Cao Bá Hưng: Un’elegia per la giovinezza

Dall’inizio del suo percorso come giovane pianista di tredici anni fino a diventare un raffinato artista di musica folk contemporanea, Cao Bá Hưng abita uno spazio dove l’anima del passato e la vitalità del presente coesistono. Scoprite il mondo dell’artista Cao Bá Hưng.

Cresciuto sotto i riflettori di Sing My Song 2016 e custode di un’eredità artistica che risale al celebre antenato Cao Bá Quát, Cao Bá Hưng non considera la tradizione un reperto da museo. Per l’artista Cao Bá Hưng, il patrimonio culturale deve essere narrato attraverso il linguaggio della contemporaneità. In questa conversazione con Tatler Vietnam, Cao Bá Hưng condivide il proprio viaggio tra radici e modernità, parlando del progetto “CAOTURE”, un tentativo di rendere la cultura parte integrante della vita quotidiana odierna.

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Cao Bá Hưng, ha dichiarato di aver scritto la sua prima melodia al pianoforte a tredici anni per un amico. Guardando indietro a quasi quattordici anni di carriera musicale, cosa è rimasto intatto in lei e cosa è cambiato?

Ciò che resta invariato è il brivido che provo davanti a una nuova melodia. Anche dopo anni, quando una nota inaspettata risuona nella mia mente, provo lo stesso entusiasmo dei primi tempi. Tuttavia, ciò che è mutato profondamente è il mio modo di ascoltare. In passato, Cao Bá Hưng scriveva musica d’istinto; oggi ho imparato la pazienza: so attendere che un’idea maturi, dedicando il tempo necessario ad approfondirla invece di affrettarne la conclusione.

Above L’artista Cao Bá Hưng in uno scatto che riflette la sua estetica.

Above Un momento riflessivo nel percorso creativo di Cao Bá Hưng.

L’artista Cao Bá Hưng in uno scatto che riflette la sua estetica.

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È cresciuto immerso in molteplici forme d’arte tradizionale. Cosa ha plasmato la sua sensibilità artistica odierna?

Ciò che ha plasmato Cao Bá Hưng non è tanto la tecnica, quanto una forma di estetica difficile da definire a parole. Essendo cresciuto tra il suono dei tradizionali strumenti a corda, le melodie Quan Ho e gli archivi familiari, ho compreso che l’arte deve possedere profondità e capacità narrativa.

Gli anni di esercizio estenuante non hanno solo raffinato le mie abilità, ma mi hanno insegnato la disciplina. Credo che la vera bellezza richieda tempo. Più tardi, avvicinandomi alla musica contemporanea, ho mantenuto questa filosofia. Per me, la differenza tra un’“opera d’arte” e un semplice “prodotto musicale” risiede proprio nella visione che li anima.

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Come discendente di settima generazione di Cao Bá Quát, come percepisce il legame tra eredità familiare e creatività?

Cao Bá Hưng non ha mai pensato che l’eredità fosse qualcosa da chiudere sotto vetro. Il lascito culturale deve essere portato avanti e rivitalizzato. Anche il mio antenato Chu Thần osava pensare e vivere diversamente dai canoni del suo tempo. Credo che il dono più grande che ho ricevuto da questo spirito sia la libertà creativa, a patto di rispettare le proprie origini. È affascinante notare come, più scavo nel passato, più Cao Bá Hưng riesca a vedere chiaramente il futuro.

Above Cao Bá Hưng esplora nuove frontiere artistiche.

Above Il legame indissolubile dell’artista Cao Bá Hưng con le tradizioni.

Cao Bá Hưng esplora nuove frontiere artistiche.

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In composizioni come “Tương Tư” e nelle sue sperimentazioni EDM, lei integra costantemente elementi folk nella musica contemporanea. Come riesce a rendere la tradizione accessibile ai giovani?

Non credo che i giovani temano la tradizione, ma la rifiutano quando viene presentata in modo rigido e distante dalla realtà. Quando Cao Bá Hưng incorpora elementi folk, non intende dare lezioni; desidero solo che quelle melodie fluiscano naturalmente, fondendosi con suoni moderni ed emozioni attuali. L’essenziale è comprendere l’anima del brano, non limitarsi alla superficie ritmica. Quando l’artista riesce a trasformare quello spirito in una parte di sé, il pubblico lo percepisce istintivamente.

Above Cao Bá Hưng durante una sessione di composizione contemporanea.

Above La visione artistica di Cao Bá Hưng unisce epoche diverse.

Cao Bá Hưng durante una sessione di composizione contemporanea.

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Di recente, Cao Bá Hưng si dedica spesso a progetti che includono strumenti tradizionali. È una scelta artistica personale o una responsabilità culturale?

È entrambe le cose. Inizio perché amo profondamente queste sonorità. Tuttavia, procedendo nel mio percorso, ho capito che se la mia generazione non continuerà a narrare queste storie, il patrimonio culturale rischierà di non toccare il cuore dei più giovani. Gli artigiani invecchiano e il loro linguaggio è talvolta complesso da collegare alla vita odierna. Cao Bá Hưng sente di avere il vantaggio di trovarsi nel mezzo, parlando la lingua della tradizione e quella della contemporaneità. Se questa è una responsabilità, sono pronto ad assumerla.

Cosa significa per lei “CAOTURE”?

“CAOTURE” fonde il cognome di famiglia, che rappresenta le mie radici, con la parola “culture”. È un progetto in cui desidero raccontare una narrazione più ampia: un mondo in cui musica, arti visive, moda e poesia si intrecciano. Forse ciò che il pubblico non ha ancora visto di Cao Bá Hưng è l’aspirazione a portare lo spirito vietnamita oltre i confini nazionali, verso una dimensione globale.

Above Cao Bá Hưng posa con un’eleganza senza tempo.

Cao Bá Hưng posa con un’eleganza senza tempo.

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Cosa direbbe al Cao Bá Hưng di diciotto anni?

“Va tutto bene, procedi lentamente”. Allora pensavo di dover correre per dimostrare qualcosa, ma ora so che il percorso artistico è lungo e i passi lenti non sono mai sprecati. Ai giovani che desiderano dedicarsi all’arte, dico: investite tempo nel comprendere chi siete prima di cercare di essere compresi. Quando Cao Bá Hưng ha compreso la propria identità e il proprio messaggio, il pubblico ha iniziato a cercarmi naturalmente.

Articolo tratto dall’edizione di maggio 2026 di Tatler Vietnam.

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Images: JayB Production