Cover Lo que comenzó como un intercambio de demos en una furgoneta de gira durante la travesía canadiense de Maki y James Reid se convirtió en una colaboración estelar de OPM
Lo que comenzó como un intercambio de demos en una furgoneta de gira durante la travesía canadiense de Maki y James Reid se convirtió en una colaboración estelar de OPM
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Desde una idea surgida en una furgoneta de gira en Canadá hasta un éxito rotundo, Maki y James Reid hablan sobre su última colaboración, la profundidad del romance filipino y cómo llevar la música OPM al escenario internacional de la mano de Maki.
Incluso a través de los píxeles digitales de una videollamada desde Manila, la conexión natural entre estos dos pesos pesados de la música filipina (OPM) resulta evidente, arraigada en un respeto mutuo por la libertad creativa y una habilidad innata para las apuestas artísticas donde destaca Maki.
De un lado se encuentra James Reid, el actor y cantante filipino-australiano que se alejó del molde tradicional de los estudios para establecer Careless, un sello discográfico creado específicamente para fomentar la libertad creativa en la música local. Del otro, Maki, la estrella de la Generación Z cuyos himnos pop cargados de emoción han acumulado mil millones de reproducciones. Su encuentro llega tras el lanzamiento de Luck, una vibrante colaboración que fusiona influencias de pop alternativo, city-pop e indie para relatar una historia sobre el valor de arriesgarse en el amor.
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Above El sencillo “Luck” recibe un tratamiento lúdico inspirado en las comedias televisivas, capturando la emoción de apostar todo por el romance en esta pieza de Maki
La historia de origen de la canción resulta espontánea; nació en la parte trasera de una furgoneta durante la gira conjunta de Reid y Maki por Canadá en julio de 2025. Viajando por Winnipeg, Edmonton, Toronto y Calgary, ambos pasaron horas intercambiando demos entre paradas. Maki reprodujo una pista coescrita con un equipo internacional de productores, cuyo currículo incluye artistas como BTS y Ariana Grande. Al sentir que la canción necesitaba calidez vocal y encanto, Maki la compartió con Reid.
“En el momento en que escuché el demo en nuestro autobús, sentí una chispa inmediata”, recuerda Reid. “Tenía una energía internacional contagiosa; vi el potencial de Maki para trascender fronteras conservando un sabor filipino distintivo. Se sentía genuinamente global, pero profundamente arraigado en nuestro origen”.
Ese anclaje cultural reside en la forma en que el romance filipino se expresa en la música y el cine, pasando del encanto desenfadado a la devoción profunda. Maki canalizó ese matiz en Luck, integrándolo en su “era rosa”, una fase creativa basada en colores que se enfoca en el lado más tierno y vulnerable del amor.
Tras su sencillo Habangbuhay Pansamantala, esta etapa explora formas de amor más suaves e inciertas, equilibrando la audacia de su anterior era Dilaw (amarilla) con letras vulnerables donde Maki canta: “Mostraré todas mis cartas, abriré tu corazón. Pase lo que pase, lo lograremos”.
Above Ampliando su etapa conceptual de color rosa, el exitoso artista Maki explora la vulnerabilidad extrema y la incertidumbre de dar un salto de fe en el amor (Foto: Tarsier Records)
Ampliando su etapa conceptual de color rosa, el exitoso artista Maki explora la vulnerabilidad extrema y la incertidumbre de dar un salto de fe en el amor (Foto: Tarsier Records)
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“Para mí, escribir canciones es un diario personal de liberación emocional más que un trabajo”, confiesa Maki. “Con Luck, se trató de aceptar la incertidumbre de elegir a alguien a pesar de no conocer el resultado. En nuestra cultura, el amor se siente intensamente, y quise traducir esa honestidad en una canción donde apostar por el amor valga la pena”.
Esta disposición a abrazar el riesgo refleja un cambio más amplio dentro de la escena OPM. Considerada durante mucho tiempo un mercado doméstico centrado en baladas románticas tradicionales, la industria está irrumpiendo en el escenario internacional a medida que audiencias globales sintonizan con artistas como SB19, quienes debutaron recientemente en Lollapalooza.
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Above SB19 llevó la música OPM a nuevas alturas globales con una actuación debut monumental en el festival Lollapalooza en Chicago (Foto: Getty Images)
SB19 llevó la música OPM a nuevas alturas globales con una actuación debut monumental en el festival Lollapalooza en Chicago (Foto: Getty Images)
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“Los artistas actuales realmente están siguiendo los pasos de quienes los precedieron, derribando puertas que solían estar cerradas”, afirma Reid. Maki experimentó este auge de primera mano durante su gira Kolorcoaster por Indonesia y Singapur, donde el público coreaba las canciones de Maki palabra por palabra en tagalo.
“Escuchar a audiencias no filipinas cantar en tagalo me dio mucha confianza”, comenta Maki a Tatler. “Demostró que los artistas filipinos están prosperando y representando nuestra cultura orgullosamente en el escenario mundial”.
Para Reid, observar este movimiento florecer valida su propia evolución profesional. Tras transicionar de las comedias románticas a establecer un camino musical independiente en Los Ángeles, desbloqueó su libertad creativa. Hoy, equilibra su papel en la serie Someone, Someday con el lanzamiento de música propia, como su éxito Richest Man Alive, siempre apoyando el crecimiento de talentos como Maki.
Above Equilibrando la actuación televisiva con la producción musical independiente, James Reid continúa abriendo camino para la expansión global de artistas filipinos junto a Maki (Foto: Tarsier Records)
Equilibrando la actuación televisiva con la producción musical independiente, James Reid continúa abriendo camino para la expansión global de artistas filipinos junto a Maki (Foto: Tarsier Records)
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“Tuve que superar mucho escrutinio cuando pasé de la actuación a la música independiente”, recuerda Reid. “Ahora, al cerrar el círculo para equilibrar ambas facetas, siento que finalmente he encontrado un equilibrio saludable”.
Tras sus hitos, hay dos creadores con rituales y gustos distintos. Sus listas de reproducción actuales incluyen a Taylor Swift para Reid y Olivia Rodrigo para Maki. Cuando el agotamiento creativo aparece, Reid sale en bicicleta para despejar su mente, mientras que Maki se retira a su estudio para crear arte visual. Al preguntarles qué sabiduría transmitirían a sus versiones más jóvenes, Reid bromea: “¡Revisen su bandeja de entrada, porque Maki me había enviado demos tempranos que casi paso por alto!”. Maki ofrece una reflexión final para Maki y sus seguidores: “Planta tu corazón donde sepas que puede florecer. En el momento en que honras tu propio corazón, tu trabajo encuentra a las personas exactas a las que está destinado a llegar”.
Cyril Ip es editor de reportajes en Tatler Hong Kong, donde define la estrategia digital, selecciona artículos extensos e impulsa la cobertura de tendencias culturales en diversas plataformas digitales. Escribe sobre cultura, sociedad y desarrollo personal. Tras haber vivido y trabajado en Hong Kong, China continental y el Reino Unido, cuenta con una trayectoria multifacética que abarca los medios de comunicación, la música y la publicidad, incluyendo cuatro años como periodista especializado en cultura y diplomacia en el South China Morning Post .
