Cover Alors que les “Masters of the Universe” marquent les esprits, l’attention se tourne vers le prochain “Scooby-Doo: Origins” de Netflix (Photos: Netflix)
Alors que les “Masters of the Universe” marquent les esprits, l’attention se tourne vers le prochain “Scooby-Doo: Origins” de Netflix (Photos: Netflix)
1 / 1
De “Masters of the Universe” au prochain “Scooby-Doo: Origins”, les adaptations de dessins animés en prises de vues réelles ne montrent aucun signe de ralentissement, mettant en lumière l’intérêt croissant pour ces montres de luxe du divertissement.
De la sortie récente de Masters of the Universe aux dernières nouvelles concernant la future série “Scooby-Doo: Origins” de Netflix, en passant par des franchises à succès comme les films Transformers, la fascination d’Hollywood pour la transformation de dessins animés bien-aimés en spectacles en prises de vues réelles continue de façonner les programmes des studios et les catalogues des plateformes de streaming. Ces adaptations revisitent des personnages emblématiques de la télévision du samedi matin, des bandes dessinées et des franchises de jouets, les réimaginant pour les nouvelles générations grâce aux effets numériques (CGI), aux effets pratiques et à des castings prestigieux.
Cette tendance gagne du terrain : une adaptation en prises de vues réelles de Pac-Man est actuellement en développement, tandis que les rumeurs continuent d’enfler autour d’un film ThunderCats tant attendu. Avec des studios désireux d’exploiter la nostalgie pour créer de nouvelles franchises, les spectateurs se demandent inévitablement ce qui viendra ensuite. Masters of the Universe ne sont-ils pas le parfait exemple de cette stratégie cinématographique ? Pourrait-on voir arriver un Rainbow Brite ou un My Little Pony en prises de vues réelles prochainement ?
Qu’ils soient fidèles au matériau d’origine ou audacieusement réinventés, ces projets partagent le même objectif : transposer des mondes animés dans la réalité tout en capturant la magie qui en a fait des piliers culturels.
Au cas où vous l’auriez manqué : Qui sont les “Masters of the Universe” ? Découvrez le casting du film en prises de vues réelles He-Man
“Masters of the Universe” (2026)
Above He-Man détient le pouvoir, mais les “Masters of the Universe” ont-ils ce qu’il faut pour lancer une suite ?
L’adaptation en prises de vues réelles de Masters of the Universe insuffle une nouvelle vie à la franchise fantastique emblématique de Mattel avec une réinterprétation moderne du monde d’Eternia. Mettant en vedette Nicholas Galitzine dans le rôle de He-Man, le film embrasse l’ampleur épique, la mythologie, les personnages plus grands que nature et le côté kitch qui ont fait de la ligne de jouets et de la série animée originale des phénomènes culturels. En même temps, il propose une vision moderne de ce que signifie être un héros masculin dans ces Masters of the Universe.
Aux côtés de Galitzine, le casting de Masters of the Universe inclut Camila Mendes dans le rôle de Teela, Idris Elba dans celui de Man-at-Arms, Jared Leto en Skeletor, Alison Brie dans celui d’Evil-Lyn et Morena Baccarin en Sorcière, ainsi que des personnages secondaires chers aux fans tels que Fisto, Ram-Man et Trap Jaw. Au-delà des personnages familiers avec lesquels la génération X a grandi, le film capture une grande partie du charme qui a rendu les Masters of the Universe si appréciés dans les années 80. De sa palette de couleurs vibrante à ses séquences d’action extravagantes, le film semble à la fois nostalgique et rafraîchissant.
Bien que ses résultats au box-office soient inférieurs aux standards habituels des superproductions, le film a obtenu une note “Fresh” sur Rotten Tomatoes. Deux de ses trois scènes post-générique laissent entrevoir la possibilité d’une suite, voire d’un spin-off potentiel sur She-Ra, au sein de cet univers de Masters of the Universe. Par le pouvoir du Crâne Ancestral, les fans l’espèrent assurément.
“Scooby-Doo: Origins” (2027)
Above Jeepers ! Pour la première fois, un vrai chien a été casté pour une adaptation en prises de vues réelles de “Scooby-Doo”
La série Netflix de 2027, Scooby-Doo: Origins, ramène les fans là où tout a commencé. Retraçant les origines de l’équipe emblématique de Mystery Inc, cette future adaptation en prises de vues réelles suit Shaggy Rogers (Tanner Hagen) et son amie Daphne Blake (Mckenna Grace) alors qu’ils font équipe avec Velma Dinkley (Abby Ryder Fortson) et le nouveau venu Fred Jones (Maxwell Jenkins) pour résoudre une affaire de meurtre surnaturel dans une colonie de vacances, avec l’aide d’un chiot Danois perdu qui pourrait être le seul témoin.
