Thế hệ “All-Rounder”: Chuẩn mực mới cho thế hệ nghệ sĩ Việt tự kiến tạo thế giới sáng tạo

Việc tham gia nhiều khía cạnh cũng giúp họ chủ động hơn trong định hướng sáng tạo, qua đó hình thành một bộ nhận diện có cấu trúc thống nhất. Mô hình này thể hiện một xu hướng phát triển mới, nơi nghệ sĩ khai thác tối đa năng lực cá nhân, không ngừng tiếp cận và thử nghiệm nhiều vai trò mới.

Xu thế ca sĩ tự làm nhạc ngày càng phát triển, mở ra tiềm năng cạnh tranh lâu dài. Những cái tên như Bùi Công Nam, Vũ., Hoàng Dũng, Vũ Cát Tường, hay Tiên Tiên đều minh chứng cho lợi thế của việc tự sáng tạo, kiêm nhiệm việc hát, sáng tác và sản xuất.

Sơn Tùng M-TP định danh bản thân với nhiều chuyên môn: ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất. Anh sở hữu chất giọng nam cao (tenor) với âm vực rộng, cùng khả năng chơi piano, organ, guitar. Tư duy âm nhạc đột phá được thể hiện qua việc thử nghiệm đa dạng thể loại: Lạc Trôi đan xen âm hưởng nhạc cụ dân tộc với future bass, Nơi Này Có Anh hướng đến pop pha R&B hay Chạy Ngay Đi khai thác sự kết hợp giữa hiphop và R&B. 

Dù không phát hành sản phẩm mới liên tục, nhưng mỗi khi Sơn Tùng M-TP tái xuất thị trường âm nhạc hay xuất hiện trên sân khấu đều thu hút sự chú ý theo cách thức riêng biệt. Trên sân khấu, anh tạo ra sức hút mạnh mẽ nhờ phong thái trình diễn chuyên nghiệp, khả năng làm chủ không gian và dẫn dắt cảm xúc của khán giả. 

Không chỉ vậy, mạng xã hội và số liệu “streaming” (dữ liệu trực tuyến) chính là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng của nam nghệ sĩ. Kênh YouTube chính thức của Sơn Tùng vượt mốc 10 triệu người đăng ký cùng hàng loạt MV đạt hàng trăm triệu view. Trong đó có MV Đừng Làm Trái Tim Anh Đau vượt hơn 110 triệu lượt xem, hay Chúng Ta Của Tương Lai đạt hơn 72 triệu. 

Đại diện cho thế hệ Gen Z, Mỹ Anh bộc lộ cá tính âm nhạc độc đáo qua việc tự sáng tác, hòa âm, chơi nhạc cụ đến thu âm, đạo diễn cho MV đầu tay Got You với phần lời tiếng Anh. Nữ ca sĩ theo đuổi định hướng trở thành một nhà sản xuất âm nhạc nữ độc lập, bên cạnh vai trò ca sĩ và nhạc sĩ sáng tác. Việc Mỹ Anh liên tiếp xuất hiện, ghi dấu ấn tại sự kiện Head In The Clouds (Mỹ) và Round Music Festival (Hàn Quốc) khẳng định khả năng vươn xa và chất lượng âm nhạc tiệm cận chuẩn quốc tế của cô.

Dù là nghệ sĩ gạo cội hay tài năng mới nổi, họ đều có chung quyết tâm: bước ra khỏi vùng an toàn để mở rộng biên độ sáng tạo. Chính điều này giúp họ “cá tính hóa” triệt để tác phẩm, từ đó khẳng định dấu ấn cá nhân mạnh mẽ trên bản đồ âm nhạc trong nước và quốc tế. 

Tinh thần “all-rounder” đã mở ra một chuẩn mực mới cho nghệ sĩ đương đại, nơi mỗi cá nhân không chỉ dừng lại ở một vai trò mà còn tự kiến tạo thế giới sáng tạo toàn diện của riêng mình. Khi một nghệ sĩ đạt đến khả năng làm chủ nhiều yếu tố trong quá trình sáng tạo, họ cũng đồng thời sở hữu nền tảng vững chắc để bước lên những sân khấu lớn mang tính định danh. Bởi vậy, concert cá nhân được xem là một trong những thước đo cao nhất về giá trị và sức ảnh hưởng của người nghệ sĩ. Đây không chỉ là vùng không gian sáng tạo, thỏa sức thử nghiệm của nghệ sĩ mà còn là tuyên ngôn vị thế phản ánh quy mô công chúng mà họ chinh phục được.

Xem thêm: Phạm Anh Khoa đã thay đổi nhạc rock Việt như thế nào khi kể chuyện “Dân Tôi Ca”?

