Cover Daripada penari kelab Manhattan kepada ikon global Madonna, beliau terus mentakrifkan semula muzik, fesyen dan agensi wanita mengikut syaratnya sendiri.
Daripada penari kelab Manhattan kepada ikon global Madonna, beliau terus mentakrifkan semula muzik, fesyen dan agensi wanita mengikut syaratnya sendiri.
1 / 1
Bagaimana empat dekad provokasi, penciptaan semula diri dan ketajaman perniagaan Madonna menulis semula pelan tindakan untuk budaya pop, menjadikan Madonna sebagai ikon global.
Dalam era di mana artis secara santai memiliki hak cipta induk mereka dan mengawal jenama global mereka, mudah untuk melupakan betapa radikalnya agensi wanita suatu ketika dahulu. Apabila Madonna Louise Ciccone tiba di New York pada penghujung tahun 1970-an dengan hanya AS$35 dan sepasang kasut tarian, kerjaya bintang pop wanita merupakan perusahaan yang dikawal ketat. Eksekutif rakaman menentukan imej, himpunan lagu dan nada. Madonna secara sistematik merobohkan rangka kerja tersebut, menjadi perintis kepada model kontemporari artis pop sebagai auteur, provokator budaya dan perusahaan.
Pada hari lahirnya, Tatler meneliti langkah-langkah luar biasa di mana Madonna yang merupakan ikon Madonna telah mengganggu norma masyarakat dan mengubah budaya secara kekal.
Baca lebih lanjut: Dengan ‘Confessions II’, bolehkah Madonna menuntut semula tempat perlindungannya?
1984: Menumbangkan tradisi pengantin di MTV Video Music Awards
Above Turun dari kek perkahwinan dalam balutan renda dan tali pinggang “Boy Toy”, penampilan sulung Madonna di VMAs mengubah persembahan pop Madonna selamanya.
Pada 14 September 1984, di MTV Video Music Awards (VMAs) sulung, Madonna yang berusia 26 tahun turun dari kek perkahwinan setinggi lima kaki dalam balutan korset, kain tulle pengantin dan tali pinggang perak “Boy Toy” untuk mempersembahkan Like a Virgin. Apabila tumit kasutnya tersangkut pada hujung gaun dan menjatuhkan mikrofon ke lantai, beliau mengubah bencana menjadi seni persembahan—menggeliat di atas pentas dalam garter renda sambil menyanyi tentang kebangkitan seksual.
Madonna merampas simbol kesucian wanita untuk menuntut semula keinginan mengikut syaratnya sendiri, dan dengan berbuat demikian, beliau menjadikan rancangan anugerah secara langsung sebagai medium utama pop untuk penentuan nasib sendiri. Daripada Britney Spears yang membuang kesucian pop remaja di VMAs 2001 hingga penciptaan semula Miley Cyrus yang memberontak sedekad kemudian, generasi bintang pop wanita sejak itu bergantung pada pelan tindakan Madonna—menggunakan siaran langsung sebagai detik penting untuk mengejutkan orang ramai, membuang jangkaan dan menegaskan kawalan ke atas persona artistik mereka.
1989: Mengaut jutaan dolar Pepsi
Above Dihentikan selepas dua kali siaran di tengah kemarahan Vatican, iklan AS$5 juta ini meninggalkan Madonna dengan wang tunai dan kawalan kreatif penuh.
Pada Mac 1989, Madonna merundingkan perkongsian promosi bernilai AS$5 juta dengan Pepsi, melancarkan iklan yang menampilkan Like a Prayer kepada 250 juta penonton semasa The Cosby Show. Keesokan malamnya, MTV menyiarkan video muzik rasmi. Diarahkan oleh Mary Lambert, yang pernah bekerjasama dengan ikon Madonna dalam Material Girl dan La Isla Bonita, visual tersebut berhadapan dengan ketidakadilan kaum dan ortodoks agama dengan salib yang terbakar, stigmata dan jalan cerita romantis yang melibatkan seorang santo berkulit hitam.
