Cover Cocoa Zhou bringt im März das Festival “Open by He.r” auf die Straßen von Hongkong (Foto: Lamma, mit freundlicher Genehmigung von Zhou)
Cocoa Zhou bringt im März das Festival “Open by He.r” auf die Straßen von Hongkong (Foto: Lamma, mit freundlicher Genehmigung von Zhou)
1 / 1
Nach dem Erfolg ihrer Clubnächte im Mott 32 erobert Cocoa Zhou nun die Straßen von Central – und bringt Tripolism erstmals nach Asien
Cocoa Zhou wusste schon immer, wie man einen Raum für sich einnimmt – selbst wenn dieser Raum ein Gewölbe unter einem der geschichtsträchtigsten Restaurants Hongkongs ist. Als Gründerin von He.r 鶴 verwandelte sie die unterirdischen Gänge des Mott 32 in eines der begehrtesten Erlebnisse für elektronische Musik der Stadt. Doch für ihren nächsten Schritt denkt Zhou größer, lauter und definitiv oberirdisch. Am 29. März werden sie und Musikdirektor Alex Nude die Chater Road in ein Open-Air-Festival für Sound und Design verwandeln – und sie bringt das dänische Trio Tripolism, den einzigen dänischen Act beim Coachella 2025, gleich mit.
Lesen Sie auch: Wenn Klassik auf Underground trifft: Lernen Sie Cocoa Zhou kennen, eine weibliche DJ aus Hongkong und Stimmungsmacherin beim Tatler Ball 2023
He.r startete Ende 2025 und ist im Mott 32 bereits wöchentlich ausverkauft. Als Sie dieses Konzept zum ersten Mal vorstellten, haben Sie geglaubt, dass es sich so schnell entwickeln würde?
Cocoa Zhou: Ich habe immer an die Vision geglaubt, aber die Geschwindigkeit der Resonanz hat mich überrascht. Das Mott 32 repräsentiert einen gewissen Anspruch in Hongkong – es ist ein Ort, an dem die Gäste Qualität und Nuancen verstehen. Zu sehen, wie dieses Publikum sofort darauf ansprang, sagte mir, dass wir nicht nur eine weitere Party starteten; wir füllten eine Lücke. Aber ehrlich gesagt zeigte mir die Geschwindigkeit auch, dass ich nicht allein war mit dem Bedürfnis nach einem neuen Rhythmus. Mutter zu werden, hat meine gesamte Perspektive auf das Nachtleben verändert. Ich liebe Musik, ich liebe meine Freunde und ich liebe es zu tanzen – aber ich kann nicht mehr erst um 2 Uhr morgens anfangen. Ich brauchte einen Ort, an dem ich die Energie eines großartigen Abendessens in die Nacht mitnehmen konnte, wo ich die Gesichter meiner Freunde sehen und sie sprechen hören konnte, und trotzdem die Musik in meinem Körper spüren und die Nacht durchtanzen konnte. Die Tatsache, dass es so schnell ging, zeigt mir, dass es viele Menschen gibt, die genau diese Balance suchen.
He.r wird als “persönliches Manifest” beschrieben. Was versuchen Sie auszudrücken, was das bestehende Nachtleben in Hongkong nicht aussagte?
Zhou: Lassen Sie mich eines klarstellen: Musik ist nichts, was ich nebenbei mache. Sie ist das, was ich bin. Ich liebe sie so sehr, dass ich sogar im achten Monat schwanger noch aufgetreten bin. Nur drei Monate nach der Geburt meines Sohnes plante ich bereits den Start von He.r. Nicht, weil ich unruhig war, sondern weil ich mich weigerte zu glauben, dass Mutterschaft das Ende dieses Teils meines Lebens bedeutet. Hier ist der Realitätscheck, der mit diesen frühen Monaten einherging: Ich erkannte, dass ich das Touren liebte. Ich liebe es, meinen Sound in verschiedene Städte, zu verschiedenen Menschenmengen und Energien zu bringen. Aber mit einem Neugeborenen in Hongkong wurden regelmäßige internationale Tourneen unrealistisch. Ich konnte nicht wochenendweise weg sein. Aber dann dachte ich: Warum muss die Musik woanders stattfinden? Warum kann ich hier nicht etwas aufbauen, das mir – und Menschen wie mir – Zugang zu der Energie gibt, für die ich normalerweise reisen müsste? Das Publikum, für das ich gerne spiele, die Orte, an denen ich gerne auftrete, der Sound, die Raffinesse, die Balance zwischen Verbindung und Tanzfläche – was wäre, wenn ich das einfach in Hongkong aufbaue? Und weil es im Mott 32 ist – einem Ort, den ich liebe, mit der richtigen Substanz, dem richtigen Team, der richtigen Energie – muss ich Hongkong nicht verlassen, um mich als Teil von etwas Globalem zu fühlen. Ihr Sozialleben endet nicht, wenn sich Ihre Prioritäten verschieben. Es entwickelt sich weiter. Und wenn Sie Glück haben, können Sie diese Entwicklung selbst gestalten. Das ist He.r.
