Che-I Liao est le fondateur de la marque d'expérience immersive “Light Traveling”. Réalisateur, producteur et créateur de contenu, cet artiste hybride traverse les médias pour concevoir des voyages sensoriels inoubliables où l'on souhaite entrer sans jamais repartir.
S'il fallait décrire “Light Traveling” (拾光號) de la manière la moins conventionnelle possible, Che-I Liao ne choisirait pas une narration grandiose, mais une métaphore étonnamment précise : un sous-marin.
“Un sous-marin n'est pas fait pour naviguer à la surface de la mer”, dit-il. “Il est fait pour plonger, pour explorer ces endroits que les autres n'osent pas toucher ou ne veulent pas forcément voir.” Plus que les identités extérieures, les carrières ou les étiquettes, ce qui l'intéresse, c'est pourquoi les gens deviennent ce qu'ils sont. Comment les émotions s'accumulent, comment les choix se forment, et comment les regrets non dits restent ancrés dans le corps. Les œuvres de “Light Traveling” traitent toujours de sujets tels que la vie, les émotions et les relations ; des thèmes “difficiles à vendre, mais très réels”. Ce n'est pas par désir d'être alternatif, mais parce qu'il croit que ce sont précisément ces endroits qui méritent le plus d'être accompagnés.
Cette méthode de travail très flexible se reflète également dans sa façon de diriger son équipe. Chez “Light Traveling”, il n'y a pas de hiérarchie claire comme dans une entreprise traditionnelle ; les membres s'appellent plutôt “équipage”. Capitaine, marin, second... ces titres ne sont que des distinctions de responsabilités, pas un classement de pouvoir. Face à la tempête, chacun doit pouvoir prendre le relais et soutenir l'autre instantanément. Il avoue détester le sentiment de hiérarchie et ne croit pas qu'il existe une relation nécessaire entre l'âge, l'ancienneté et le talent. Il n'y a pas de sièges fixes au bureau, les discussions peuvent avoir lieu à tout moment, et les décisions ne sont pas dictées par les titres, mais confiées à la personne qui comprend le mieux la situation.
Il décrit ce qui le rapproche le plus d'un capitaine : son désir d'exploration et un optimisme presque obstiné. “Mon professeur à l'université disait que j'avais un optimisme incurable”, admet-il en riant. Essayer de nouvelles méthodes, mélanger différents médias comporte naturellement des risques d'échec, mais il a toujours considéré cela comme une partie intégrante de la création, et non comme une erreur à éviter. Ce qui le fait hésiter le plus, ce sont les relations humaines et les émotions. “Parfois, pour le bien de l'état d'esprit de l'équipe, je choisis de ralentir.” Il précise qu'il n'est pas le genre de leader qui force tout le monde à finir un projet coûte que coûte. Il observe encore si c'est un défaut, mais pour l'instant, il est prêt à laisser un peu d'espace pour le bien-être des gens.

Above Le réalisateur et créateur Che-I Liao pose pour Tatler Asia (Photo : Yonn Lin)

Above Che-I Liao explique sa vision des expériences immersives (Photo : Yonn Lin)
L'expérience n'est pas une forme, c'est une humidité
Réalisateur, producteur, concepteur d'expériences immersives... ces rôles n'ont pas de frontières nettes chez Che-I Liao. Lui-même ne s'empresse pas de les distinguer. Car peu importe comment le support change, l'essence pointe toujours vers la même chose : l'expérience. Et il a l'habitude d'utiliser un terme pour décrire son critère de jugement : “l'humidité émotionnelle”.
Tout ne doit pas être quantifié, mais si un projet ne suscite aucune émotion au sein de l'équipe, alors même s'il est raisonnable et potentiellement rentable, il ne le fera pas. À l'inverse, tant que le sujet donne l'impression d'avoir une “humidité” suffisamment élevée, qu'il résonne et touche, même si le risque est élevé, il est prêt à essayer.