Vatican menyeru supaya produk itu diboikot di Itali, kumpulan Kristian mengugut untuk memulaukan Pepsi, dan gergasi minuman itu panik, menarik balik iklan tersebut selepas hanya dua kali siaran. Tanpa gentar, Madonna menyimpan wang pendahuluan penuh AS$5 juta, mengekalkan pemilikan penuh rakaman induk, dan melihat single itu menduduki carta Billboard Hot 100 selama tiga minggu berturut-turut. Beliau membuktikan bahawa artis boleh mengubah panik moral menjadi publisiti yang tidak tertandingi sambil mengekalkan kebebasan penuh daripada penaja korporat—satu pelan tindakan untuk artis visual yang memecahkan pantang larang seperti Kylie Minogue dan Lady Gaga.
1990: Mengkodifikasikan tontonan stadium moden
Above Mengenakan korset kon Jean Paul Gaultier, ikon Madonna mengubah konsert stadium menjadi seni teater tinggi pada tahun 1990. (Foto: Getty Images)
Mengenakan korset kon Jean Paul Gaultier, ikon Madonna mengubah konsert stadium menjadi seni teater tinggi pada tahun 1990. (Foto: Getty Images)
1 / 1
Jelajah Dunia Blond Ambition 1990 secara asasnya mentakrifkan semula hiburan secara langsung. Dicipta bersama pengarah seni Vincent Paterson, persembahan itu memisahkan diri daripada susunan kumpulan muzik tradisional, menstrukturkan malam kepada empat aksi teater yang berbeza. Mengenakan korset kon ikonik Jean Paul Gaultier, Madonna menggabungkan simbolisme agama, koreografi kaliber Broadway dan tema seksual yang tidak apologetik, manakala single popularnya Vogue membawa budaya tarian bilik bawah tanah kulit hitam dan Latinx New York ke arus perdana global.
Apabila pihak berkuasa Kanada mengugut untuk menangkapnya semasa persembahan Toronto kerana simulasi masturbasi semasa Like a Virgin, beliau enggan mengubah persembahan itu, dengan berani mencabar pihak berkuasa untuk campur tangan. Pada tahun yang sama, Forbes meletakkannya di muka depan dengan tajuk, “Wanita Perniagaan Paling Bijak Amerika?”
Blond Ambition meluaskan parameter jelajah konsert, mengubah muzik secara langsung menjadi teater konsep tinggi dan meletakkan asas untuk persembahan stadium moden oleh Beyoncé, Katy Perry dan Taylor Swift yang turut dipengaruhi oleh gaya Madonna.
1992: Menggunakan elemen erotik sebagai senjata
Above Berbalut vinil hitam, Madonna menyampaikan respons paling tajam dan tidak bertaubat kepada pengkritik dalam ‘Human Nature’.
Pada puncak populariti arus perdana beliau pada Oktober 1992, Madonna melakukan perjudian penerbitan yang belum pernah berlaku sebelum ini. Bekerjasama dengan jurugambar Steven Meisel dan penulis Glenn O'Brien, beliau mengeluarkan Sex—buku seni meja kopi berikat logam—bersama album studionya Erotica. Buku itu mengandungi fotografi seni fesyen tinggi yang eksplisit meneroka panseksualiti, BDSM dan fantasi seksual, dibintangi oleh individu seperti Naomi Campbell dan Isabella Rossellini.
Walaupun menghadapi kemarahan moral yang hebat dan ramalan keruntuhan kerjaya, buku bernilai AS$50 itu habis dijual sebanyak 1.5 juta naskhah dalam tiga hari, menjana lebih AS$75 juta. Dengan mengeluarkan projek itu melalui Maverick—syarikat hiburannya sendiri di bawah Time Warner—ikon Madonna mengambil pemilikan kewangan dan kreatif sepenuhnya ke atas kerjanya. Beliau merampas seni erotik daripada pandangan lelaki, membuka pintu kepada artis kontemporari untuk mengekspresikan autonomi seksual wanita tanpa kompromi.
Baca lebih lanjut: Grammys 2027: Pilihan Album Terbaik kami
1996: Menakluki pawagam dengan ‘Evita’
Above Menggambarkan pemimpin ikonik Argentina, Madonna membuktikan julat dramatiknya di skrin perak dalam epik muzikal Alan Parker yang menampilkan ikon Madonna. (Foto: Getty Images)
Menggambarkan pemimpin ikonik Argentina, Madonna membuktikan julat dramatiknya di skrin perak dalam epik muzikal Alan Parker yang menampilkan ikon Madonna. (Foto: Getty Images)
1 / 1
Ingin membuktikan julat dramatiknya di luar bintang pop, Madonna berkempen tanpa henti untuk peranan utama dalam adaptasi filem Alan Parker bagi muzikal Evita karya Andrew Lloyd Webber. Beliau menjalani latihan vokal klasik selama berbulan-bulan di London untuk menguasai tuntutan operatik skor tersebut, merakamkan 84 trek untuk runut bunyi.
