Cover Raye在2026年BET颁奖礼上现场表演，以标志性的宏大气场驾驭舞台，是本届格莱美奖的热门人物。（图片来源：Getty Images）
Raye在2026年BET颁奖礼上现场表演，以标志性的宏大气场驾驭舞台，是本届格莱美奖的热门人物。（图片来源：Getty Images）
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随着2027年格莱美奖的资格窗口即将关闭，Tatler编辑们对2026年表现卓越的专辑进行了深入盘点，其中包括Raye、Olivia Rodrigo等人的力作，共同角逐格莱美年度专辑奖。
从Olivia Dean震撼全球的破圈之作，到麦当娜（Madonna）重返舞池带来的情感宣泄，过去十二个月的音乐作品在现实世界的嘈杂中为听众提供了一片急需的避风港。无论是专辑表现超越了狂野的预期，还是引发了激烈的讨论，一张伟大唱片的真正美妙之处在于它挑战我们审美、激发对话并重塑我们集体品味的力量。
随着格莱美奖8月28日的资格截止日期临近，Tatler的编辑们齐聚一堂，为您推荐那些值得获得音乐界最高荣誉——年度专辑奖（AOTY）的杰出作品，探讨这些“格莱美”的潜力得主。
Raye专辑《This Music May Contain Hope》
Above Raye将老牌明星风范与破纪录的音乐才华完美融合，极具格莱美获奖潜质。
在1月的大约两周时间里，作为专辑《This Music May Contain Hope》的主打单曲，《Where Is My Husband!》一直在我脑海中挥之不去。为了摆脱这首“洗脑神曲”，我在做饭或做家务时，会不断哼唱那些歌词，甚至以此来干扰我的家人：“I would like a ring, I would like a ring, I would like a diamond ring on my wedding finger, I would like a big and shiny diamond”。（作为一个未婚女性，这首歌确实触动了我的心弦。Instagram上到处都是炫耀完美关系和钻戒的压力，这首歌的共鸣感太强了。）
自从那首心碎颂歌《Escapism》深深吸引我之后，我就一直关注Raye的音乐，她对B.B. King的《The Thrill Is Gone》的翻唱也同样令人惊艳。现在，我非常享受她的爵士乐探索和50年代美学。这张包含17首曲目的专辑在美国排行榜上达到了第11位，《公告牌》（Billboard）将其列为年度最佳专辑之一。凭借其极高的传唱度，她无疑是格莱美奖的有力竞争者。
Cat Wang, 领导力编辑
Olivia Dean专辑《The Art of Loving》
Above Olivia Dean证明了哪怕是微小的“婴儿步伐”，也能让人直通格莱美级的超级巨星之路。
2026年过得相当艰难，但《The Art of Loving》这张唱片让世界再次感受到了美好。《Baby Steps》这首歌每次都能触动我，它充满希望且真诚感人。在现场表演时，Olivia那种戴安娜·罗斯（Diana Ross）级别的魅力总是让人驻足聆听。虽然这可能不是最显而易见的格莱美获奖人选，但如此真诚的快乐绝对值得在最高殿堂占据一席之地。
Tara Sobti, 内容总监兼香港VIP主管
麦当娜（Madonna）专辑《Confessions II》
Above 五十年如一日地引领潮流，麦当娜依然是高定时装与舞池宣泄情感的最高女皇，是格莱美奖的常青传奇。
麦当娜在我出生前17年就出道了，但我依然目睹了无数批评者因为她的年龄、观点和大胆作风而试图将她排除在外。没有什么比一位传奇人物无视偏见、反击预期更让人大快人心的了。《Confessions II》将原始的生存体验——悲伤、全球乱象和四天昏迷——转化为舞池中宣泄情绪的狂欢。麦当娜不仅超越了比她年轻一半的流行明星，还将Stuart Price的浩室节拍与深邃的存在主义重量融为一体。在《Bring Your Love》中，她唱道：“别用数据来分散我的注意力，我所做的一切都是为了爱”，而她却依然登顶了全球排行榜。出道五十年，她不再需要追逐别人的认可，她依然是流行音乐蓝图的制定者。
