Exklusiv: Der Produzent und die Besetzung von “The Season” über die Darstellung der skrupellosen High Society Hongkongs

Dieser ständige Kampf hinter all der Opulenz ist es, was den Rachebogen von The Season antreibt. Die Serie, so Tu, spiegelt die “köstliche, faszinierende Subkultur” wider, die er als Außenstehender beobachtet hat. Ohne Namen zu nennen, erklärt er, dass seine Figuren Archetypen sind, inspiriert von Menschen, denen er während seiner neun Jahre in Hongkong begegnet ist. Es gehe ihm nicht darum, jemanden als gut oder böse abzustempeln, sondern vielmehr darum, zu zeigen, wie diese exklusive Welt wirklich ist. “Ich habe Menschen mit geerbtem Reichtum getroffen, die verzweifelt versuchen, sich zu beweisen. Andere bauen durch Intelligenz und Durchhaltevermögen wahre Imperien auf, und wieder andere überspielen ihre Unsicherheiten durch exzessive Ausgaben. All diese Charakterzüge sind für das Fernsehen äußerst faszinierend”, führt er aus.

Li, die man vielleicht aus der Netflix-Fantasyserie Shadow and Bone kennt, war begeistert, eine solch komplexe Rolle verkörpern zu dürfen. “Cola glaubt fest daran, dass ihre Absichten edel sind, aber letztendlich wird sie genauso fehlbar wie diejenigen, die sie zu Fall bringen möchte”, erklärt sie. “Jede Figur trägt eine Maske, um ihr wahres, geheimes Ich zu verbergen. Selbst die Charaktere, die für humorvolle Momente sorgen, haben Augenblicke, in denen sie sehr menschlich und verletzlich wirken. Nach der letzten Episode stellte ich mir die Frage: Was ist der wahre Preis des Erfolgs, und was muss man opfern, um ihn zu erreichen?”

Zwei der Personen, die in Colas Fadenkreuz geraten, sind Fiona und Christopher Hext. Lam, die Fiona, die berechnende Matriarchin der mächtigen, alteingesessenen Familie spielt, beschreibt ihre Rolle als “einen Falken, der hoch oben in den Wolkenkratzern nistet und das Erbe sowie den Ruf ihrer Familie erbittert beschützt. Sie zeigt niemals Schwäche; das erkennt man an ihrer Rüstung aus aufwendigen Outfits, Schulterpolstern und kunstvollen Frisuren. Wer auch immer ihr droht, wird gebissen.” Stephens, der ihren Ehemann verkörpert, kann das gut nachvollziehen. “Man spielt vordergründig einen wirklich unangenehmen Charakter — wie also verleiht man ihm Menschlichkeit, damit er nicht nur das eindimensionale Abbild eines gierigen, gefühllosen Mannes bleibt?” Er betont, dass das Drehbuch ihn auf eine Weise dreidimensional mache, die den Zuschauern vor Augen führt, dass Macht nicht immer innere Unsicherheiten beseitigt.

Die Serie beleuchtet auch die neue Geldelite Hongkongs. Pangs Charakter Andrew Fung ist im Gegensatz zu den Hexts ein Selfmade-Finanzier. Sein Selbstvertrauen resultiert nicht aus dem Ruf seiner Familie, sondern aus dem extremen Zurschaustellen seines Reichtums, um andere zu beeindrucken. Pang erklärt: “Jede Erfolgsgeschichte handelt von der menschlichen Natur. Im Mittelpunkt dieser Erzählung steht die Dualität dieser Charaktere, die Fassade, wie man damit umgeht und wie diese letztendlich bröckelt. All das ist in diesen wunderbaren Glanz und Glamour verpackt, der die Zuschauer immer wieder einschalten lässt, weil er so aufregend und spektakulär ist. Ich hoffe, dass die Menschen einige der tiefgründigeren Botschaften verstehen können, die wir insbesondere über die Welt der Superreichen vermitteln möchten.”

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Jenseits von Champagner, Yachten und opulenten Partys ist The Season auch eine Hommage an die Stadt, in der sie spielt. Die Serie, die überwiegend an Originalschauplätzen gedreht wurde, fängt Hongkongs facettenreiche Mischung aus Naturlandschaften, belebten Straßen und lokalen Vierteln perfekt ein.

Auch die Kameraführung weicht bewusst von allzu vertrauten Darstellungen ab, seien es düstere, schonungslose Polizeifilme, energiegeladene Kampfkunst-Action oder kunstvolle Produktionen, die die Stadt als romantischen Ort präsentieren, der von schönen, aber vom Leben gezeichneten Frauen in eleganten Qipaos bevölkert wird. “Hongkong fühlt sich in der Serie wie ein eigener Charakter an. Es ist so allgegenwärtig. Selbst zwischen den Szenen gibt es Aufnahmen von vorbeifahrenden Straßenbahnen, und die Stadt wirkt dabei sehr gegenwärtig und keineswegs bloß nostalgisch”, sagt Stephens. “Oft wird das alte Hongkong durch Filme wie In the Mood for Love romantisiert, was zwar wunderschön ist, aber manchmal wie eine Tourismuskampagne wirken kann. Diese Serie hingegen zeigt die moderne Stadt, die wir heute vorfinden.”

Lam, das einzige Mitglied der Hauptbesetzung, das in Hongkong lebt, erzählt: “Ich lebe hier seit 25 Jahren, und manchmal nehmen wir die Stadt als selbstverständlich hin. Die Arbeit an The Season hat es mir ermöglicht, Hongkong auf eine ganz neue Art und Weise zu betrachten, insbesondere durch die Augen unseres Regisseurs und des Bühnenbildners. Ich bin unheimlich stolz darauf, dies mit den Zuschauern auf der ganzen Welt zu teilen.”

Auch für Pang war das Filmen in dieser Metropole eine zutiefst persönliche Erfahrung. “Ich bin in Australien aufgewachsen, wo Fernsehen und Filme sehr stark von Weißen dominiert waren. Ich habe auf dem Bildschirm selten jemanden gesehen, der aussah wie ich, weshalb ich mich stattdessen zum Hongkonger Kino hingezogen fühlte. Hier zu sein, Kantonesisch am Set zu hören und mich wieder mit meiner Kultur zu verbinden, war etwas ganz Besonderes”, berichtet er. “Hongkong ist eine wunderschöne Stadt, und wir haben sie zu einem sehr wichtigen Charakter gemacht — ich bin wirklich stolz darauf, wie wir sie porträtiert haben.”

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