सिनेमालाया फिलीपीन इंडिपेंडेंट फिल्म फेस्टिवल के 22वें संस्करण का समापन करते हुए, राफेल मैनुअल की “Filipiñana” (फिपिन्याना) फिलीपींस के गोल्फ कोर्स की हरियाली के बीच पदानुक्रम और जटिलता की एक सम्मोहक और धीमी खोज पेश करती है।
फिलीपीन सिनेमा के विस्तृत परिदृश्य में, कुछ दृश्य बार-बार सामाजिक संघर्ष के परिचित प्रतीकों के रूप में सामने आए हैं। शहरी गरीबी, झुग्गियां और बदहाल सड़कों को अक्सर देश की सामाजिक-आर्थिक असमानताओं को उजागर करने के लिए उपयोग किया जाता है। हालाँकि, अपनी बहुप्रतीक्षित पहली फीचर फिल्म “Filipiñana” (फिपिन्याना) में, निर्देशक राफेल मैनुअल ने अपनी दृष्टि को एक बिल्कुल अलग, फिर भी समान रूप से तनावपूर्ण वातावरण की ओर मोड़ा है: एक विशिष्ट कंट्री क्लब।
यह फीचर फिल्म, जो 22वें सिनेमालाया फिलीपीन इंडिपेंडेंट फिल्म फेस्टिवल की आधिकारिक समापन फिल्म है, संरचनात्मक हिंसा, पदानुक्रम और उपनिवेशवाद की कपटी प्रकृति का पता लगाने के लिए गोल्फ रिज़ॉर्ट के सुंदर फेयरवे का उपयोग करती है। यह परियोजना मैनुअल की 2020 की इसी नाम की लघु फिल्म का विस्तार है, जिसने पहले बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह में सिल्वर बियर जूरी पुरस्कार जीता था।

Above माउंट मलारायात गोल्फ एंड कंट्री क्लब में “Filipiñana” की क्रू टीम, जो इस प्रोडक्शन के आठ फिल्मांकन स्थानों में से एक है (फोटो: ज़ेनिया पेट्रीसिया)। “Filipiñana” आज एक महत्वपूर्ण फिल्म है।
“मैं फिल्म को उन छवियों और सेटिंग के साथ पेश करना चाहता था जिन्हें दुनिया भर के दर्शक फिलीपीन सिनेमा में देखने के आदी हैं, क्योंकि मेरा देश जो काम करता है उसका बहुत सारा हिस्सा शहरी गरीबी के परिवेश पर केंद्रित है,” मैनुअल बताते हैं। “लेकिन जब शीर्षक स्क्रीन पर आता है, तो हम यह स्पष्ट करने के लिए गोल्फ कोर्स पर कट करते हैं कि यह फिलीपींस का एक अलग पक्ष है।”
मैनुअल के लिए, गोल्फ कोर्स राष्ट्र के लिए एक आदर्श रूपक है। “मेरे मन में... यह भूमि का एक बहुत बड़ा और उपजाऊ टुकड़ा है जिसे बहुत से लोगों द्वारा मेहनत से तैयार किया जाता है, लेकिन अंततः इसका आनंद और लाभ केवल कुछ विशेषाधिकार प्राप्त लोगों द्वारा लिया जाता है,” वे कहते हैं।
“Filipiñana” (फिपिन्याना) इसाबेल (जॉरीबेल एगोटो) की कहानी है, जो मनीला के बाहरी इलाके में एक पॉश कंट्री क्लब में ‘टी-गर्ल’ के रूप में काम करने वाली 17 वर्षीय इलोकाना लड़की है। उसका काम शक्तिशाली पुरुषों के लिए गोल्फ की गेंदों को लाइन में लगाना है। जैसे-जैसे वह मैदान में घूमती है, वह कर्मचारियों और कुलीन सदस्यों के बीच अधीनता के जटिल नृत्य को देखती है।
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Above राफेल मैनुअल की “Filipiñana” फिल्म का एक दृश्य, जो 2026 सिनेमालाया की समापन फिल्म है (फोटो: लंचबॉक्स के माध्यम से एपिकमीडिया)। यह “Filipiñana” फिल्म का बेहतरीन दृश्य है।
