Cover मैगी ओ'फैरेल के इसी नाम के प्रसिद्ध उपन्यास पर आधारित फिल्म “हैमनेट” (Hamnet) का एक मार्मिक दृश्य.

मुझे नहीं पता कि “हैमनेट” कोई मास्टरपीस है या नहीं. लेकिन कम से कम, यह एक अत्यंत ईमानदार फिल्म है. और यह ईमानदारी, जिसे जंगल जानता है, एग्नेस और मौन को स्वीकार करने वाले जानते हैं, किसी मास्टरपीस से कहीं अधिक दुर्लभ है.

मैंने सोचा था कि मैं इस फिल्म के बारे में नहीं लिखूंगा. जर्मनी के पश्चिमी हिस्से के एक छोटे से शहर में, कैमरा (Kamera) थिएटर के एक छोटे से स्क्रीनिंग रूम से बाहर निकलते हुए मैंने खुद से यही कहा था, जहाँ मुश्किल से दस दर्शक थे. बाहर हल्का अँधेरा हो चुका था, वसंत की हवा ठंडी और नम थी, और मैं कुछ देर वहीं खड़ा रहा, समझ नहीं आ रहा था कि कहाँ जाऊं. इस फिल्म ने मेरे भीतर किसी ऐसी चीज़ को छुआ जिसे मैं स्पष्ट रूप से समझ नहीं पा रहा था; कुछ ऐसा जो दर्द जैसा था, लेकिन पूरी तरह दर्द नहीं था, कुछ ऐसा जो अहसास जैसा था, लेकिन अभी पूरी तरह से आकार नहीं ले पाया था.

और पढ़ें: सोलो ट्रैवल के स्याह पहलू को उजागर करने वाली 10 फिल्में

“हैमनेट” (Hamnet), मैगी ओ'फैरेल के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है. इसका शीर्षक उस पिता के अल्पायु पुत्र का नाम है जो बाद में विलियम शेक्सपियर बने. (इसे शोक पर आधारित किताब कहना उतना ही निरर्थक है जितना “अन्ना कैरेनिना” को व्यभिचार पर आधारित किताब कहना.) “नोमैडलैंड” और “द राइडर” के बाद, क्लो झाओ प्रकृति के बीच कैमरा रखने और प्रकृति को अपनी आवाज़ देने के लिए सबसे विश्वसनीय निर्देशिका लगती हैं, एक ऐसे चरित्र के रूप में जिसकी अपनी साँसें हैं. “हैमनेट” में, वार्विकशायर में फैला आर्डेन का जंगल एक स्थायी मनोवैज्ञानिक स्थिति है; यह वह है जो भीतर मौजूद है.

Above क्लो झाओ द्वारा निर्देशित फिल्म “हैमनेट” का एक दृश्य, जो दर्शकों को भावुक कर देता है.

जब शेक्सपियर की पत्नी एग्नेस, वह रहस्यमयी महिला जो शरीर, पत्तियों और पृथ्वी के मौसमों को पढ़ना जानती है, पहली बार जंगल में दिखाई देती है, एक प्राचीन पेड़ की जड़ों के पास सिकुड़ी हुई लेटी रहती है, तो कैमरा अचानक उसकी नज़र का पीछा करते हुए शाखा पर बैठे एक बाज़ तक पहुँचता है. ऐसा लगता है मानो कैमरा स्वयं एक जीव है जो नम घास के बीच से रास्ता बना रहा है. यह विकल्प देखने के पूरे परिप्रेक्ष्य को बदल देता है: यह प्रकृति के सामने इंसान के ऊपर-से-नीचे वाले दृष्टिकोण को प्राथमिकता नहीं देता, बल्कि एक साथी के नज़रिए को चुनता है.

Tatler Asia
Above फिल्म “हैमनेट” में प्रकृति और मानवीय भावनाओं का अत्यंत सुंदर और मार्मिक चित्रण प्रस्तुत किया गया है.