Minh chứng rõ ràng nhất phải kể đến là Soobin Hoàng Sơn. Anh đã góp phần đưa cụm từ "toàn năng" trở thành diễn ngôn phổ biến trong đại chúng, qua danh hiệu Anh Tài Toàn Năng từ chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai và concert All-Rounder. Với concert đầu tiên trong sự nghiệp, việc chọn All-Rounder làm tên gọi cũng được xem là tuyên ngôn trực diện về vị thế mới của nam nghệ sĩ trong làng nhạc Việt.

3 đêm nhạc là 3 đại tiệc âm nhạc đa giác quan, được đầu tư công phu về âm thanh, ánh sáng và dàn dựng sân khấu. Đồng thời, danh mục biểu diễn của Soobin trải dài từ chất liệu truyền thống như xẩm (Mục Hạ Vô Nhân) và dân ca quan họ (Ngồi Tựa Mạn Thuyền) đến loạt ca khúc ballad quốc dân (Phía Sau Một Cô Gái, Xin Đừng Lặng Im), cùng các thể loại đương đại như hip-hop, R&B, EDM, dance pop (Đã Đến Lúc, Beautiful Monster, Superstar). Phần trình diễn còn có sự kết hợp của vũ đạo và nhiều loại nhạc cụ như piano, trống, keytar, đàn bầu. Live concert vừa khẳng định vị thế “All-Rounder” làng nhạc Việt của Soobin, vừa tạo ra không gian kết nối cảm xúc giữa nam nghệ sĩ và hàng chục nghìn khán giả tại concert.

Năm 2022, liveshow Tri Âm của Mỹ Tâm từng gây chú ý nhờ cấu trúc sân khấu hoành tráng, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh đồng nhất, tạo nên trải nghiệm thị giác mãn nhãn, mãn nhĩ cho 30.000 người xem. Cô liên tục đổi mới với loạt trang phục được chuẩn bị công phu, đồng thời thử sức với dòng nhạc EDM, hip-hop, vũ đạo sexy, thể hiện tài đánh đàn tranh và múa quạt. 

Năm 2025, cột mốc 30.000 khán giả được nâng lên 40.000 tại concert See The Light. Về âm nhạc, sự kiện đánh dấu sự dịch chuyển mạnh mẽ từ dòng nhạc ballad sang pop dance và pop rock. Về phương diện tổ chức, con số 40.000 vé không chỉ là thành tích cá nhân mà còn minh chứng cho năng lực tự chủ tổ chức sự kiện của ca sĩ Việt Nam, tạo tiền đề để nghệ sĩ nội địa làm chủ thị trường giải trí.

Concert của các nghệ sĩ này cho thấy một bước tiến rõ rệt trong cách tiếp cận sân khấu quy mô lớn. Sự toàn diện trong âm nhạc đã giúp họ thăng hoa, mang đến những màn trình diễn vượt khỏi khuôn khổ thông thường. Họ mở rộng tiêu chuẩn về dàn dựng, âm thanh, mỹ thuật, từ đó nâng tầm chất lượng trải nghiệm với sự đồng nhất giữa âm nhạc, hình ảnh và cảm xúc. Các đêm diễn không chỉ được xem như chuỗi tiết mục biểu diễn, mà đã trở thành sản phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh, được chuẩn bị và tổ chức với tư duy chiến lược cùng mức độ chuyên nghiệp cao. Chính điều này góp phần đưa tiêu chuẩn đầu tư vào trải nghiệm trở thành thước đo mới của thị trường Việt Nam.

Ở một khía cạnh khác, tiêu chuẩn mới ấy cũng tạo nên áp lực tích cực, buộc nghệ sĩ phải không ngừng mở rộng năng lực của chính mình. Khi người nghệ sĩ chủ động tích hợp nhiều kỹ năng, từ chơi nhạc cụ, viết lời, hòa âm phối khí đến thiết kế vũ đạo, họ không chỉ tối ưu hóa quy trình sản xuất, mà còn duy trì được sự thống nhất và trọn vẹn của thông điệp nghệ thuật. Năng lực đa nhiệm này giúp nghệ sĩ phản ứng linh hoạt trước thử thách, rút ngắn khoảng cách từ ý tưởng đến thực thi và biến những sáng tạo táo bạo thành hiện thực một cách hiệu quả. Sự phát triển đó cũng cho thấy rằng trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng khốc liệt, sự đa tài không chỉ là lợi thế, mà đã trở thành chìa khóa để mở rộng ảnh hưởng và khẳng định vị thế tiên phong trên bản đồ âm nhạc đương đại.

ĐỌC NGAY

G-Dragon, RM và Cha Eun Woo chứng minh văn hóa là chiến lược phát triển bền vững tại APEC 2025

Tatler Most Influential 2025: Những nghệ sĩ nâng tầm di sản âm nhạc Việt Nam đương đại

Cover Story: Mỹ Tâm và giấc mơ di sản ‘Chuẩn quốc tế - Thuần Việt Nam’