Sie haben auf Mykonos und im Annabel’s in London aufgelegt – Sie bewegen sich in sehr unterschiedlichen Räumen und Kreisen. Wie fließt Ihr globales Tourleben in das ein, was Sie in Hongkong aufbauen?
Zhou: Touren ist essenziell – für die Ohren, für die Perspektive, um zu verstehen, was die besten Clubs der Welt machen. Alex Nude, der Musikdirektor von He.r, hatte Residenzen sowohl im Scorpios als auch im Moni auf Mykonos. Diese Erfahrung bleibt nicht in Europa. Sie kommt mit uns nach Hause ins Mott 32, jeden Samstagabend. Hongkong ist bereit für dieses Gespräch. Die Stadt hatte schon immer den Appetit, den Anspruch und die kulturelle Neugier. Was wir bei He.r tun, ist, diese Brücke zu bauen. Wir bringen den globalen Standard hierher und beweisen, dass diese Stadt nicht reisen muss, um ihn zu spüren.
Luxury, fashion and art: these worlds have always been connected—they just haven't always danced together. On Chater Road during Art Week, they finally do. - Cocoa Zhou
Das Line-up für dieses Event – Tripolism, Ani Phoebe, Mimi x FY – wirkt sehr bewusst gewählt. Was war die kuratorische Logik dahinter?
Zhou: Jeder Name in diesem Line-up wurde mit Bedacht gewählt. Tripolism, das Kopenhagener Trio hinter Dope Dance, der einzige dänische Act beim Coachella 2025, bringt eine europäische Wärme mit, die Menschen ohne Anstrengung bewegt. Mimi x FY bringen eine rohe, ansteckende Energie mit, die Kenner der elektronischen Musik sofort erkennen werden. Und dann ist da Ani Phoebe, das gewisse Etwas. Als Vinyl-Liebhaberin repräsentiert sie die Art von Kuration, die einen daran erinnert, warum Musik immer wichtig ist. Und natürlich das He.r Soundsystem. Alex Nude und ich selbst, wir sind gemeinsam der Sound der Marke. Hongkongs Publikum ist bereit dafür. Sie reisen, sie hören zu, sie wissen Bescheid. Open by He.r gibt ihnen einfach die Chance, es hier zu erleben, auf ihren eigenen Straßen, in ihrer eigenen Stadt.
Die Art Basel-Woche bringt eine ganz bestimmte Art von globalen Besuchern nach Hongkong – Sammler, Galeristen, Kreative. Programmieren Sie für sie, oder ist Open by He.r speziell für die Stadt selbst?
Zhou: He.r ist immer zuerst für Hongkong da, und im Moment bedeutet “für Hongkong”, Räume zu schaffen, die für die Lebensweise der Menschen hier funktionieren. Während der Art Basel verstärkt sich die Energie der Stadt, weil die Welt zuschaut, aber wir ändern nicht, wer wir sind, um Besuchern gerecht zu werden. Wenn überhaupt, verdoppeln wir unsere Kernphilosophie: dass das Nachtleben zeitlich zugänglich, in der Ausführung anspruchsvoll und in der Verbindung echt sein sollte. Die internationalen Gäste, die das zu schätzen wissen? Die finden uns.
Lesen Sie auch: Actor Awards 2026: Die Momente auf dem roten Teppich, die den Stil der Awards-Saison prägen
Die Übernahme der Chater Road – einer der ikonischsten Meilen in Central – während der Kunstwoche ist ein mutiges Statement. Wie fühlt es sich an, ein Musik- und Kunstfestival an diesen spezifischen Ort zu bringen?
Zhou: Die Chater Road ist eine der ikonischsten Meilen in Central, aber wenn die Leute daran denken, denken sie normalerweise an Finanzen, Luxusmarken und Konzerne. Und das ist zutreffend – sie ist die Heimat einiger der renommiertesten Namen in Mode, Bankwesen und Gewerbeimmobilien. Aber hier ist, was für mich interessant ist: Diese Welten – Luxus, Mode, Kunst – hatten schon immer Synergien mit Musik und Kultur. Sie haben nur nicht immer denselben physischen Raum eingenommen. Open by He.r ist ein designorientiertes Festival. Wir betrachten alles durch eine kuratorische Linse – die Musik, den Raum, die Beleuchtung, den Fluss, das Gefühl. Das unterscheidet sich nicht so sehr davon, wie eine Luxusmarke über einen Flagship-Store denkt oder wie eine Kunstgalerie über eine Ausstellung denkt. Es geht um Intention, Handwerkskunst und das Schaffen eines Erlebnisses, das sich durchdacht anfühlt. Open während der Kunstwoche auf die Chater Road zu bringen, ist also keine Störung der Identität dieses Raumes – es ist eine Aktivierung.