इस फिल्म को देखते समय मुझे मिशेल ह्यूलेबेक की याद आई, विशेष रूप से उनके उपन्यास “सबमिशन” की. मुझे याद आया कि कैसे ह्यूलेबेक एक ऐसी दुनिया का वर्णन करते हैं जहाँ मनुष्य वर्तमान में जीने की क्षमता खो देता है, और उस आदिम लय से अपना संबंध खो बैठता है जिसे आधुनिक भाषा अब समेट नहीं पाती. यह एक प्रकार की “दुख की भू-राजनीति” है: जहाँ व्यक्ति अपनी ही सुविधाओं के बीच अलग-थलग पड़ गया है. नॉसगार्ड ने एक बार टिप्पणी की थी कि ह्यूलेबेक एक ऐसी दुनिया में आत्मा के अकेलेपन के बारे में लिखते हैं जिसने अपना रूप खो दिया है. क्लो झाओ भी ठीक इसी बात पर सवाल उठा रही हैं (आधुनिक आध्यात्मिक नींव का विघटन), लेकिन शब्दों के बजाय प्रकाश के माध्यम से: जब हम सुनना बंद कर देते हैं, जंगल की आवाज़ नहीं सुनते, मौसमों की लय महसूस नहीं करते, और अपने भीतर की शांत आवाज़ को भूल जाते हैं, तो हमने क्या खो दिया है?

Tatler Asia
Above क्लो झाओ द्वारा निर्देशित इस उत्कृष्ट और भावपूर्ण सिनेमाई कृति का एक और आकर्षक दृश्य.
Tatler Asia
Above फिल्म “हैमनेट” में एग्नेस के चरित्र की गहराई और उसके मार्मिक मौन को दर्शाती हुई तस्वीर.

एग्नेस इसका उत्तर जानती है (और जेसी बकले की आँखें इस प्रश्न का जीवंत स्वरूप हैं). वह जानती है कि कौन सा पौधा बुखार ठीक करता है, कब तूफान आने वाला है, और यह भी जानती है - यह वह बात है जो फिल्म सीधे नहीं कहती बल्कि हवा में तैरने के लिए छोड़ देती है - कि उसका बेटा मरने वाला है. और वह कुछ नहीं कर सकती. यह समय के आगे प्रेम की विवशता है. “वन माता” से प्राप्त उसका सारा ज्ञान, प्रकृति के साथ उसका सारा सामंजस्य, उस चीज़ को नहीं रोक सकता जो प्रकृति ने तय कर दी है.

और पढ़ें: ‘एफ1 द मूवी’ में ब्रैड पिट की सफलता से हॉलीवुड फिल्म निर्माताओं को क्या सीखना चाहिए?

सिनेमैटोग्राफर लुकाज़ ज़ाल विस्तृत फ़्रेमिंग और बड़े अपर्चर लेंस का उपयोग करते हैं ताकि एग्नेस के पीछे के जंगल को एक धुंधली और कोमल स्थिति में रखा जा सके, जिससे एक दूरस्थ, अस्पष्ट लेकिन फिर भी उपस्थित होने का अहसास होता है. संगीत के संबंध में, “हैमनेट” मैक्स रिक्टर के बैकग्राउंड स्कोर का उपयोग करती है, जिसमें स्ट्रिंग्स, महिला गाना बजानेवालों और ध्वनि की बहुत पतली परतों का उपयोग किया गया है, जो एक “कंपनशील पृष्ठभूमि” का अनुभव कराती है, एक सर्वव्यापी मनोवैज्ञानिक स्थिति (क्लासिक ट्रैक “ऑन द नेचर ऑफ डेलाइट” नुकसान का प्रतीक है). एग्नेस से जुड़े दृश्यों में, संगीत अक्सर पीछे हट जाता है, मानो किसी दूसरी दुनिया से गूंज रहा हो. फिल्म में दुख और दर्द किसी चरम बिंदु से अधिक एक गूंज की तरह हैं.

Tatler Asia
Above सिनेमैटोग्राफर लुकाज़ ज़ाल की कलात्मक और रचनात्मक दृष्टि ने फिल्म के जंगल के दृश्यों को जीवंत कर दिया है.
Tatler Asia
Above संगीतकार मैक्स रिक्टर का मार्मिक और सुरीला संगीत इस फिल्म के हर दृश्य में नई जान डालता है.

