Der rumänische Regisseur Cristian Mungiu gewinnt mit seinem ersten englischsprachigen Film “Fjord” bei den 79. Filmfestspielen von Cannes zum zweiten Mal die begehrte Goldene Palme.
Die 79. Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2026 endeten in einem glanzvollen Finale an der französischen Riviera. Unter der Leitung des südkoreanischen Jury-Präsidenten Park Chan-wook wurde die höchste Auszeichnung des Abends an den rumänischen Regisseur Cristian Mungiu verliehen. Sein erstes englischsprachiges Werk, der herausragende Film “Fjord”, sicherte sich die Goldene Palme (Palme d'Or) für den besten Film. In den Hauptrollen glänzen der Hollywood-Star Sebastian Stan und die bemerkenswerte norwegische Schauspielerin Renate Reinsve. Dieser außergewöhnliche Film erzählt auf feinfühlige Weise von dem tiefgründigen Konflikt zwischen kulturellen Traditionen und staatlicher Macht.
Dieser fulminante Triumph erhebt Mungiu offiziell in den Olymp der legendären Filmemacher. Er ist erst der elfte Regisseur in der Geschichte des Festivals, der die prestigeträchtige Goldene Palme zum zweiten Mal entgegennehmen durfte — 19 Jahre nach seinem bahnbrechenden Erfolg mit dem Meisterwerk “4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage”. Unter tosendem Applaus betrat Mungiu gemeinsam mit seinen Hauptdarstellern die Bühne. In einer bewegenden Dankesrede erinnerte er an das unvergängliche Vermächtnis der Kunst und merkte an, dass der wahre Wert eines solchen Films erst in den kommenden Jahrzehnten sichtbar werde.
Darüber hinaus unterstreicht dieser Sieg die beispiellose Erfolgsgeschichte des amerikanischen Filmverleihs Neon. Dies markiert bereits den siebten Film des Studios in Folge, der mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, seit man im Jahr 2019 mit “Parasite” Kinogeschichte schrieb.

Above Javier Calvo (links) und Javier Ambrossi (rechts), die beiden Regisseure des Films “The Black Ball”, sowie Paweł Pawlikowski (Mitte), Regisseur von “Fatherland”, nehmen gemeinsam den Preis für die beste Regie in Cannes entgegen (Bild: Getty Images)
Während die Hauptauszeichnung die einzigartige Brillanz eines einzelnen Regisseurs würdigt, zelebrierten die weiteren Preise des Abends den wahren Geist der Zusammenarbeit. Die Jury des Jahres 2026 tendierte auffällig zu Ex-aequo-Entscheidungen, was auf der großen Bühne des Palais des Festivals für ebenso spannende wie charmant chaotische Momente sorgte.
Den Anfang machte die Kategorie der besten Regie (Best Director), die in einem faszinierenden Unentschieden zwischen zwei völlig gegensätzlichen filmischen Visionen endete. Das spanische Regie-Duo Javier Calvo und Javier Ambrossi wurde für ihren farbenprächtigen, queeren Film “The Black Ball” (La Bola Negra) geehrt. Sie teilten sich die Auszeichnung mit dem polnischen Meisterregisseur Paweł Pawlikowski, der die Kritiker mit seinem Nachkriegsdrama “Fatherland” in den Bann zog. Dieser doppelte Sieg führte zu einem wunderbar unvorhergesehenen Moment, als alle drei Regisseure gleichzeitig die Bühne betraten — nur um festzustellen, dass das Team lediglich eine einzige Trophäe vorbereitet hatte.
“Das ist eine wirklich ruinierte Szenenkomposition”, scherzte Pawlikowski und sorgte für herzhaftes Lachen im Publikum. Der Laudator Xavier Dolan warf vom Bühnenrand humorvoll ein, er hoffe inständig, dass die Organisatoren noch Ersatztrophäen im Hintergrund bereithielten.

Above Tao Okamoto (links) und Virginie Efira (rechts) nehmen gemeinsam die Auszeichnung als beste Hauptdarstellerinnen für den herausragenden Film “All of a Sudden” entgegen (Bild: Getty Images)
Dieser Leitgedanke der geteilten Exzellenz spiegelte sich auch in den Schauspielkategorien deutlich wider. Die Auszeichnung als beste Schauspielerin (Best Actress) ging gleichermaßen an die belgische Darstellerin Virginie Efira und die japanische Schauspielerin Tao Okamoto. Beide faszinierten durch ihre fesselnden Darbietungen, die Sprachbarrieren im emotional tiefgründigen Film “All of a Sudden” (Soudain) von Ryusuke Hamaguchi mühelos überwanden. Kritiker lobten insbesondere die kraftvolle Chemie der beiden, welche das Herzstück dieser bewegenden Geschichte über weibliche Freundschaft und die Konfrontation mit den unumstößlichen Wahrheiten des Lebens bildet.
Ganz ähnlich verhielt es sich bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler (Best Actor), die an die beiden aufstrebenden Talente Emmanuel Macchia und Valentin Campagne verliehen wurde. Sie porträtierten mit unverfälschter und tiefgreifender Emotionalität zwei Soldaten im Ersten Weltkrieg, die in dem erschütternden Film “Coward” von Regisseur Lukas Dhont eine heimliche, verbotene Liebe bewahren müssen.

Above Valentin Campagne (links) und Emmanuel Macchia (rechts) werden gemeinsam als beste Schauspieler für den Film “Coward” von Regisseur Lukas Dhont (Mitte) ausgezeichnet (Bild: Getty Images)
Die weiteren Hauptpreise brachten eine spürbare emotionale Tiefe und klare politische Statements an die Croisette. Der russische Regisseur Andrey Zvyagintsev nahm den Grand Prix für “Minotaur” entgegen — einen metaphorischen Film, der mit beklemmender Präzision Korruption und strukturelle Gewalt kritisiert. Zvyagintsev nutzte seine Zeit auf der Bühne für die wohl kraftvollste politische Botschaft des Abends und forderte ein sofortiges Ende der militärischen Handlungen sowie der tragischen Verluste in der Ukraine.
Der Preis der Jury (Jury Prize) ging an die deutsche Regisseurin Valeska Grisebach für ihr unerwartet vielschichtiges Drama “Das geträumte Abenteuer”, welches vor der Kulisse des Balkans spielt. Emmanuel Marre sicherte sich die Auszeichnung für das beste Drehbuch mit der scharfsinnigen Erzählung “A Man of His Time” (Notre Salut). Die prestigeträchtige Caméra d'Or für den besten Debütfilm erhielt Marie-Clémentine Dusabejambo für ihr atemberaubendes Erstlingswerk “Ben'Imana”.
Abseits des Hauptwettbewerbs feierten die 79. Filmfestspiele von Cannes auch jene legendären Persönlichkeiten, die das globale Kino nachhaltig geprägt haben. Ikonen wie Barbra Streisand, Peter Jackson und John Travolta wurden im Verlauf des Festivals mit der Ehrenpalme (Honorary Palme d'Or) ausgezeichnet und brachten einen Hauch von klassischem Hollywood-Glamour nach Südfrankreich. Insbesondere Streisand berührte das Publikum zutiefst, als sie über die heilende Kraft des Films sprach, die in unserer fragilen und von Unbeständigkeit geprägten Welt dringend benötigte Hoffnung spendet.
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