Cover La película Hamnet es una adaptación de la aclamada novela de Maggie O'Farrell.
La película Hamnet es una adaptación de la aclamada novela de Maggie O'Farrell.
1 / 1
No sé si la película Hamnet es verdaderamente una obra maestra. Sin embargo, resulta ser una cinta honesta, y esa honestidad, como sabe el bosque y como comprenden Agnes y quienes abrazan el silencio, es mucho más inusual que una obra maestra.
Pensé que nunca escribiría sobre esta película. Eso fue lo que me dije al salir de una pequeña sala de proyección, con apenas diez espectadores, en el cine Kamera de una remota ciudad en el oeste de Alemania. Anochecía, el aire primaveral era frío y húmedo, y me quedé allí un instante sin saber adónde ir. La cinta tocó una fibra que aún no lograba descifrar, un sentimiento semejante al dolor pero que no lo era del todo, como una epifanía que aún no tomaba forma.
Leer más: 10 películas que revelan el lado oscuro de viajar en solitario
La cinta Hamnet es una adaptación de la célebre novela homónima de Maggie O'Farrell. El título toma el nombre del hijo fallecido prematuramente del hombre que más tarde se convertiría en William Shakespeare. (Catalogar esta obra simplemente como un relato sobre el luto resulta tan reductivo como decir que Anna Karenina es un libro sobre el adulterio). Tras “Nomadland” y “The Rider”, Chloé Zhao parece ser la directora más idónea para situar la cámara en medio de la naturaleza y permitirle alzar la voz, tratándola como un personaje con aliento propio. En Hamnet, el bosque de Arden que se extiende por Warwickshire representa un estado psicológico permanente; es el reflejo de la interioridad.
Above Descubra un vistazo exclusivo a la atmósfera visual de la película Hamnet.
Cuando Agnes, la esposa de Shakespeare —una mujer singular capaz de interpretar el lenguaje del cuerpo, de las hojas y de las estaciones—, aparece en el bosque por primera vez, acurrucada bajo un árbol milenario, la cámara sigue sutilmente su mirada hacia un halcón posado en una rama. Es como si el propio objetivo fuera una criatura más abriéndose paso entre la hierba húmeda. Esta elección estética transforma por completo la dinámica de la observación: no impone la perspectiva superior del ser humano sobre la naturaleza, sino que adopta la visión de un acompañante silencioso.
Above La majestuosidad del bosque de Arden cobra vida en Hamnet.
La majestuosidad del bosque de Arden cobra vida en Hamnet.
1 / 1
Recordé a Michel Houellebecq al ver esta cinta, específicamente su novela Sumisión, y cómo describe un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de habitar el presente y de conectar con ese ritmo primigenio que el lenguaje moderno ya no logra albergar. Es una especie de “geopolítica de la tristeza”, donde el individuo queda aislado en su propia comodidad. Karl Ove Knausgård señaló en alguna ocasión que Houellebecq escribe sobre la soledad del alma en un mundo que ha perdido su forma. Chloé Zhao se plantea una interrogante similar sobre la desintegración de los cimientos espirituales modernos, pero lo hace a través de la luz en lugar de las palabras: ¿qué hemos perdido al dejar de escuchar el murmullo del bosque, al ignorar el compás de las estaciones y al silenciar esa voz sosegada que habita en nuestro interior?
Above Los sutiles juegos de luz y sombra enaltecen la cinematografía de la película Hamnet.
Los sutiles juegos de luz y sombra enaltecen la cinematografía de la película Hamnet.
1 / 1
Above Una mirada profunda y emotiva a los personajes principales en los paisajes de Hamnet.
Una mirada profunda y emotiva a los personajes principales en los paisajes de Hamnet.
1 / 1
Agnes conoce la respuesta, y la mirada de Jessie Buckley encarna a la perfección ese cuestionamiento. Ella sabe qué planta alivia la fiebre, percibe cuándo se avecina una tormenta y comprende —algo que la película no enuncia explícitamente, sino que deja suspendido en el aire— que su hijo está a punto de morir. Sin embargo, no puede evitarlo. Es la impotencia del amor frente al paso inexorable del tiempo. Toda la sabiduría heredada de la “madre naturaleza”, toda su armonía con el entorno, resulta inútil para detener lo que el propio destino natural ha decretado.