जब इसाबेल एक खोए हुए गोल्फ क्लब को डॉक्टर पलानका को वापस करने की कोशिश करती है, तो वह रिसॉर्ट के सबसे विशिष्ट कोनों में गहराई तक जाती है, और धीरे-धीरे उस सड़न को उजागर करती है जो क्लब, उसके मूल देश और उसकी खुद की दबी हुई यादों की सतह के नीचे छिपी है।
महत्वपूर्ण बात यह है कि मैनुअल शारीरिक क्रूरता के ग्राफिक चित्रण पर भरोसा किए बिना भय का माहौल बनाना चुनते हैं। “हिंसा के दो प्रकार हैं, उद्देश्यपरक और व्यक्तिपरक,” मैनुअल कहते हैं। “संरचनात्मक हिंसा में शामिल होने के लिए आपको हत्यारा या अपराधी होने की आवश्यकता नहीं है। एक स्वाभाविक रूप से हिंसक प्रणाली में चुपचाप रहना ही काफी है, जैसा कि इसाबेल फिल्म में अनुभव करती है।”
इस अदृश्य हिंसा को व्यक्त करने के लिए, निर्देशक ऑडियो-विजुअल व्याकरण के माध्यम से यथार्थवाद पर निर्भर करते हैं। उदाहरण के लिए, एक गोल्फ क्लब के गेंद से टकराने की प्राकृतिक आवाज़ को कुछ डेसिबल बढ़ाकर, यह एक बंदूक की गोली जैसी लगने लगती है।
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Above कैलिराया स्प्रिंग्स में “Filipiñana” के पर्दे के पीछे का दृश्य, जो आठ फिल्मांकन स्थानों में से एक है (फोटो: ज़ेनिया पेट्रीसिया)। “Filipiñana” की शूटिंग यहाँ हुई थी।
यह सूक्ष्म दृश्य भाषा फिल्म के प्रभावशाली 4:3 आस्पेक्ट रेशियो द्वारा समर्थित है। गोल्फ कोर्स की विशाल चौड़ाई को पकड़ने के बजाय, मैनुअल ऊर्ध्वाधरता और पदानुक्रम पर जोर देने के लिए फ्रेम को प्रतिबंधित करते हैं। “फिल्म में, कंट्री क्लब के सदस्यों को फ्रेम में बहुत ऊंचा दिखाया गया है, जबकि श्रमिकों को बहुत नीचे, ऊपर देखते हुए दिखाया गया है,” मैनुअल बताते हैं। “शक्ति को प्रदर्शित करने के लिए लंबवतता एक अच्छा साधन है।”
स्थिर शॉट्स और न्यूनतम क्रिया द्वारा परिभाषित फिल्म का निर्माण करना उन बाजारों में अनूठी चुनौतियां पेश करता है जो अक्सर व्यावसायिक फॉर्मूले पर हावी रहते हैं। हालाँकि, बियांका बालबुएना और ब्रैडली लियू के नेतृत्व वाली एपिकमीडिया के लिए, यह फिल्म निर्माण का एक महत्वपूर्ण आकर्षण था।
एपिकमीडिया के पास फिलीपीन की गैर-पारंपरिक कहानियों को वैश्विक स्तर पर लाने का एक ट्रैक रिकॉर्ड है। इसने लाव डियाज़ की “हेले सा हिवागांग हापिस” जैसी सीमा-तोड़ने वाली कृतियों का निर्माण किया है। यह एकमात्र स्थानीय कंपनी है जिसने चार प्रमुख अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों: सनडांस, कान, बर्लिन और वेनिस में पुरस्कार जीते हैं।
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Above एपिकमीडिया के बियांका बालबुएना और ब्रैडली लियू (फोटो: एपिकमीडिया के सौजन्य से)। ये “Filipiñana” के निर्माता हैं।
“मैं स्टार सिनेमा, वीआईवीए और रेगल द्वारा पहले से किए जा रहे काम को दोहराना नहीं चाहता। मैं इसे उन पर छोड़ना चाहता हूँ,” एपिकमीडिया के अध्यक्ष, सीएफओ और सीओओ बालबुएना कंपनी के दर्शन पर टिप्पणी करते हैं। “हम कुछ ऐसा करना चाहते थे जो हमेशा थोड़ा अलग हो।”
