Cover Apa yang bermula sebagai pertukaran demo di dalam van jelajah semasa siri jelajah Kanada pada Julai 2025 antara James Reid dan Maki berkembang menjadi salah satu kolaborasi krossover Maki yang paling menarik.
Apa yang bermula sebagai pertukaran demo di dalam van jelajah semasa siri jelajah Kanada pada Julai 2025 antara James Reid dan Maki berkembang menjadi salah satu kolaborasi krossover Maki yang paling menarik.
1 / 1
Bermula daripada idea spontan di dalam van jelajah Kanada sehingga menjadi single popular, Maki dan James Reid membuka bicara tentang kerjasama terbaharu mereka, kedalaman romantisme Filipina serta membawa Original Pilipino Music ke pentas antarabangsa.
Meskipun melalui piksel digital panggilan video dari Manila, hubungan semula jadi antara dua tokoh besar Original Pilipino Music (OPM) ini jelas terserlah, berakar umbi pada rasa hormat yang dikongsi terhadap kebebasan kreatif dan bakat dalam membuat taruhan seni. Maki adalah bintang yang kian meningkat naik.
Di satu sisi duduk James Reid, pelakon dan penyanyi berdarah kacukan Filipina-Australia yang terkenal kerana meninggalkan acuan studio tradisional untuk menubuhkan Careless, sebuah label rakaman yang dicipta khusus untuk memupuk kebebasan kreatif dalam OPM. Di sisi lain pula ialah Maki, bintang Gen Z yang sedang meningkat naik, yang lagu-lagu popnya yang sarat dengan emosi tulen telah meraih satu bilion jumlah strim. Pertemuan mereka menyusul selepas pelancaran single Luck, sebuah kolaborasi rancak yang menggabungkan pengaruh pop alternatif, city-pop dan indie menjadi sebuah kisah tentang mengambil risiko dalam cinta oleh Maki.
Above Lagu “Luck” diberikan garapan yang menyeronokkan berinspirasikan siri komedi yang merakamkan pertaruhan berisiko tinggi dalam percintaan yang dipersembahkan oleh Maki.
Kisah asal lagu ini terasa begitu spontan, tercetus di bahagian belakang van jelajah semasa siri jelajah Kanada bersama Reid dan Maki pada Julai 2025. Sepanjang perjalanan melalui Winnipeg, Edmonton, Toronto dan Calgary, pasangan ini menghabiskan masa berjam-jam bertukar-tukar demo antara lokasi persinggahan. Maki memainkan trek yang ditulis bersama pasukan penerbit antarabangsa termasuk Pontus Kalm, Shintaro Yasuda, Gaby Ramirez dan Greg Shilling, yang portfolio kolektif mereka merangkumi artis seperti BTS, Ariana Grande, Le Sserafim dan Bini. Merasakan lagu itu memerlukan kehangatan vokal R&B dan pesona yang menyeronokkan, Maki berkongsi demo tersebut dengan Reid.
“Sebaik sahaja saya mendengar demo itu di dalam bas jelajah kami, saya merasakan percikan serta-merta,” imbas Reid sambil menyisir rambutnya. “Ia mempunyai tenaga antarabangsa yang menular—saya melihat potensinya untuk melangkaui sempadan sambil mengekalkan rasa Filipina yang tersendiri dalam lirik dan gayanya. Ia terasa benar-benar global, namun berakar umbi dalam asal usul kita,” ujar Maki yang kini popular.
Penambat budaya itu terletak pada cara romantisme Filipina diungkapkan dalam muzik dan filem, beralih daripada pesona ringan kepada pengabdian komunal yang mendalam. Maki menyalurkan nuansa itu ke dalam Luck, menyelitkannya ke dalam era merah jambu beliau, fasa kreatif berkod warna yang memfokuskan kepada sisi cinta yang lebih lembut dan rapuh.
Susulan single beliau Habangbuhay Pansamantala, yang bermaksud momen singkat yang terasa seperti seumur hidup, fasa ini meneroka bentuk cinta yang lebih lembut dan tidak menentu, mengimbangi kekuatan berani era Dilaw (kuning) beliau sebelum ini dengan kerentanan, menerusi lirik seperti: “Saya akan tunjukkan semua kad saya, saya akan buka hati anda/ Walau apa pun keadaannya, kita akan mengatasinya.”
Above Memperluaskan konsep era merah jambu miliknya, penyanyi popular Maki meneroka kerentanan tulen dan ketidaktentuan dalam mengambil risiko demi cinta.
Memperluaskan konsep era merah jambu miliknya, penyanyi popular Maki meneroka kerentanan tulen dan ketidaktentuan dalam mengambil risiko demi cinta.
1 / 1
“Bagi saya, penulisan lagu adalah jurnal peribadi untuk pelepasan emosi dan bukannya sekadar pekerjaan,” kata Maki. “Dengan Luck, ia adalah tentang memihak kepada ketidaktentuan dalam memilih seseorang walaupun tidak mengetahui hasilnya. Dalam budaya kita, cinta dirasai secara mendalam, dan saya ingin menterjemahkan kejujuran itu ke dalam lagu di mana bertaruh pada cinta terasa berbaloi untuk mempertaruhkan segalanya.”