संपादन एक ऐसे सिद्धांत का पालन करता है जिसे “पेड़ों की साँस” कहा जा सकता है: लंबे और धीमे दृश्य, जो अचानक एक छोटे पल, मुड़कर देखते हुए एक बच्चे, या उलझे बालों से गुज़रती हवा के झोंके से कट जाते हैं, और फिर वापस अपनी धीमी लय में लौट आते हैं. क्या यह यादों की लय भी नहीं है? हम अपने जीवन को सुसंगत कहानियों के रूप में याद नहीं रखते. हम इसे धुंधले क्षेत्रों के बीच बिखरे हुए छोटे-छोटे टुकड़ों के रूप में याद रखते हैं. एक दृश्य है जहाँ एग्नेस अपनी बेटी को पौधों के बारे में सिखाती है. रोज़मेरी (rosemary) का उपयोग किसलिए किया जाता है? सेब के रस में डालने के लिए, बेटी जवाब देती है. नहीं, यह याद रखने के लिए भी है.

फिल्म के अंत में, जब लंदन में “हेमलेट” नाटक का पहली बार मंचन किया जाता है, और शेक्सपियर के दर्शक डेनमार्क के राजकुमार की मृत्यु पर रोते हैं, झाओ वापस एग्नेस के चेहरे पर कट करती हैं जो मंच की ओर देख रही है. वह उस चरित्र में अपने बेटे को पहचानती है. उसे एहसास होता है कि विलियम ने “हैमनेट” को नहीं खोया; उसने “हैमनेट” को एक कलात्मक भाषा में बदल दिया है, एक ऐसी चीज़ जो बाकी सभी चीज़ों से अधिक समय तक जीवित रहेगी.

Tatler Asia
Above इस ऐतिहासिक और बेहद भावनात्मक कहानी का एक और मार्मिक, सुंदर और याद रखने योग्य क्षण.

हम एक ऐसे युग में रहते हैं जहाँ हर चीज़ को उसके अंत, उत्पाद के जीवनचक्र, डेडलाइन और समाचार चक्र से मापा जाता है. हम प्रकृति की लय को भूल चुके हैं, जहाँ कोई वास्तविक अंत नहीं होता बल्कि केवल परिवर्तन होता है. क्लो झाओ ने वह कर दिखाया है जो मुझे नहीं लगता था कि कमर्शियल सिनेमा में संभव है: उन्होंने मौन को वज़न दिया है, जंगल को आवाज़ दी है, चार सौ साल पहले एक बच्चे की मौत को इस बात पर सवाल बना दिया है कि आज हम स्क्रीन के सामने कैसे जी रहे हैं, इस भ्रम के साथ कि हम समय को नियंत्रित कर रहे हैं जबकि वास्तव में हम बस इससे भाग रहे हैं.

मुझे नहीं पता कि “हैमनेट” कोई मास्टरपीस है या नहीं. लेकिन कम से कम, यह एक अत्यंत ईमानदार फिल्म है. और यह ईमानदारी, जिसे जंगल जानता है, एग्नेस और मौन को स्वीकार करने वाले जानते हैं, किसी मास्टरपीस से कहीं अधिक दुर्लभ है. यही वह चीज़ है जो अच्छी फिल्में कर सकती हैं: उन्हें जीवन की व्याख्या करने की आवश्यकता नहीं है, बस यह याद दिलाने की आवश्यकता है कि हम इसे जी रहे हैं.

और पढ़ें

तुर्की के अरबपति ने “द डेविल वियर्स प्राडा” की हवेली के लिए 26.5 मिलियन डॉलर चुकाए

निर्देशक माई ह्युएन ची: “एक-दूसरे को थोड़ा और देर तक देखना”

कवर स्टोरी: ऑक्सफोर्ड से हॉलीवुड की चकाचौंध तक, जेम्मा चान का संतुलन बिंदु कहाँ है?