Leer más: ¿Qué lecciones ofrece a Hollywood el éxito de Brad Pitt en ‘F1 The Movie’?
El director de fotografía Łukasz Żal recurre a encuadres amplios y lentes de gran apertura para mantener el bosque detrás de Agnes en un suave desenfoque, creando una atmósfera melancólica y etérea, aunque siempre latente. En cuanto al apartado sonoro, la película Hamnet emplea la banda sonora compuesta por Max Richter, sustentada en arreglos de cuerdas, coros femeninos y capas acústicas sumamente delicadas. Esto genera una especie de “vibración de fondo”, un estado anímico envolvente (su clásica pieza “On the Nature of Daylight” se erige como el emblema de la pérdida). Durante las escenas centradas en Agnes, la música suele desvanecerse en la distancia, resonando vagamente como el eco de un universo paralelo. Así, la tristeza y el duelo en la obra se perciben más como una resonancia íntima que como un clímax dramático.
Above Las interpretaciones magistrales dotan de un peso emocional incalculable a la historia de Hamnet.
Las interpretaciones magistrales dotan de un peso emocional incalculable a la historia de Hamnet.
1 / 1
Above La profunda conexión entre los personajes y su entorno natural destaca en la película Hamnet.
La profunda conexión entre los personajes y su entorno natural destaca en la película Hamnet.
1 / 1
El montaje sigue un principio que podríamos denominar el “respirar de los árboles”: secuencias largas y pausadas que se ven interrumpidas súbitamente por instantes fugaces —un niño que mira hacia atrás, una ráfaga de viento enredándose en el cabello—, para luego retornar a la lentitud inicial. ¿Acaso no es este también el ritmo mismo de la memoria? No recordamos nuestra vida como una narrativa perfectamente cohesionada, sino a través de fragmentos esporádicos en medio de lagunas borrosas. Hay una escena donde Agnes enseña a su hija sobre la flora local. Le pregunta para qué sirve el romero. Para añadirlo al zumo de manzana, responde la niña. No, le corrige su madre, también sirve para el recuerdo.
Hacia el final de la película, cuando la obra “Hamlet” se estrena en Londres y los espectadores de Shakespeare lloran la muerte del príncipe danés, Zhao realiza un corte a la expresión de Agnes contemplando el escenario. Reconoce a su hijo en el personaje. Comprende que William, en realidad, no había perdido a Hamnet; lo había transformado en un lenguaje artístico, una herencia que perduraría mucho más allá de sus propias vidas.
Above El legado de un niño perdido se transforma en una obra eterna en Hamnet.
El legado de un niño perdido se transforma en una obra eterna en Hamnet.
1 / 1
Vivimos en una época en la que todo se mide por su final, por el ciclo de vida de los productos, las fechas de entrega y la inmediatez de las noticias. Hemos olvidado los tiempos de la naturaleza, un espacio donde no existe un verdadero desenlace, sino una constante transformación. Chloé Zhao ha logrado algo que parecía imposible en el cine comercial: le otorga peso al silencio, le da voz al bosque y convierte la pérdida de un niño de hace cuatrocientos años en un cuestionamiento sobre nuestra forma de vivir en la actualidad. Nos invita a reflexionar mientras permanecemos frente a nuestras pantallas, sumidos en la ilusión de controlar el tiempo cuando, en el fondo, solo estamos huyendo de él.
No sabría decir con certeza si esta película sobre la historia de Hamnet es una obra maestra. No obstante, es incuestionablemente una obra honesta, y esa autenticidad —como bien sabe el bosque, y como comprenden Agnes y aquellos que abrazan el silencio— es una joya mucho más inusual que la perfección absoluta. Y eso es exactamente lo que el gran cine logra: no pretende explicarnos la existencia, sino recordarnos, con sutileza, que la estamos viviendo.
LEER MÁS
La directora Mai Huyền Chi nos invita a “mirarnos un poco más de tiempo”