Cyril Ip, 专题编辑
Lily Allen专辑《West End Girl》
Above Lily Allen依然如此坦率，这张专辑也是格莱美竞争中的黑马。
这张时长45分钟的唱片，是在英国流行歌星与David Harbour（《怪奇物语》中Jim Hopper的扮演者）婚姻破裂后的十天内写成的。尽管这张专辑在名人博客和新闻网站上引起了巨大轰动，但Allen的智慧和Epic般的真实感依然是真正的亮点——尽管自2006年的首张专辑《Alright, Still》以来她一直如此。“你是不是爱上了别人而不是我？为什么我们在这里谈论输精管结扎手术？”她以最天使般的语调唱道，伴随着弦乐和钢琴声。我们真的应该奖励这种级别的流行卓越表现，我敢说，这绝对符合格莱美奖的审美。
Cyril Ip, 专题编辑
Olivia Rodrigo专辑《You seem pretty sad for a girl so in love》
Above 嘈杂、混乱且极其坦诚，Olivia Rodrigo展现了她格莱美级别的犀利音乐才华。
Rodrigo将心碎转化为高清的流行乐戏剧，这张专辑如日记般私密、旋律抓耳且精准得无情。它将敏锐的歌词创作与巨大的文化影响力结合，在个人脆弱感与登顶榜单的音乐力量之间取得了平衡。如果格莱美评审团正在寻找纯粹的时代精神与精湛词曲创作的结合，这就是最佳选择。
Amrita Katara, 钟表与珠宝区域编辑
Punch Brothers专辑《The Unsung Adventures of Punch Brothers》
Above 没有后期制作技巧，没有背景配乐，只有五位顶尖音乐家将声学音乐艺术展现得游刃有余。
作为格莱美年度专辑奖的终极黑马，这个蓝草音乐与古典音乐结合的乐团是业内公认的“音乐家的音乐家”，他们才华横溢，甚至曾被科恩兄弟（Coen brothers）选为电影《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis）的伴奏乐团。他们首张全器乐演奏的奇迹专辑，通过小提琴名家Brittany Haas的加入加强了阵容（终于让“兄弟们”有了一位姐妹），而曼陀林演奏家Chris Thile和班卓琴超级英雄Noam Pikelny依然是音乐界挑剔者心中的偶像，他们用极其搞怪、面无表情的幽默感掩盖了他们疯狂的技术成就。一张没有歌词的声学唱片真的能赢得格莱美年度专辑奖吗？很难。但正如Noam在他们上次格莱美获奖时讽刺的那样，这些顶级荣誉是“真正早该属于我们的”。
附：搜索一下Noam在他们首次获得格莱美最佳民谣专辑时的获奖感言。在众星云集的洛杉矶颁奖礼上呈现顶级的、冷面幽默是一项奥运会级别的运动，他拿到了金牌。
Karen Vera, 区域内容总监
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）专辑《The Life of a Showgirl》
Above 无论你是否喜爱这些歌词，《The Fate of Ophelia》一曲凸显了泰勒·斯威夫特敏锐的流行音乐直觉以及她在全球排行榜上的巨大格莱美统治力。
请粉丝们（Swifties）轻喷：我并不是泰勒·斯威夫特的忠实粉丝，但我认为她是一位杰出的表演者和精明的女商人，她掌握了流行金曲创作的科学艺术，这反映在她的商业成功中。《The Life of a Showgirl》是去年全球最畅销的专辑之一（销量达600万张！）；值得注意的是，在发行的第一周，每一首曲目都进入了Billboard Hot 100排行榜的前12名。尽管有些歌词值得商榷——例如，《The Fate of Ophelia》从根本上误解了《哈姆雷特》中奥菲利娅这个角色的本质——但这张专辑依然是巨大的轰动之作，而格莱美奖当然会将话题度和影响力纳入考虑范围。
Cat Wang, 领导力编辑
Cyril Ip是《Tatler》香港版的专题编辑，负责制定数字策略、策划深度专题报道，并推动跨平台数字体验的潮流文化报道。他的写作主题涵盖文化、社会和自我提升。他曾在香港、中国内地和英国生活和工作，拥有媒体、音乐和公关等领域的多元化背景，其中包括在《南华早报》担任文化和外交记者四年的经历。
