Cover हिरोकाज़ु कोरे-एदा द्वारा निर्देशित फिल्म “शीप इन द बॉक्स” का पोस्टर (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
हिरोकाज़ु कोरे-एदा द्वारा निर्देशित फिल्म “शीप इन द बॉक्स” का पोस्टर (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
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क्या हमें ऐसे एंड्रॉइड की आवश्यकता है जो हमारे लिए भेड़ बना सकें? कान जूरी पुरस्कार विजेता हिरोकाज़ु कोरे-एदा की नई फिल्म “शीप इन द बॉक्स” दुनिया को AI पर मानवीय निर्भरता पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती है, जो इस फिल्म का मुख्य विषय है.
कान जूरी पुरस्कार विजेता हिरोकाज़ु कोरे-एदा मानवता और आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) के बीच जटिल संबंधों की जांच करने वाले पहले फिल्म निर्माता नहीं हैं. रिडले स्कॉट की ब्लेड रनर (1982), एलेक्स प्रोयास की आई, रोबोट (2004), स्पाइक जोंज़ की हर (2013) और एलेक्स गारलैंड की एक्स मशीना (2015) जैसी विज्ञान-कथाओं ने मनुष्य और मशीनों के बीच की धुंधली सीमाओं का पता लगाया है, जो डिजिटल युग की मनोवैज्ञानिक चिंताओं को दर्शाती हैं. “शीप इन द बॉक्स” इसी दिशा में एक नया प्रयास है.
अपनी नवीनतम फीचर फिल्म, शीप इन द बॉक्स के साथ, प्रशंसित जापानी निर्देशक समाज की AI पर बढ़ती भावनात्मक निर्भरता पर एक मार्मिक चिंतन प्रस्तुत करते हैं. यह साइंस-फिक्शन ड्रामा एक शोक संतप्त जोड़े की कहानी है, जो अपने छोटे बेटे की मृत्यु के बाद एक जीवंत दिखने वाले ह्यूमनॉइड रोबोट को अपनाते हैं.
घरेलू दायरे में सीमित रहने के बजाय, यह रोबोट अंततः पड़ोस में छोड़ी गई मशीनों से दोस्ती करता है, और उन्हें एक जंगल में अपना अभयारण्य स्थापित करने के लिए प्रेरित करता है.
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Above हिरोकाज़ु कोरे-एदा की “शीप इन द बॉक्स” फिल्म का एक दृश्य (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
हिरोकाज़ु कोरे-एदा की “शीप इन द बॉक्स” फिल्म का एक दृश्य (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
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फिल्म की संरचना में, यह कथा स्टीवन स्पीलबर्ग की एआई (2001) के साथ समानांतर चलती है. कोरे-एदा के निर्देशन में, कृत्रिम बच्चा वैसे ही जीवंत है, जो शोक में डूबे माता-पिता के लिए एक भावनात्मक सहारा बनता है और सिंथेटिक जीवन के साथ होने वाले व्यवहार को उजागर करता है.
कोरे-एदा, जो खुद स्पीलबर्ग के प्रशंसक हैं, बताते हैं कि उनकी फिल्म का दृष्टिकोण अलग है. वे कहते हैं, “सिर्फ ह्यूमनॉइड के अनुभव पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, मेरी फिल्म माता-पिता के दृष्टिकोण को देखती है. वे भावनात्मक अस्तित्व के लिए ह्यूमनॉइड पर भरोसा करते हैं.” जबकि रोबोट कथानक के केंद्र में रहता है, कोरे-एदा वयस्कों के अनसुलझे घरेलू तनाव और पछतावे को प्राथमिकता देते हैं.
“पिता कभी अपने बेटे को वह सब नहीं कह पाए जो वह कहना चाहते थे. दूसरी ओर, माँ उन कठोर शब्दों से परेशान है जिन्हें वह वापस नहीं ले सकती,” वे कहते हैं. पारंपरिक विज्ञान-कथाओं से इतर, “शीप इन द बॉक्स” एक ऐसी वास्तविकता को दर्शाती है जहाँ माता-पिता यह स्वीकार करते हैं कि मशीन उनका जैविक बच्चा नहीं है, बल्कि यह अपने गहरे भावनात्मक घावों को भरने का एक सिम्युलेटेड मौका है.
Above फिल्म “शीप इन द बॉक्स” के मुख्य दृश्य (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
फिल्म “शीप इन द बॉक्स” के मुख्य दृश्य (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
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फिल्म का शीर्षक, जो फिलिप के डिक के उपन्यास से स्वतंत्र है, मानव मनोविज्ञान पर निर्देशक के ध्यान को और स्पष्ट करता है. एक महत्वपूर्ण दृश्य में, माँ रोबोट बच्चे को “द लिटिल प्रिंस” कहानी सुनाती है. कहानी में, लिटिल प्रिंस एक पायलट से उसके लिए भेड़ बनाने को कहता है; पायलट, जो भेड़ का सटीक चित्र नहीं बना सकता, केवल एक लकड़ी का बक्सा बनाता है और कहता है कि भेड़ इसके अंदर है.
