特殊的咬字、似夢的旋律與慵懶的聲線,這張專輯真的太好聽!成都版的city pop,施鑫文月全新作品《灰太陽》,給你避世般的溫柔,
起初聽到《灰太陽》時,心裡實在藏不住的又驚又喜。聽不出歌詞的咬字與夢幻溫潤的旋律,彷彿踩在下過春雪後的湖旁,抑或暖陽撒下波光粼粼的水面,非常美好。曾參加過《說唱新世代》的施鑫文月,透過他獨到的音樂語言,揉合民樂與電子聲響,將記憶、情感與土地交織譜出一場充滿溫度的尋根之旅。
在霧裡閃爍的《灰太陽》
每座城市都有自己的季節語言,成都的語彙是「灰太陽」,顧名思義可能是令人發愁的天氣,但施鑫文月不這樣認為,「灰色的天氣是抑鬱,是壓抑,但他可能只是一個暫時的階段,未來必然會有光芒。」也許,《灰太陽》不張揚,不炙熱,像懸掛在霧氣裡的光,時隱時現,卻不曾消失。這樣朦朧的日光也化作施鑫文月全新專輯《灰太陽》的底色。

Above 施鑫文月(photo: 施鑫文月)

Above 施鑫文月與爺爺劉汝平(photo: 施鑫文月)
「這一周成都都下著雨,不知道還有多久才會立春。」2月22日,施鑫文月發布了《灰太陽》,他分享道:「這張專輯更像是與親戚及朋友共創的聲音紀錄。特別榮幸地邀請我的爺爺,劉汝平老師,成為專輯封面的模特,還有我的侄女彈奏古琴,外公寫詩獻聲,這張專輯是對成長、時間和過往的一次回望。」

Above 施鑫文月(photo: 施鑫文月)
輕哼出對家的熱愛
尋根、本土情愫是施鑫文月每張專輯的重要組成,也是其重要的敘事脈絡。《陰晴圓缺》開篇,探討青春流逝的無常;《小靈通》承載著對外婆的懷念,讓童年的電話聲音成為一種時間的印記;最終,爺爺劉老師在專輯尾聲《追太陽》獻上詩歌獨白:「春天終究會回來,陽光不會永遠缺席。」四季、晴雨、風等反複出現的意象,一方面填充著他成都的家常,另一方面也將施鑫文月對家人的情感寄托提供了一張色調恰好、畫面立體的背景布。

Above 施鑫文月與爺爺劉汝平(photo: 施鑫文月)
不同於以往較多的Loop編曲方式,《灰太陽》回歸了70年代錄音方式,每條音軌都由施鑫文月與樂手們現場錄製。他從The Beatles、Bill Withers等經典音樂人汲取靈感,將Solina String Ensemble、Moog Model D、Rhodes等復古合成器融入其中,並搭配二胡、笛子、葫蘆絲等民族樂器,讓音樂在時間的縫隙裡流動。

Above 施鑫文月全新專輯《灰太陽》(photo: 施鑫文月)
從《巴蜀文藝復興》到《灰太陽》
施鑫文月從未停止對土地的凝視,前兩張專輯《巴蜀文藝復興》系列從親情、童年、愛情出發,如今,《灰太陽》在這條路上走得更遠,他不再只是訴說個人的情感,而是將視角放大,聆聽一座城市的聲音,感受時代的流動與變遷。

Above 施鑫文月全新專輯《灰太陽》(photo: 施鑫文月)
《灰太陽》既是施鑫文月的成長紀錄,也是一個未完的句點。在這張專輯裡,陰影與光芒交錯,冷色調的冬季裡,蘊藏著春天的伏筆。他用音樂告訴聽眾,當雲層積聚成灰,請再多等一等,光從來不會缺席。「希望《灰太陽》也可以給你在灰色的時候,貢獻出一點點溫暖。」





