Cover Plakatmotiv für den neuen Film “Sheep in the Box” von Hirokazu Koreeda (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
Plakatmotiv für den neuen Film “Sheep in the Box” von Hirokazu Koreeda (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
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Brauchen wir Androiden, die uns Schafe zeichnen können? Der neue Film “Sheep in the Box” von Cannes-Preisträger Hirokazu Koreeda lädt zum Nachdenken über unsere Abhängigkeit von KI ein
Der Cannes-Preisträger Hirokazu Koreeda ist bei Weitem nicht der erste Filmemacher, der die komplexe Beziehung zwischen Menschheit und künstlicher Intelligenz hinterfragt. Science-Fiction-Klassiker wie Ridley Scotts Blade Runner (1982), Alex Proyas’ I, Robot (2004), Spike Jonzes Her (2013) und Alex Garlands Ex Machina (2015) haben die verschwimmenden Grenzen zwischen Mensch und Maschine erforscht und dabei psychologische Ängste sowie systemische Risiken des digitalen Zeitalters eingefangen. In “Sheep in the Box” setzt Koreeda diese Auseinandersetzung fort.
Mit seinem neuesten Spielfilm, “Sheep in the Box”, liefert der gefeierte japanische Regisseur eine bewegende Meditation über die wachsende emotionale Abhängigkeit der Gesellschaft von KI. Das Science-Fiction-Drama handelt von einem trauernden Paar, gespielt von Haruka Ayase und Daigo Yamamoto, das nach dem Tod seines jungen Sohnes einen lebensechten humanoiden Roboter bei sich aufnimmt.
Anstatt sich nur auf das häusliche Umfeld zu beschränken, freundet sich der Kinderroboter schließlich mit einer Gruppe ausgesetzter Maschinen in der Nachbarschaft an, was sie zu einer kollektiven Reise in einen nahe gelegenen Wald führt, um dort ein eigenes Refugium zu errichten. Das Thema der Künstlichen Intelligenz wird in “Sheep in the Box” auf eine poetische Weise neu beleuchtet.
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Above Szenenfoto aus “Sheep in the Box” von Hirokazu Koreeda (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
Szenenfoto aus “Sheep in the Box” von Hirokazu Koreeda (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
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In ihrer thematischen Struktur weist die Erzählung von “Sheep in the Box” offensichtliche Parallelen zu Steven Spielbergs A.I. (2001) auf, der die Suche eines ausrangierten Roboterjungen nach seiner menschlichen Mutter zeigt. In Koreedas Händen ist das künstliche Kind ähnlich lebensecht, dient als emotionaler Ersatz für am Boden zerstörte Eltern und entlarvt den systematischen Misshandlungskontext künstlichen Lebens.
Koreeda, der sich offen als Bewunderer von Spielbergs Meisterwerk bezeichnet, erklärt jedoch, dass sein Film eine grundlegende Perspektivverschiebung vornimmt. “Anstatt sich strikt auf die Erfahrung des Humanoiden zu konzentrieren, untersucht mein Film die der Eltern. Sie sind es, die sich für ihr emotionales Überleben auf den Humanoiden verlassen”, sagt er. Während der Roboter im Zentrum der Handlung bleibt, priorisiert Koreeda die ungelösten häuslichen Spannungen und bleibenden Reuegefühle der Erwachsenen.
“Der Vater konnte seinem Sohn vor dessen Tod nie sagen, was er wirklich wollte. Die Mutter hingegen ist von verletzenden Worten gezeichnet, die sie niemals zurücknehmen kann”, erklärt er. Anders als in konventionellen Science-Fiction-Erzählungen zeigt “Sheep in the Box” eine Realität, in der die Eltern akzeptieren, dass die Maschine nicht ihr biologisches Kind ist, und sie stattdessen als simulierte zweite Chance betrachten, um ihre tiefen emotionalen Wunden zu heilen.
Above Hirokazu Koreeda bei der Regiearbeit für “Sheep in the Box” (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
Hirokazu Koreeda bei der Regiearbeit für “Sheep in the Box” (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
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Der Titel des Films — der unabhängig von Philip K. Dicks wegweisendem Roman Do Androids Dream of Electric Sheep? fungiert — unterstreicht zusätzlich den Fokus des Regisseurs auf die menschliche Psychologie. In einer zentralen Szene liest die Mutter dem Roboterkind Antoine de Saint-Exupérys Der kleine Prinz als Gutenachtgeschichte vor. In der klassischen Erzählung bittet der kleine Prinz einen gestrandeten Piloten, ihm ein Schaf zu zeichnen; da der Pilot nicht in der Lage ist, die Ähnlichkeit einzufangen, zeichnet er eine Holzkiste und weist den Prinzen an, sich das Schaf im Inneren der Kiste vorzustellen.