“Filipiñana” (फिपिन्याना) के लिए, एपिकमीडिया ने अंतर्राष्ट्रीय सह-निर्माण समर्थन सुरक्षित किया, विशेष रूप से फिल्म4 से, जो “पुअर थिंग्स” जैसी ऑस्कर विजेता फिल्मों के पीछे का प्रतिष्ठित यूके स्टूडियो है। लियू बताते हैं कि अंग्रेजी भाषा के पावरहाउस से समर्थन मिलना एक रोमांचक उपलब्धि है।
फिल्म को प्रशंसित चीनी निर्देशक जिया झांगके के समर्थन से भी काफी मजबूती मिली, जिनका काम “Filipiñana” (फिपिन्याना) में वैश्वीकरण और सामाजिक परिवर्तन के विषयों को गहराई से प्रभावित करता है। मैनुअल को रोलेक्स आर्ट्स इनिशिएटिव के माध्यम से जिया द्वारा प्रशिक्षित किया गया था।
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Above इस वर्ष के सिनेमालाया की समापन फिल्म “Filipiñana” का पोस्टर (फोटो: फिलीपींस के सांस्कृतिक केंद्र के सौजन्य से)। यह फिल्म “Filipiñana” का पोस्टर है।
बालबुएना स्वीकार करती हैं कि ऑट्योर सिनेमा को वित्तपोषित करने के लिए एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। “जब आपके पास लाव डियाज़ या राफेल मैनुअल जैसा कोई होता है, तो आपको गैर-प्रतिदेय वित्तपोषण जुटाना होता है ताकि निर्देशक अपनी अभिव्यक्ति में अधिक स्वतंत्र हो और वित्तीय दबाव से मुक्त रहे,” वे बताती हैं।
“Filipiñana” (फिपिन्याना) को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर काफी गति मिली। बुसान में एशियन प्रोजेक्ट मार्केट में, परियोजना ने तीन पुरस्कार हासिल किए। अंततः, फिल्म का विश्व प्रीमियर 2026 सनडांस फिल्म फेस्टिवल की वर्ल्ड सिनेमा ड्रामेटिक प्रतियोगिता में हुआ। वहाँ, इसने क्रिएटिव विजन के लिए वर्ल्ड सिनेमा ड्रामेटिक स्पेशल जूरी अवार्ड अर्जित किया।
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Above राफेल मैनुअल, जिनकी पहली फीचर-लंबाई फिल्म “Filipiñana” ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर धूम मचाई है (फोटो: विषय की पोर्टफोलियो वेबसाइट से ली गई)। यह “Filipiñana” के निर्देशक हैं।
मैनुअल की कंट्री क्लब सेटिंग की सटीक दृष्टि को पकड़ने के लिए, प्रोडक्शन टीम ने 100 से अधिक गोल्फ कोर्स की खोज की। उन्होंने अंततः फिलीपींस में आठ अलग-अलग स्थानों पर फिल्म की शूटिंग की ताकि एक साथ, दमनकारी सेटिंग तैयार की जा सके।
“परमिट हासिल करना मुश्किल नहीं था। मुश्किल था वह खोजना जो रामा वास्तव में चाहते थे,” बालबुएना याद करती हैं। “उन्हें ब्रूटलिस्ट वास्तुकला चाहिए थी। बहुत सारे वर्ग, बहुत सारी बाधाएं।” शूटिंग की जटिलता को जोड़ते हुए, 50-दिवसीय प्रोडक्शन शेड्यूल मानसून के मौसम में चला, जिसने फिल्म के उमस भरे माहौल को बनाए रखने के लिए क्रू को चुनौती दी।