पायलट ह्यूमनॉइड रोबोट के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है, जिस पर माँ अपने भावनात्मक शून्य को भरने के लिए निर्भर है. जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, वह तकनीक की सीमाओं का सामना करती है. वह महसूस करती है कि कृत्रिम प्राणियों में वास्तविक जीवन के अनुभवों को समझने की रचनात्मक क्षमता की कमी होती है. अंततः, उसे पता चलता है कि गहरे भावनात्मक voids को केवल एक भौतिक प्रॉक्सी, जैसे कि यह रोबोट, से हमेशा के लिए ठीक नहीं किया जा सकता.
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Above फिल्म “शीप इन द बॉक्स” में एक मार्मिक दृश्य (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
फिल्म “शीप इन द बॉक्स” में एक मार्मिक दृश्य (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
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“इस फिल्म का उद्देश्य दर्शकों को पिता के भ्रम या माँ के काल्पनिक सच के बीच चुनने के लिए मजबूर करना नहीं है,” कोरे-एदा स्पष्ट करते हैं. “मैं पछतावे और दर्द के उन विविध आयामों को प्रस्तुत करना चाहता था जिन्हें मनुष्य अपने जीवन में अनुभव करते हैं.”
इस प्रोजेक्ट की मुख्य प्रेरणा एक सांस्कृतिक रुझान से मिली जिसे कोरे-एदा ने दो साल पहले चीन में देखा था, जहाँ शोक संतप्त परिवार अपने दिवंगत रिश्तेदारों के डिजिटल क्लोन बनाने के लिए AI का उपयोग कर रहे थे. वे कहते हैं, “जापान में भी ऐसा ही चलन है जहाँ संगीत उद्योग ने दिवंगत गायकों को तकनीकी रूप से पुनर्जीवित करने का प्रयास किया है. हम एक ऐसे युग में आ गए हैं जहाँ AI के माध्यम से अपनों को अमर बनाया जा सकता है.”
इस डिजिटल हस्तक्षेप के खिलाफ एक कलात्मक बयान के रूप में, कोरे-एदा ने जानबूझकर वास्तविक बाल अभिनेताओं को चुना और CGI या AI का उपयोग करने से पूरी तरह इनकार कर दिया. “इस बार सब कुछ हस्तनिर्मित था; जब दर्शक स्क्रीन को देखते हैं, तो उन्हें एक हल्का रेट्रो सौंदर्य महसूस हो सकता है. मैं दर्शकों को एक स्पर्श अनुभव देना चाहता हूं,” वे कहते हैं.
Above फिल्म “शीप इन द बॉक्स” का एक सुंदर शॉट (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
फिल्म “शीप इन द बॉक्स” का एक सुंदर शॉट (छवि: एडको फिल्म्स के सौजन्य से).
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यह मानवीय स्पर्श कोरे-एदा की प्रसिद्ध फिल्मोग्राफी की पहचान रहा है, जिसमें “नोबडी नोज़” (2004) और “लाइक फादर, लाइक सन” (2013) जैसी फिल्में शामिल हैं. “शीप इन द बॉक्स” में भी यह स्पष्ट है.
“बाल अभिनेताओं के साथ काम करते समय, मैं उन्हें केवल मूल संदर्भ देता हूँ, लेकिन चूँकि इस फिल्म में एक मशीन को चित्रित करना था, मुझे उन्हें स्क्रिप्ट पढ़ने और रिहर्सल करने के लिए कहना पड़ा,” वे कहते हैं. उन्होंने युवा अभिनेता रिमु कुवाकी के एक सहज हाव-भाव का उल्लेख किया, जिसे उन्होंने फिल्म में रखा. “रिमु का वह सहज स्पर्श बहुत अधिक मार्मिक था, इसलिए मैंने उसे अंतिम कट में रखा.”
“शीप इन द बॉक्स”, जो कान फिल्म समारोह में पाल्मे डी'ओर के लिए नामांकित हुई थी और आज 18 जून, 2026 को हॉन्ग कॉन्ग में रिलीज़ हो रही है, समाज को मशीनों के साथ अपने संबंधों का मूल्यांकन करने के लिए एक शक्तिशाली अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है. कोरे-एदा का यह खूबसूरत नैरेटिव एक सवाल छोड़ जाता है: क्या हम अपनी मानवता का कितना हिस्सा मशीन को सौंपने के लिए तैयार हैं?
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