Der Pilot dient als Metapher für den humanoiden Roboter, auf den die Mutter, die nicht weiß, wie sie mit ihrer Trauer umgehen soll, angewiesen ist, um ihre emotionale Leere zu füllen. Während sich die Geschichte entfaltet, stößt sie jedoch auf die Grenzen der Technik in “Sheep in the Box” und erkennt, dass künstliche Wesen nicht über die kreativen und emotionalen Kapazitäten verfügen, die für echte Lebenserfahrungen erforderlich sind. Letztendlich lernt die Mutter, dass tiefe emotionale Abgründe nicht dauerhaft durch ein bloßes physisches Surrogat gelöst werden können.
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Above Eine Szene aus dem berührenden Film “Sheep in the Box” (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
Eine Szene aus dem berührenden Film “Sheep in the Box” (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
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“Der Punkt des Films ist nicht, das Publikum dazu zu zwingen, zwischen der Perspektive des Vaters, die von Verwirrung über dieses lebensechte Wesen geprägt ist, oder dem verzweifelten Versuch der Mutter, an eine angenehme Unwahrheit zu glauben, zu wählen”, erklärt Koreeda. “Ich wollte die vielfältigen Dimensionen von Reue und Schmerz präsentieren, die Menschen im Laufe ihres Lebens erfahren, und erforschen, wie wir mit ihnen umgehen.”
Die primäre Inspiration für “Sheep in the Box” stammte von einem aufkommenden kulturellen Trend, den Koreeda vor zwei Jahren in Festlandchina beobachtete, wo trauernde Familien zunehmend auf generative KI zurückgriffen, um digitale Klone ihrer verstorbenen Verwandten zu erstellen. “Ein ähnliches Phänomen gibt es in Japan, wo die Musikindustrie versucht hat, verstorbene Sänger technologisch wiederzubeleben”, fügt er hinzu. “Wir sind offiziell in einer Ära angekommen, in der Verstorbene durch KI verewigt werden können, eine Entwicklung, die natürlich ethische Debatten auslöst.”
Als wäre es ein bewusstes künstlerisches Statement gegen dieses digitale Vordringen, besetzte Koreeda streng echte menschliche Kinderdarsteller und weigerte sich kategorisch, CGI oder KI zur Erzeugung der Merkmale des Humanoiden einzusetzen. “Alles war diesmal handgemacht; wenn das Publikum auf den Bildschirm schaut, spürt es vielleicht eine leicht retro-ästhetische Qualität. Ich möchte dem Publikum eine taktile Erfahrung bieten, als ob sie die Hand ausstrecken und den Roboter berühren könnten”, sagt er über den Entstehungsprozess von “Sheep in the Box”.
Above Detailreiche handgemachte Kulisse in “Sheep in the Box” (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
Detailreiche handgemachte Kulisse in “Sheep in the Box” (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Edko Films)
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Diese charakteristische menschliche Note prägt seit Langem Koreedas gefeierte Filmografie, darunter frühere Werke wie Nobody Knows (2004), I Wish (2011) und Like Father, Like Son (2013).
“Wenn ich mit Kinderdarstellern arbeite, gebe ich ihnen normalerweise den grundlegenden Kontext einer Szene und erlaube ihnen, sich natürlich und frei auszudrücken. Aber da ‘Sheep in the Box’ die Darstellung einer Maschine erforderte, musste ich sie anweisen, das Drehbuch zu lesen und die Zeilen vor dem Filmen mit mir zu proben”, sagt er. “Dennoch haben ihre nicht skriptbasierten Interaktionen in den Pausen den Dreh oft inspiriert.” Er weist auf einen Moment hin, in dem der junge Schauspieler Rimu Kuwaki sanft seine Handflächen auf den Kopf von Ayase legte, während sie kniete, um ihm beim Binden der Schuhe zu helfen. “Ich hatte Rimu ursprünglich gebeten, seine Hände auf ihre Schulter zu legen, aber seine spontane Geste erwies sich als weitaus bewegender.”
“Sheep in the Box”, das sich eine prestigeträchtige Nominierung für die Goldene Palme im offiziellen Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes sicherte und heute, am 18. Juni 2026, in Hongkong erscheint, dient als kraftvolle Erinnerung an die Gesellschaft, ihre Beziehung zu Maschinen kritisch zu hinterfragen. Während Koreeda davon absieht, dem Publikum einen definitiven moralischen Standpunkt aufzuerlegen, hinterlässt seine wunderschön gestaltete Erzählung eine bleibende Frage: Wie viel unserer eigenen Menschlichkeit sind wir bereit, an die Maschine abzutreten, wenn Technologie die Stimmen derer simulieren kann, die wir verloren haben?