निष्क्रियता से जुड़े परिवेश में, फिल्म इसाबेल की यात्रा को एक धीरे-धीरे जागृति के रूप में चित्रित करती है। “क्लब और व्यापक रूप से फिलीपींस के पदानुक्रम में उसकी कम स्थिति के कारण, उसकी गतिशीलता सीमित है। वह बड़ी चीजें नहीं कर सकती, लेकिन वह छोटी चीजें कर सकती है, इसलिए हमने छोटी चीजों पर ध्यान केंद्रित किया—बगावत के ये छोटे कृत्य,” मैनुअल बताते हैं।
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Above “Filipiñana” फिल्म का आधिकारिक ट्रेलर यहाँ उपलब्ध है।
यह फिल्म इन कुलीन स्थानों की प्रदर्शनकारी प्रकृति को भी उजागर करती है। “संगीत दृश्यों के लिए मेरा प्रभाव फिलीपीन के लोग हैं—यदि आप मेरे देश में जाते हैं, तो आप सड़कों पर सभी को गाते और नाचते हुए देखेंगे,” मैनुअल नोट करते हैं। “इन जगहों पर सब कुछ अति-प्रदर्शनकारी होता है, चाहे वह कंट्री क्लब के सदस्य हों या कर्मचारी।”
“Filipiñana” (फिपिन्याना) के साथ अपनी यात्रा पर विचार करते हुए, बालबुएना और लियू उभरते निर्माताओं के लिए सलाह देते हैं। पहले, वे फिल्मों को देखने के महत्व पर जोर देते हैं। लियू नोट करते हैं कि सिनेमा के इतिहास को समझना यह देखने के लिए आवश्यक है कि भविष्य में क्या संभव है। दूसरे, बालबुएना सलाह देती हैं कि रचनाकार अपनी आंतरिक आवाज़ को सुनें और उद्योग के शोर को नज़रअंदाज करें। अंत में, लियू फिल्म निर्माण के तकनीकी पारिस्थितिकी तंत्र को समझने की आवश्यकता पर जोर देते हैं।
सनडांस में अपने विश्व प्रीमियर के बाद, “Filipiñana” (फिपिन्याना) को वापस फिलीपींस लाना इसके रचनाकारों के लिए बहुत मायने रखता है।

Above एपिकमीडिया के बियांका बालबुएना और ब्रैडली लियू (फोटो: एपिकमीडिया के सौजन्य से)। यह “Filipiñana” के निर्माता हैं।
बालबुएना के लिए, जिन्होंने एक सिनेमालाया-प्रविष्टि फिल्म में सहायक निर्देशक के रूप में अपना करियर शुरू किया, समापन फिल्म के साथ त्योहार पर वापस आना एक असली, पूर्ण चक्र जैसा पल है। “जब हम स्थानीय फिल्में बनाते हैं, तो हम निश्चित रूप से वैश्विक बाजार के बारे में सोचते हैं, लेकिन तकनीकी रूप से यह वास्तव में फिलीपींस के लोगों के लिए बनाई गई है,” वे कहती हैं।
लियू इस भावना को दोहराते हैं, यह जोर देते हुए कि उनका अंतिम लक्ष्य स्थानीय दर्शकों के साथ संबंध बनाना है। “हम यह कहने के लिए फिल्में नहीं बनाते कि 'मैं इसे हॉलीवुड में बनाना चाहता हूँ'... हम फिल्में इसलिए बनाते हैं क्योंकि हम कहानियों और ऑट्योर्स में विश्वास करते हैं, और यह कहानी फिलीपीन की है,” लियू कहते हैं।
जैसे ही “Filipiñana” (फिपिन्याना) 16 अगस्त को सिनेमालाया 22 का समापन करती है, यह दर्शकों को उन अदृश्य प्रणालियों के बारे में सवाल करने के लिए मजबूर करेगी जिनमें वे रहते हैं। अपनी जानबूझकर धीमी गति, स्पष्ट दृश्य व्याकरण और बगावत के शांत कृत्यों के माध्यम से, फिल्म आधुनिक फिलीपीन समाज के सुंदर मुखौटे को हटा देती है, और उस गहराई से व्याप्त हिंसा को प्रकट करती है जो अक्सर अनदेखी रह जाती है।
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