Cover Ciò che è iniziato come uno scambio di demo in un van durante il tour canadese di luglio 2025 di James Reid e Maki si è evoluto in una delle collaborazioni più entusiasmanti di Maki e dell’OPM (Foto: Tarsier Records)
Ciò che è iniziato come uno scambio di demo in un van durante il tour canadese di luglio 2025 di James Reid e Maki si è evoluto in una delle collaborazioni più entusiasmanti di Maki e dell’OPM (Foto: Tarsier Records)
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Da un’idea nata casualmente in un van durante un tour in Canada a un singolo di successo, Maki e James Reid raccontano la loro ultima collaborazione, la profondità del romanticismo filippino e la diffusione della musica OPM sulla scena internazionale. Maki, con il suo straordinario talento, è al centro di questa evoluzione.
Anche attraverso i pixel digitali di una videochiamata da Manila, la naturale sintonia tra due pesi massimi della musica OPM (Original Pilipino Music) appare evidente, fondata su un reciproco rispetto per la libertà creativa e una propensione per le sfide artistiche. Maki si conferma in questa conversazione come una delle figure più autentiche della nuova scena.
Da una parte siede James Reid, l’attore e cantante filippino-australiano che ha abbandonato il modello tradizionale degli studi di registrazione per fondare “Careless”, un’etichetta creata specificamente per promuovere la libertà creativa nell’OPM. Dall’altra c’è Maki, la stella della Generazione Z il cui stile unico ha già accumulato miliardi di stream. Il loro incontro giunge sulla scia del singolo “Luck”, una vibrante collaborazione che fonde pop alternativo, city-pop e influenze indie in un racconto sul coraggio di scommettere sull’amore.
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Above Il brano “Luck” è presentato con un trattamento giocoso ispirato alle sitcom, che cattura il rischio elevato di giocare d’azzardo con il romanticismo, esaltando il talento di Maki.
La genesi della canzone appare spontanea, nata sul retro di un van durante il tour canadese di Reid e Maki nel luglio 2025. Viaggiando tra Winnipeg, Edmonton, Toronto e Calgary, la coppia ha trascorso ore a scambiarsi demo tra una tappa e l’altra. Maki ha proposto un brano co-scritto con un team internazionale di produttori, il cui curriculum spazia da artisti del calibro dei BTS ad Ariana Grande. Intuendo che il pezzo avesse bisogno del calore vocale R&B di Reid, Maki glielo ha sottoposto.
“Nel momento in cui ho sentito il demo sul bus del tour, ho avvertito un’immediata scintilla”, ricorda Reid. “Possedeva un’energia internazionale contagiosa; ho intravisto il potenziale per trascendere i confini, mantenendo uno stile distintamente filippino. Maki ha creato qualcosa di genuinamente globale, ma profondamente radicato nelle nostre origini”.
Quell’ancoraggio culturale risiede nel modo in cui il romanticismo filippino viene espresso nella musica e nel cinema. Maki ha incanalato questa sfumatura in “Luck”, tessendola nella sua “era rosa”, una fase creativa cromatica focalizzata sul lato più tenero e vulnerabile dell’amore.
Seguendo il singolo “Habangbuhay Pansamantala”, questa fase esplora forme d’amore più incerte, bilanciando la forza della sua precedente era “Dilaw” (gialla) con testi come: “Mostrerò tutte le mie carte, aprirò il tuo cuore / Qualunque siano le probabilità, le sconfiggeremo”.
Above Espandendo la sua concettuale era rosa, l’artista di successo Maki esplora una vulnerabilità cruda e le incertezze del fare un salto nel buio in nome dell’amore (Foto: Tarsier Records)
Espandendo la sua concettuale era rosa, l’artista di successo Maki esplora una vulnerabilità cruda e le incertezze del fare un salto nel buio in nome dell’amore (Foto: Tarsier Records)
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“Per me, scrivere canzoni è più un diario personale per uno sfogo emotivo che un lavoro”, afferma Maki. “Con “Luck”, si trattava di accettare l’incertezza di scegliere qualcuno nonostante l’esito ignoto. Nella nostra cultura, l’amore è profondamente sentito e volevo tradurre quell’onestà in un brano in cui scommettere sull’amore valga il rischio di perdere tutto”.