Wir bringen das Designbewusstsein, das bereits in diesen Luxusboutiquen und Firmenzentralen existiert, auf die Straße, in die freie Luft, und fügen der Gleichung Musik hinzu. Es ist Fashion Week trifft Kunstmesse trifft Festivalkultur, alles in einer Meile, die Luxus und Präsentation bereits versteht. Die Synergie ist natürlich. Diese Welten waren schon immer verbunden – sie haben nur nicht immer zusammen getanzt. Auf der Chater Road während der Kunstwoche tun sie es endlich.
Wenn jemand, der noch nie bei einer He.r-Nacht war, Sie bittet, das Gefühl dort zu beschreiben – nicht die Musik, nicht das Line-up – nur das Gefühl, was sagen Sie?
Zhou: Es fühlt sich an, als würde man die beste Dinnerparty betreten, auf der man je war, genau dann, wenn die Teller abgeräumt werden und jemand Perfektes Musik auflegt. Man kann jedes Gesicht sehen. Man kann hören, was die Leute sagen. Die Musik hüllt einen ein – aber sie verlangt nie, dass man aufhört, sich mit den Leuten neben einem zu unterhalten. Es gibt keinen Druck, etwas beweisen zu müssen, kein Gefühl, dass man bis zu einer unausgesprochenen Stunde bleiben muss, damit die Nacht “zählt”. Es ist warm, es ist einladend, und man geht energiegeladen nach Hause, nicht erschöpft – verbunden mit der Musik, verbunden mit seinen Freunden und verbunden mit einer Version des Nachtlebens, die zum eigenen Leben passt.
He.r ist “auf Skalierung ausgelegt”. Wie sieht das nächste Kapitel aus – und wie würde sich Erfolg für Sie anfühlen?
Zhou: Erfolg findet für mich auf verschiedenen Ebenen statt. Erstens und ganz persönlich: Ich möchte House-Musik in diesem Teil der Welt bekannter machen. In Hongkong und ganz Asien findet sie immer noch ihr Publikum. Die Leute machen sich noch damit vertraut, lernen noch zu unterscheiden zwischen dem, was formelhaft ist, und dem, was echtes Handwerk ist. Erfolg bedeutet für mich, einen Raum zu schaffen, in dem diese Bildung organisch stattfindet – wo Menschen zum Tanzen kommen und mit einem tieferen Verständnis dafür gehen, was diese Musik sein kann. Wo der Sound Teil ihres Vokabulars wird.
Zweitens möchte ich, dass He.r eine Plattform ist, die Hongkong der Welt durch Kunst, Kultur und Musik präsentiert. Wir importieren nicht nur Kultur; wir exportieren eine Perspektive. Wenn internationale Gäste während der Kunstwoche kommen oder wenn Künstler wie Tripolism und Mimi x FY unsere Stadt durch He.r erleben, reisen sie mit einem anderen Eindruck davon ab, wozu Hongkong fähig ist. Nicht nur Finanzen, nicht nur Dichte – sondern Geschmack, Kuration und Gemeinschaft. Erfolg bedeutet, etwas aufzubauen, das den Rest der Welt aufhorchen lässt, was hier passiert. Und schließlich, auf einer persönlichen Ebene: Erfolg fühlt sich an, als würde man an einer He.r-Nacht ins Mott 32 gehen und einen Raum voller Menschen sehen, die genau das gefunden haben, was sie brauchten. Ob das jemand ist, der House-Musik zum ersten Mal entdeckt, ein Elternteil, das endlich mal wieder ausgeht, oder ein internationaler Besucher, der erkennt, dass Hongkong eine Szene hat, von der er nichts wusste. Erfolg ist der Beweis, dass man nicht zwischen Tiefe und Zugänglichkeit, zwischen globalen Standards und lokalen Wurzeln wählen muss. Man kann beides haben. Wir bauen es auf.
Mehr lesen:
Hongkongs goldene Ära neu entfacht: Ein Blick in die 40-Jahre-Gala der Canton Disco
Stilvoll durch die Awards-Saison: Ejaes Mode von Dior bis Leje