Above Gros plan sur le créateur Che-I Liao lors de l'entretien exclusif (Photo : Yonn Lin)
C'est aussi le point de départ de “Light Traveling” lors de la conception d'une expérience. Ils ne pensent pas d'abord à l'espace ou aux mécanismes, mais à un voyage émotionnel : comment le public sera amené à l'intérieur et avec quoi il repartira. Comme dans “Visa to the Afterlife” (來生簽證) où l'on boit la soupe de l'oubli pour faire face aux vœux de l'au-delà, ou “Wish fulfilled by Grudge” (如怨以償) où l'on incarne un esprit vengeur pour affronter des expériences d'injustice, ces configurations ne sont pas là pour l'effet, mais pour répondre à une émotion contemporaine universelle mais indicible.
Ils savent aussi que de tels sujets sont éprouvants. Les acteurs doivent supporter une grande quantité de projections émotionnelles, et l'équipe elle-même est affectée. C'est pourquoi “Light Traveling” a commencé à collaborer avec des ressources de conseil psychologique pour fixer des limites. L'accompagnement et la compréhension temporaires ne remplacent pas l'aide professionnelle ; cette ligne, il la voit très clairement.
En parlant de cinéma, son ton devient étonnamment calme. Il ne nie pas son amour pour le cinéma, mais affirme franchement que l'expérience traditionnelle de la salle de cinéma est en déclin. Le problème n'est pas le contenu, mais le fait que l'ensemble du contexte de visionnage ne peut plus satisfaire les besoins sensoriels contemporains. Pour lui, l'image n'est qu'une partie de l'expérience, pas la totalité.
“Le rituel d'aller au cinéma me manque vraiment”, dit-il. “C'est juste que ce rituel a maintenant besoin d'être repensé.”

Above Che-I Liao discute de l'avenir du cinéma et de l'art (Photo : Yonn Lin)

Above L'élégance décontractée de Che-I Liao lors de la séance photo (Photo : Yonn Lin)
L'hybridation n'est pas une ambition, c'est une intuition
Le “métissage transfrontalier” sonne comme une stratégie, mais pour Che-I Liao, c'est plus proche d'une constitution naturelle. Il ne cherche jamais délibérément à briser les frontières, mais il lui est difficile de rester figé dans un seul média. Le cinéma, la musique, le théâtre ou l'espace ne sont pas des fins en soi pour lui, mais des outils mobilisables. Il a l'habitude de d'abord déconstruire le mode de fonctionnement et le mécanisme émotionnel de chaque média, puis de les recoder en une expérience complète. “Rolling Poetry” (滾動的詩) est une extension de cette méthode, plaçant la poésie, la musique, l'image et l'expérience immersive dans une même chaîne créative, plutôt que de les laisser agir séparément.
Une telle collaboration n'est évidemment pas sans heurts. Chaque cercle a son propre rythme et ses propres insistances, les conflits sont quasi inévitables. Son rôle n'est souvent pas celui d'un arbitre, mais d'un traducteur, permettant à chacun de comprendre la langue de l'autre, et sachant qu'au final, ce qu'il faut affronter, c'est le ressenti du public, et pas seulement la position du créateur.
Si la création future doit devenir de plus en plus hybride, il pense que la capacité la plus importante n'est pas de “savoir tout faire”, mais d'avoir une pensée de déconstruction et de recodage. Savoir quels éléments peuvent être séparés, lesquels doivent être ajustés, et lesquels ne fonctionneront tout simplement pas sur le marché et dans la culture de Taïwan. L'hybridation n'est pas la copie de cas réussis à l'étranger, mais leur traduction en une forme adaptée au moment présent.
En évoquant les dix prochaines années, il ne veut pas trop parler de réalisations concrètes. Il se soucie davantage de laisser un certain esprit : la volonté de prendre des risques, d'essayer, de ne pas faire de compromis facilement, et de toujours rester optimiste. Si quelqu'un peut tirer de ses œuvres un peu d'énergie pour continuer à avancer, cela lui suffit. “J'espère qu'on ne se souviendra pas de ce que j'ai fait”, dit-il, “mais du genre de possibilités que j'ai laissées.”
Dans les profondeurs où s'entremêlent émotions et expériences, Che-I Liao choisit encore de continuer à plonger.

Above Che-I Liao incarne la nouvelle vague de créateurs taïwanais (Photo : Yonn Lin)

Above Un moment de réflexion avec le fondateur Che-I Liao (Photo : Yonn Lin)
À LIRE AUSSI :