Persembahannya mendapat pujian meluas untuk nuansa emosi dan berat dramatiknya. Filem itu mengaut lebih AS$140 juta di seluruh dunia, dan Madonna dianugerahkan Golden Globe untuk Pelakon Wanita Terbaik dalam Filem - Muzikal atau Komedi.
Madonna menunjukkan bahawa ikon pop yang memerintah boleh memperoleh kesahihan dramatik yang serius melalui disiplin yang tinggi, meletakkan asas bagi bintang seperti Gaga (A Star Is Born) dan Beyoncé (Dreamgirls) untuk beralih dengan jayanya ke peranan sinematik utama.
1998: ‘Ray of Light’, metamorfosis elektronik
Above Visual pemenang Grammy karya Jonas Åkerlund untuk ‘Ray of Light’ membawa budaya kelab elektronik bawah tanah kepada arus perdana global Madonna.
Berikutan kelahiran anak perempuannya Lourdes dan kejayaan dramatiknya dalam Evita, orang dalam industri menjangkakan Madonna akan beralih kepada balada kontemporari dewasa yang konservatif. Sebaliknya, beliau menyewa studio sederhana di London, mengurung diri bersama penerbit elektronik bawah tanah William Orbit, menyusun sintesis Roland vintaj dengan tekstur ambien, instrumentasi klasik India dan lirik yang diilhamkan oleh Kabbalah.
Dikeluarkan pada Mac 1998, Ray of Light merupakan kelas induk dalam penciptaan semula artistik. Trek seperti Frozen dan lagu tajuk membawa elektronika ambien dan tekno ke radio Amerika arus perdana, menyapu empat Anugerah Grammy, termasuk Album Pop Terbaik. Rekod itu membuktikan bahawa artis pop wanita yang berusia lewat tiga puluhan boleh menjadi matang, berevolusi dan kekal di barisan hadapan mutlak budaya muzik global bersama ikon Madonna.
2007: Menulis semula perniagaan muzik dengan perjanjian Live Nation AS$120 juta
Above Membuat persembahan di Hyde Park pada Julai 2012, Madonna melancarkan jelajah paling menguntungkan tahun itu, membuktikan nilai besar perjanjian ‘360’ Live Nation ikon Madonna. (Foto: Getty Images)
Membuat persembahan di Hyde Park pada Julai 2012, Madonna melancarkan jelajah paling menguntungkan tahun itu, membuktikan nilai besar perjanjian ‘360’ Live Nation ikon Madonna. (Foto: Getty Images)
1 / 1
Pada Oktober 2007, selepas suku abad bersama Warner Music, Madonna membongkar pelan tindakan label rakaman tradisional dengan menandatangani perjanjian “360” bersejarah selama sepuluh tahun bernilai AS$120 juta dengan Live Nation. Pada masa itu, eksekutif muzik legasi mengejek langkah itu, kerana Live Nation pada dasarnya adalah penganjur konsert dan bukannya syarikat rakaman tradisional.
Madonna meramalkan kejatuhan jualan CD fizikal dan menyedari bahawa masa depan industri muzik terletak pada jelajah, cenderamata dan perkongsian jenama. Dengan menyatukan hak-hak ini di bawah satu bumbung, ikon Madonna memperoleh kebebasan kewangan sepenuhnya dan menetapkan standard operasi untuk era penstriman moden—peralihan strategik yang membuka jalan bagi perjanjian besar dan komprehensif untuk artis seperti Drake, Jay-Z dan Shakira.
Topics
Cyril Ip ialah Editor Ciri di Tatler Hong Kong, di mana beliau membentuk strategi digital, mengurus ciri-ciri bentuk panjang dan memacu liputan budaya yang sedang trending merentasi pengalaman digital berbilang platform. Beliau menulis tentang budaya, masyarakat dan pembangunan diri. Setelah tinggal dan bekerja di seluruh Hong Kong, tanah besar China dan UK, beliau membawa latar belakang pelbagai rupa yang merangkumi media, muzik dan publisiti—termasuk tempoh empat tahun sebagai wartawan budaya dan diplomasi di South China Morning Post .