Questa disponibilità ad abbracciare il rischio riflette un cambiamento più ampio all’interno dell’OPM. A lungo considerato un mercato interno incentrato sulle ballate romantiche tradizionali, l’industria sta emergendo sulla scena internazionale mentre il pubblico globale scopre artisti come Maki, Cup of Joe e SB19.
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Above Gli SB19 hanno portato l’OPM a nuove vette globali con un debutto monumentale al festival musicale Lollapalooza il 30 luglio 2026 (Foto: Getty Images)
Gli SB19 hanno portato l’OPM a nuove vette globali con un debutto monumentale al festival musicale Lollapalooza il 30 luglio 2026 (Foto: Getty Images)
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“Gli artisti attuali stanno davvero sulle spalle di chi li ha preceduti, abbattendo porte che un tempo sembravano chiuse”, osserva Reid. Maki ha vissuto questo crossover in prima persona durante il tour “Kolorcoaster” in Indonesia e Singapore, dove folle non filippine cantavano parola per parola in tagalog.
“Sentire il pubblico straniero cantare in tagalog mi ha dato molta fiducia”, confida Maki a Tatler. “Ha dimostrato che gli artisti filippini stanno prosperando a livello globale e rappresentano con orgoglio la nostra cultura sul palcoscenico mondiale. Maki rappresenta il futuro della nostra espressione artistica”.
Per Reid, osservare questa nuova ondata fiorire porta una conferma dopo la sua stessa evoluzione di carriera. Passare dalle commedie romantiche mainstream a un percorso musicale indipendente a Los Angeles ha sbloccato la sua libertà creativa. Oggi, bilancia il ruolo nella serie ABS-CBN “Someone, Someday” con la pubblicazione di successi solisti come “Richest Man Alive”.
Above Bilanciando la recitazione televisiva con la produzione musicale indipendente, James Reid continua a spianare la strada all’espansione globale degli artisti filippini, insieme a talenti come Maki (Foto: Tarsier Records)
Bilanciando la recitazione televisiva con la produzione musicale indipendente, James Reid continua a spianare la strada all’espansione globale degli artisti filippini, insieme a talenti come Maki (Foto: Tarsier Records)
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“Ho dovuto superare molte critiche quando sono passato dalla recitazione alla musica indipendente”, racconta Reid. “Ora, tornando al punto di partenza per bilanciare le due attività, sento di aver finalmente trovato un sano equilibrio”.
Dietro questi traguardi ci sono due creatori accomunati da rituali e gusti distinti. Le loro playlist attuali includono Taylor Swift per Reid e Olivia Rodrigo per Maki, mentre le loro influenze spaziano da Michael Jackson a Michael Bublé. Quando il burnout creativo si fa sentire, Reid va in bicicletta per schiarirsi la mente, mentre Maki si rifugia nel suo studio per dedicarsi alla pittura.
Alla domanda su quale saggezza trasmetterebbero ai loro io più giovani, Reid scherza: “Controlla la posta in arrivo, perché Maki aveva inviato demo iniziali che ho quasi perso!” Maki offre una riflessione che funge da bussola duratura: “Pianta il tuo cuore dove sai che può sbocciare. Nel momento in cui onori il tuo cuore, il tuo lavoro trova esattamente le persone che deve raggiungere.” Maki rimane un esempio di dedizione.
Cyril Ip è Features Editor presso Tatler Hong Kong, dove definisce la strategia digitale, cura articoli di approfondimento e promuove la copertura delle tendenze culturali su diverse piattaforme digitali. Scrive di cultura, società e crescita personale. Avendo vissuto e lavorato tra Hong Kong, la Cina continentale e il Regno Unito, vanta un background poliedrico che spazia dai media alla musica e alla comunicazione, inclusi quattro anni come giornalista culturale e diplomatico presso il South China Morning Post .
