“Mang Mẹ Đi Bỏ”: Điểm giao cắt Việt - Hàn trong tình thân gia đình

Trong bối cảnh điện ảnh Việt đang hướng đến nhịp nhanh, thị hiếu rõ ràng và yếu tố dễ lan truyền, Mang Mẹ Đi Bỏ chọn một quỹ đạo khác: tiết chế và đặt niềm tin vào sự tối giản, thực tế. Bộ phim là kết quả của một dự án hợp tác Việt – Hàn, nhưng không dừng lại ở việc mời đạo diễn ngoại quốc hay diễn viên quốc tế như một chiến lược quảng bá. Ngược lại, dấu ấn của đạo diễn Mo Hong Jin cùng ê-kíp Việt Nam thể hiện ở sự đồng thuận về thẩm mỹ và nhịp điệu: Từ cách dựng phim, thiết kế âm thanh, ánh sáng đến lối diễn xuất.

Trong Mang Mẹ Đi Bỏ, Tuấn Trần vào vai Hoan – một thợ cắt tóc vỉa hè, sống cùng mẹ già mắc Alzheimer Lê Thị Hạnh do nghệ sĩ Hồng Đào thủ vai. Vai diễn đặt cả hai vào trạng thái liên tục giằng xé: Hoan là người con mang nặng trách nhiệm nhưng mỏi mệt, còn người mẹ – ở ranh giới giữa thương con và kiểm soát – dần đánh mất trí nhớ nhưng vẫn giữ những thói quen cũ như bản năng. Hành trình đưa mẹ sang Hàn Quốc để gặp người anh cùng cha khác mẹ hay những lần người phụ nữ nhớ nhớ quên quên trôi ngược về quá khứ thuở còn hạnh phúc bên người chồng (do Jung Il-woo thủ vai) là những lát cắt vừa rời, vừa gắn bó sâu sắc với mạch phim.

Đọc thêm: Father's Day: Phim Hàn Quốc dạy ta điều gì về tình phụ tử thời hiện đại?

Đồng hành cùng họ là nhóm bạn thân gồm Tuấn (Quốc Khánh), Ánh Dung (Hải Triều), Châu (Lâm Vỹ Dạ) và Minh (Vinh Râu), những nhân vật mang đến màu sắc dung dị, đời thường, giúp bộ phim giữ được sự cân bằng giữa nặng – nhẹ, căng – chùng.

Thay vì theo đuổi một kịch bản tuyến tính với nhiều nút thắt kịch tính, bộ phim chọn cách kể bằng nhịp điệu đời thường như việc lặp lại những hành động quen thuộc của một người đang chăm sóc bệnh nhân, một cách giản dị nhưng đầy chân thực. Không gian phim bị bó hẹp bởi góc máy cố định, ánh sáng lạnh và âm thanh tối giản – chỉ còn tiếng ngân nga vô thức của người mẹ Alzheimer len lỏi trong căn trọ tối, tạo nên cảm giác bức bối như chính nhân vật bị mắc kẹt.

Khán giả không được dẫn dắt bằng nhạc hay lời thoại giải thích. Thay vào đó, mọi thứ vận hành như một chuỗi hành động nhỏ tưởng như vô nghĩa nhưng thực chất đang khắc họa trạng thái tâm lý của các nhân vật: bức bối, cạn kiệt, và mất dần sự kết nối.

Sự hiện diện của diễn viên Hàn Quốc Jung Il Woo trong vai người chồng quá cố của Lê Thị Hạnh không nhằm tạo hiệu ứng “người cứu rỗi” hay tạo cân bằng quốc tịch cho phim. Vai diễn của anh là một nhân vật mang những cảm xúc ngọt ngào cho người xem đang bị sự bức bối đè nén, từ đó đưa khán giả trải nghiệm chuyến tàu cảm xúc một cách liền mạch mà bộ phim mang đến.

Dù khai thác chủ đề gia đình – một trong những mảng được cho là “dễ tạo đồng cảm” trong phim Việt – nhưng Mang Mẹ Đi Bỏ không sử dụng công thức quen thuộc như nhấn mạnh sự hy sinh, nước mắt hay lời hối lỗi. Bộ phim không kể một câu chuyện lớn, mà mô tả một trạng thái: trạng thái của những người sống cạnh nhau nhưng ký ức chung đang mờ dần, và mối liên kết không còn rõ ràng như trước. Và trong chính những ngõ cụt ấy, những gì cao cả nhất của tình thân, tình bạn và cả tình người với nhau được các nhân vật phô bày, nâng niu khỏi lớp bụi của khắt nghiệt hiện thực.

Một trong những lựa chọn rõ ràng nhất của Mang Mẹ Đi Bỏ là không lý tưởng hóa tình thân mà có thể thực tế và đời thường một cách gai góc nhất. Tình cảm trong phim không phải là điểm đến, mà là thứ luôn dịch chuyển, mâu thuẫn và đôi khi biến mất. Nhân vật Hoan (Tuấn Trần) không được vẽ thành mẫu người con “tốt” hay “xấu”. Anh mang theo sự mệt mỏi, bất lực, cả những giây phút muốn rời bỏ người mẹ mình từng thương. Người mẹ (do Hồng Đào thủ vai) cũng không được đóng khung trong hình ảnh “mẹ già yếu đuối cần bảo vệ” – bà vừa quên, vừa lặp lại, vừa kiểm soát vô thức như một người chưa thực sự buông vai trò cũ và những dằn xé của một “người mẹ không tốt”.

Dàn diễn viên phụ trong Mang Mẹ Đi Bỏ không chỉ đóng vai trò “giải tỏa không khí” mà còn góp phần giữ nhịp cảm xúc cho toàn bộ câu chuyện. Các nhân vật như do Hải Triều, Lâm Vỹ Dạ, Vinh Râu hay Quốc Khánh đều được xây dựng với tính cách gần gũi, đối thoại đời thường, mang lại tiếng cười nhẹ nhàng đúng lúc – đủ duyên dáng để giảm bớt sự căng thẳng, nhưng không làm lệch tông phim.

Sự hài hước của họ không đến từ cố tình gây cười, mà từ tính cách được khắc họa rõ nét – những người bạn đô thị tử tế, chân thành, đôi lúc vụng về nhưng vẫn luôn hiện diện trong những thời khắc khó khăn nhất. Họ không chỉ là “vai phụ tạo nhịp nghỉ”, mà góp phần đáng kể trong việc phát triển tuyến truyện, phản chiếu lựa chọn của nhân vật chính qua góc nhìn xã hội: ở nơi tình thân trở nên mỏi mệt, đôi khi bạn bè lại là chỗ dựa dễ thở và thấu hiểu hơn cả.

Khi câu chuyện khép lại không bằng một cái kết trọn vẹn, mà bằng dư âm của những đáp án không lời, Mang Mẹ Đi Bỏ để lại một lời mời: Hãy nhìn lại gia đình mình, từ trong sự mỏi mệt, để hiểu rằng yêu thương – dù vơi đi hay vỡ ra – vô cùng quý giá nếu vẫn còn bên nhau.

Phim khởi chiếu tại các cụm rạp CJ CGV Việt Nam từ ngày 1/8/2025.

ĐỌC THÊM

Tatler's picks: Những siêu phẩm tháng 6 có đủ sức chinh phục những tín đồ điện ảnh khó tính?

Father's Day: 6 ông bố truyền cảm hứng nhất trong phim Hàn

‘Mang Mẹ Đi Bỏ’: Phim Việt - Hàn về nỗi giằng xé trong gia đình có người thân mắc Alzheimer