risco reflete uma mudança mais ampla no OPM. Antes visto como um mercado doméstico focado em baladas românticas, a indústria está se destacando no palco internacional, com o público global sintonizando em atos como Beanie, Cup of Joe e o grupo SB19, recém-saídos de sua estreia no Lollapalooza em Chicago.
Leia mais: Como o grupo filipino SB19 ajuda a moldar o futuro da música local
Above O grupo SB19 elevou a música filipina a novos patamares globais com uma estreia monumental no Lollapalooza em julho de 2026 (Foto: Getty Images)
O grupo SB19 elevou a música filipina a novos patamares globais com uma estreia monumental no Lollapalooza em julho de 2026 (Foto: Getty Images)
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“Os artistas atuais estão realmente colhendo os frutos de quem veio antes deles, abrindo portas que pareciam fechadas”, diz Reid. Maki experimentou esse sucesso em primeira mão durante a turnê Kolorcoaster pela Indonésia e Singapura, onde multidões não filipinas cantavam em tagalo.
“Ouvir públicos estrangeiros cantando em tagalo me deu muita confiança”, conta Maki à Tatler. “Isso provou que os artistas filipinos estão prosperando e representando nossa cultura orgulhosamente.”
Para Reid, ver essa nova onda florescer traz validação. A transição das comédias românticas mainstream para estabelecer um caminho musical independente em Los Angeles desbloqueou sua criatividade. Hoje, ele equilibra o estrelato na série Someone, Someday com o lançamento de músicas solo de sucesso.
Above Equilibrando a atuação na televisão com a produção musical, James Reid continua a pavimentar o caminho para a expansão global de artistas filipinos (Foto: Tarsier Records)
Equilibrando a atuação na televisão com a produção musical, James Reid continua a pavimentar o caminho para a expansão global de artistas filipinos (Foto: Tarsier Records)
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“Tive que superar muito escrutínio ao mudar da atuação para a música independente”, diz Reid. “Agora, ao equilibrar os dois, sinto que finalmente encontrei um equilíbrio saudável”.
Por trás das conquistas, estão dois criadores com rituais distintos. Suas playlists incluem Taylor Swift para Reid e Olivia Rodrigo para Maki. Quando o esgotamento criativo surge, Reid pedala para limpar a mente, enquanto Maki se retira para seu estúdio para pintar artes visuais, mostrando que o Maki é um artista multifacetado.
Questionados sobre qual sabedoria deixariam para seus eus mais jovens, Reid brinca: “Chequem suas caixas de entrada, porque Maki enviou demos antigas que quase perdi!” Maki oferece um sentimento reflexivo: “Plante seu coração onde ele possa florescer. Quando você honra seu coração, seu trabalho encontra exatamente as pessoas que deveria alcançar.”
Cyril Ip é o Editor de Conteúdo da Tatler Hong Kong, onde desenvolve estratégias de conteúdo digital, seleciona reportagens aprofundadas e impulsiona a cobertura multiplataforma de temas culturais populares. Seus textos abrangem cultura, sociedade e desenvolvimento pessoal. Ele viveu e trabalhou em Hong Kong, na China continental e no Reino Unido, possuindo uma formação diversificada que engloba mídia, música e relações públicas, incluindo quatro anos como correspondente de cultura e diplomacia para o South China Morning Post.