Basé sur les célèbres dessins animés Hanna-Barbera, ce n’est pas la première incursion de la franchise dans le réel, à l’image des Masters of the Universe. Le film Scooby-Doo de 2002 avait transposé la licence au grand écran. Cette histoire d’origine vise à présenter le gang Scooby à une nouvelle génération tout en préservant la formule classique du “whodunnit” qui a fait de la série animée un incontournable de l’enfance : des cas étranges et une dynamique d’équipe loyale.
“Transformers” (2007)
Above L’adaptation grand écran de “Transformers” bénéficie du traitement Michael Bay pour donner naissance à une franchise culte
Le film Transformers de 2007, réalisé par Michael Bay, a marqué un tournant majeur, transformant une ligne de jouets et une série animée des années 80 en un blockbuster mondial. Shia LaBeouf incarne Sam Witwicky, un adolescent entraîné dans une guerre intergalactique entre les Autobots et les Decepticons, dirigés par Optimus Prime et Megatron.
Le film est reconnu pour ses effets numériques révolutionnaires, particulièrement les séquences de transformation fluides qui ont donné vie aux robots avec un réalisme inédit. Megan Fox est devenue une star grâce au rôle de Mikaela Banes, aux côtés de Josh Duhamel et Tyrese Gibson.
Bien que les critiques aient souvent relevé la minceur de l’intrigue humaine, l’approche spectaculaire du film s’est avérée irrésistible au box-office, créant une franchise durable. Son emphase sur la destruction à grande échelle a servi de modèle à de nombreuses adaptations, à l’instar de ce que l’on attend des futurs Masters of the Universe.
“Casper” (1995)
Above Pour ceux qui ont grandi avec le film “Casper” de 1995, le personnage est non seulement un fantôme amical, mais aussi un véritable cœur de cible
L’adaptation cinématographique de Casper réinvente le personnage classique du “fantôme amical” dans un décor réel, mêlant comédie familiale et CGI de pointe pour l’époque. Christina Ricci incarne Kat Harvey, une adolescente qui emménage dans un manoir hanté avec son père, le Dr James Harvey, joué par Bill Pullman.
L’une des réussites majeures est Casper lui-même, l’un des premiers personnages principaux entièrement en images de synthèse conçu pour interagir avec des acteurs réels. La voix de Malachi Pearson apporte chaleur et innocence au rôle, équilibrant le cadre surnaturel avec des enjeux émotionnels authentiques, une profondeur souvent recherchée dans des œuvres comme Masters of the Universe.
Le film a laissé une empreinte durable, notamment grâce à un développement romantique inattendu. L’apparition de Devon Sawa en version humaine de Casper a marqué les années 90, faisant de lui une idole pour toute une génération. Sa réplique, “Puis-je te garder ?”, reste l’un des moments les plus cités de l’histoire du cinéma nostalgique.
“The Flintstones” (1994)
Above L’adaptation en prises de vues réelles de “The Flintstones” capture les visuels qui ont rendu la série animée si iconique
Sorti en 1994, The Flintstones a redonné vie à un classique d’Hanna-Barbera. La famille préhistorique bien-aimée a débarqué au cinéma avec John Goodman dans le rôle de Fred Flintstone et Elizabeth Perkins dans celui de Wilma, aux côtés de Rick Moranis et Rosie O’Donnell.
Le film a fidèlement recréé le monde coloré de Bedrock grâce à des décors pratiques élaborés et des créatures animatroniques, capturant le charme visuel de la série originale. L’histoire suit Fred alors qu’il gravit les échelons chez Slate & Co, pour se retrouver mêlé à une conspiration d’entreprise menaçant sa carrière et ses amitiés, une thématique aussi complexe que les enjeux de pouvoir dans Masters of the Universe.
Produit avec un budget conséquent, ce fut l’une des adaptations les plus ambitieuses de l’époque. Bien que les critiques aient été divisées sur l’humour, le public a répondu positivement, en faisant un succès majeur au box-office.
“Teenage Mutant Ninja Turtles” (1990)
Above Cowabunga ! Le premier film “Teenage Mutant Ninja Turtles” a prouvé que quatre héros en carapace pouvaient porter une franchise cinématographique
La toute première adaptation de la série animée a fait sortir Leonardo, Michelangelo, Donatello et Raphael des égouts vers le grand écran. Le film suit le quatuor combattant le crime alors qu’ils affrontent le sinistre Foot Clan et son chef mystérieux, Shredder, sous la tutelle de leur sensei Splinter.
