Cover Cao Bá Hưng, un joven artista que conecta el legado cultural con el presente vibrante.
Cao Bá Hưng, un joven artista que conecta el legado cultural con el presente vibrante.
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Desde sus inicios como niño prodigio al piano hasta consolidarse como artista de folk contemporáneo, Cao Bá Hưng ha creado un espacio donde el legado cultural convive en armonía con el presente.
Tras su destacada participación en “Sing My Song 2016” y portando el legado artístico de su ilustre antepasado, Cao Bá Quát, Cao Bá Hưng no concibe la tradición como una pieza de museo. Para él, la herencia debe seguir narrándose con el lenguaje del presente. En esta entrevista exclusiva con Tatler Vietnam, el artista reflexiona sobre su evolución personal entre lo tradicional y lo contemporáneo, además de presentar su ambicioso proyecto “CAOTURE”, un espacio donde busca integrar la cultura en la vida cotidiana actual. Cao Bá Hưng demuestra que el “Cao Bá Hưng” del presente es un puente vivo hacia el mañana.
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Usted mencionó que compuso su primera pieza al piano a los 13 años como regalo para un amigo. Tras casi 14 años de trayectoria, ¿qué rasgos permanecen intactos en Cao Bá Hưng y qué ha cambiado más?
Lo que permanece intacto es esa vibración constante ante una nueva melodía. Incluso hoy, al descubrir una composición inesperada, Cao Bá Hưng siente la misma emoción que aquel niño. Sin embargo, mi forma de escuchar ha evolucionado drásticamente. Antes, escribía por instinto puro; ahora he aprendido el valor de la paciencia: el arte de esperar a que una idea madure en lugar de apresurarme por finalizarla.
Above Cao Bá Hưng posa con elegancia, fusionando lo tradicional con lo moderno.
Above El artista Cao Bá Hưng reflexiona sobre su trayectoria creativa personal.
Cao Bá Hưng posa con elegancia, fusionando lo tradicional con lo moderno.
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Criado entre diversas disciplinas tradicionales, ¿qué aspectos de ese entorno han forjado su visión artística actual?
Lo que más profundamente ha moldeado a Cao Bá Hưng no es solo la técnica, sino una estética difícil de definir. Al crecer rodeado de música clásica, cantos “quan họ” y el rico archivo familiar, comprendí que el arte debe poseer profundidad y capacidad narrativa. Las largas horas de práctica, que a menudo terminaban en dedos sangrantes, me enseñaron sobre la perseverancia. Creo firmemente que la verdadera belleza requiere tiempo. Ahora, en mi música, distingo claramente entre una “obra de arte” y un simple “producto musical”.
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Como descendiente de séptima generación de Cao Bá Quát, ¿cómo percibe la relación entre su legado familiar y la innovación?
Nunca he visto el patrimonio como algo que deba encerrarse bajo llave. El legado requiere ser revivido mediante el lenguaje de nuestra era. Mi antepasado Chu Thần fue, en su tiempo, alguien que se atrevió a desafiar las normas. Esa libertad creativa es la herencia más grande de Cao Bá Hưng. Lo fascinante es que, cuanto más exploro el pasado, con más claridad veo el futuro.
Above Elementos culturales integrados en el estilo de Cao Bá Hưng.
Above Cao Bá Hưng explora nuevas dimensiones sonoras en la música contemporánea.
Elementos culturales integrados en el estilo de Cao Bá Hưng.
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En composiciones como “Tương Tư” o “Kết Duyên Tơ Hồng”, usted infunde elementos tradicionales en la electrónica. ¿Cómo logra que sean cercanos para los jóvenes sin perder su esencia?
Considero que los jóvenes no temen a la tradición; rechazan que se les presente de forma rígida. Al integrar materiales folclóricos, Cao Bá Hưng busca que los sonidos emerjan de forma natural, fusionándose con los ritmos actuales. Lo fundamental es comprender el espíritu de la melodía, no solo su estructura superficial. Cuando un artista logra integrar esa alma, el público conecta espontáneamente con la propuesta.
Above Cao Bá Hưng en una sesión fotográfica artística.
Above La elegancia contemporánea de Cao Bá Hưng ante la lente.
Cao Bá Hưng en una sesión fotográfica artística.
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Recientemente, se le ve más vinculado a instrumentos tradicionales. ¿Es una elección personal o una responsabilidad cultural para Cao Bá Hưng?
Es ambas cosas. Nace del amor genuino, pero también comprendo que si nuestra generación no narra estas historias, el legado no llegará a los jóvenes. Los maestros artesanos envejecen, y su lenguaje a veces se desconecta de nuestra era. Cao Bá Hưng tiene la ventaja de estar en el medio, dominando ambos idiomas: el de la tradición y el de la contemporaneidad. Si eso se llama responsabilidad, la asumo con gusto.
¿Qué significa “CAOTURE” para usted?
Es la unión de “Cao” (mi apellido, fuente de mi origen) y “culture”. Con Cao Bá Hưng y este proyecto, deseo narrar una historia más amplia: un ecosistema donde la música, la moda, la poesía y las artes visuales convergen. Mi mayor anhelo es llevar el espíritu vietnamita más allá de nuestras fronteras, mostrando la visión creativa de Cao Bá Hưng al mundo.
Above Cao Bá Hưng proyectando su visión global en la industria artística.
Cao Bá Hưng proyectando su visión global en la industria artística.
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Si pudiera enviar un mensaje a su yo de 18 años, ¿qué le diría?
Le diría: “Está bien, camina más despacio”. En aquel entonces, Cao Bá Hưng sentía que debía correr para demostrar algo, pero ahora sé que el camino artístico es extenso y que los pasos pausados nunca son un desperdicio. A los jóvenes artistas les digo: tómense el tiempo para entenderse antes de pretender ser comprendidos. Cuando sabes quién eres y qué mensaje transmites, el público llegará.
Artículo adaptado de la edición de mayo de 2026 de Tatler Vietnam.
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