Kesediaan untuk menerima risiko ini mencerminkan anjakan yang lebih luas dalam OPM. Lama dipandang sebagai pasaran domestik yang berpusatkan balada romantik tradisional, industri ini kini mula menembusi pentas antarabangsa apabila penonton global mula menghargai artis seperti Beanie, Cup of Joe, dan kumpulan lelaki lima anggota SB19, yang baru sahaja membuat kemunculan sulung di Lollapalooza di Chicago bulan lalu.
Baca lagi: Bagaimana kumpulan lelaki Filipina SB19 membantu membentuk masa depan muzik tempatan
Above Kumpulan SB19 membawa OPM ke tahap yang lebih tinggi di persada global dengan persembahan sulung yang monumental di festival muzik empat hari Lollapalooza pada 30 Julai 2026.
Kumpulan SB19 membawa OPM ke tahap yang lebih tinggi di persada global dengan persembahan sulung yang monumental di festival muzik empat hari Lollapalooza pada 30 Julai 2026.
1 / 1
“Artis masa kini benar-benar berdiri di bahu mereka yang terdahulu, merobohkan pintu yang dahulunya terasa tertutup,” kata Reid. Maki merasai sendiri pengalaman krossover ini semasa jelajah Kolorcoaster tahun ini di seluruh Indonesia dan Singapura—serta penampilan dalam rancangan komedi Indonesia Lapor Pak!—di mana orang ramai yang bukan dari Filipina turut menyanyi bersama dalam bahasa Tagalog.
“Mendengar penonton bukan Filipina menyanyi bersama dalam bahasa Tagalog memberi saya keyakinan yang besar,” kata Maki kepada Tatler. “Ia membuktikan bahawa artis Filipina sedang berkembang pesat di peringkat global dan mewakili budaya kita dengan bangga di pentas dunia.”
Bagi Reid, melihat gelombang baharu ini berkembang membawa pengiktirafan selepas evolusi kerjaya beliau sendiri. Peralihan daripada filem romantik komedi arus perdana kepada menubuhkan laluan muzik bebas di Los Angeles—bekerjasama dengan penerbit seperti The Stereotypes, yang dikenali kerana bekerja dengan artis seperti Bruno Mars, Justin Bieber dan Mariah Carey—telah membuka kebebasan kreatifnya. Hari ini, beliau mengimbangi kerjaya sebagai bintang dalam siri waktu perdana ABS-CBN Someone, Someday dengan mengeluarkan muzik solo seperti lagu popular tahun ini, Richest Man Alive, yang menampilkan Maki sebagai artis yang sedang meningkat naik.
Above Mengimbangi lakonan televisyen dengan penerbitan muzik bebas, James Reid terus membuka jalan bagi pengembangan global artis-artis Filipina termasuk Maki.
Mengimbangi lakonan televisyen dengan penerbitan muzik bebas, James Reid terus membuka jalan bagi pengembangan global artis-artis Filipina termasuk Maki.
1 / 1
“Saya terpaksa menghadapi banyak penelitian apabila saya beralih daripada lakonan kepada muzik bebas,” kata Reid. “Kini, kembali semula untuk mengimbangi [kedua-duanya], saya rasa saya akhirnya menemui keseimbangan yang sihat.”
Di sebalik pencapaian penting ini adalah dua pencipta yang berpijak di bumi nyata dengan ritual dan cita rasa yang berbeza. Senarai main semasa mereka menampilkan Taylor Swift untuk Reid dan Olivia Rodrigo untuk Maki, manakala pengaruh mereka merangkumi Michael Jackson hingga Michael Bublé dan Bieber. Apabila mengalami keletihan kreatif, Reid akan berbasikal untuk menjernihkan fikirannya, manakala Maki akan menyepi ke studionya untuk melukis seni visual.
Apabila ditanya apakah nasihat yang akan mereka berikan kepada diri mereka yang lebih muda, Reid berseloroh: “Semak peti masuk anda, kerana Maki pernah menghantar demo awal yang hampir saya terlepas!” Maki memberikan sentimen reflektif yang berfungsi sebagai kompas abadi: “Tanamkan hati anda di tempat yang anda tahu ia boleh mekar. Saat anda menghormati hati anda sendiri, kerja anda akan menemui orang yang tepat untuk disantuni.”
Cyril Ip ialah Editor Ciri di Tatler Hong Kong, di mana beliau membentuk strategi digital, mengurus ciri-ciri bentuk panjang dan memacu liputan budaya yang sedang trending merentasi pengalaman digital berbilang platform. Beliau menulis tentang budaya, masyarakat dan pembangunan diri. Setelah tinggal dan bekerja di seluruh Hong Kong, tanah besar China dan UK, beliau membawa latar belakang pelbagai rupa yang merangkumi media, muzik dan publisiti—termasuk tempoh empat tahun sebagai wartawan budaya dan diplomasi di South China Morning Post .