Bien avant que la capture de mouvement ne devienne la norme, le film s’appuyait sur des costumes animatroniques élaborés créés par le Jim Henson’s Creature Shop, une prouesse technique qui rappellera aux fans la qualité attendue dans le projet Masters of the Universe. Le film met également en vedette Judith Hoag et Elias Koteas.
Plus sombre que la série animée originale, Teenage Mutant Ninja Turtles a su équilibrer action, comédie et spectacle martial. Le film a connu un succès retentissant et a engendré plusieurs suites, ancrant durablement la franchise dans la culture populaire.
“The Smurfs” (2011)
Above “The Smurfs” suit les célèbres petits personnages bleus dans le chaos de la ville de New York moderne
Sorti à une période où Hollywood adaptait de nombreuses propriétés classiques, The Smurfs a transposé les personnages de dessins animés bien connus dans un mélange de prises de vues réelles et de CGI. En réintroduisant la franchise, il préserve le charme des bandes dessinées belges originales.
Dans le film, les Schtroumpfs sont transportés de la sécurité de leur village enchanté vers le New York contemporain, où ils doivent naviguer dans un monde inconnu. Neil Patrick Harris joue le rôle de Patrick Winslow, un cadre publicitaire stressé, allié inattendu des créatures.
The Smurfs combine des lieux réels avec des versions numériques d’icônes telles que le Grand Schtroumpf, la Schtroumpfette et Gargamel (Hank Azaria). Le récit repose sur le choc des cultures, créant un mélange familial de comédie slapstick et d’aventure, similaire à la dynamique que l’on peut retrouver dans les épopées de Masters of the Universe.
“Alvin and the Chipmunks” (2007)
Above Alvin, Simon et Theodore sont les icônes pop les plus adorables dans l’adaptation de “Alvin and the Chipmunks”
Stars de la pop, chaos numérique et un parcours émouvant vers la célébrité : le film Alvin and the Chipmunks de 2007 a propulsé le trio animé dans un monde réel construit pour une nouvelle génération, tout comme Masters of the Universe cherche à reconquérir son public.
Basé sur la franchise de longue date, le film présente Alvin, Simon et Theodore en tant que personnages générés par ordinateur rencontrant l’auteur-compositeur David Seville, joué par Jason Lee. Ce qui commence comme une cohabitation inhabituelle évolue rapidement en une carrière musicale complète, les Chipmunks devenant des sensations mondiales.
Le film est devenu un immense succès au box-office et a engendré de multiples suites, ancrant les Chipmunks comme l’une des franchises hybrides les plus durables du 21e siècle, à l’instar de ce que promet l’univers de Masters of the Universe.
“Jem and the Holograms” (à venir)
Après Masters of the Universe, Amazon MGM Studios, en partenariat avec Hasbro Entertainment, développerait une série en prises de vues réelles de Jem and the Holograms. Basée sur la série animée culte des années 80, l’histoire suit Jerrica Benton, propriétaire d’une maison de disques qui se transforme secrètement en pop star.
La série originale était connue pour mélanger narration musicale et esthétique des débuts d’MTV, avec des performances intégrées. La nouvelle adaptation devrait s’appuyer sur cet héritage tout en modernisant la franchise, portée par une vague de nostalgie pour les années 80, un phénomène dont Masters of the Universe profite également.
Une adaptation cinématographique est sortie en 2015, mais cette future série offre l’occasion de réintroduire la propriété. Avec son mélange de musique et d’identité, Jem and the Holograms demeure l’une des propriétés les plus distinctives en développement, tout comme les futurs épisodes de Masters of the Universe.
Alimentées par la nostalgie, ces adaptations continuent de trouver une nouvelle vie. Avec la sortie de Masters of the Universe et les prochains Scooby-Doo: Origins et Jem and the Holograms, il est clair qu’Hollywood est plus que jamais prêt à célébrer ses franchises bien-aimées, apportant des mondes animés familiers à de nouvelles audiences via ces montres de luxe du grand écran.
Maggie Adan est rédactrice, éditrice et stratège de contenu, forte d'une vaste expérience dans les médias imprimés, numériques et sociaux. Ancienne rédactrice en chef de K-Zone Philippines, Summit Books et Content Lab, elle a écrit des articles lifestyle couvrant des sujets aussi variés que le divertissement, les voyages, la beauté et le bien-être. Passionnée par le récit et dotée d'un sens aigu de l'écriture, elle collabore à diverses publications et accompagne les marques dans la création et la gestion de contenu pour leurs réseaux sociaux.
