Cover Der Künstler Cao Bá Hưng verbindet sein familiäres Erbe mit der zeitgenössischen Musikwelt.
Der Künstler Cao Bá Hưng verbindet sein familiäres Erbe mit der zeitgenössischen Musikwelt.
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Am Ende seiner Reise vom 13-jährigen Jungen, der am Klavier komponierte, bis hin zum zeitgenössischen Volksmusikkünstler Cao Bá Hưng, existiert ein Ort, an dem die Seele alter Kultur und die Gegenwart miteinander verschmelzen.
Nach seinem Erfolg bei der Sendung “Sing My Song” im Jahr 2016 und geprägt durch das künstlerische Erbe seiner Familie sowie den Geist von Cao Bá Quát, betrachtet Cao Bá Hưng die Tradition nicht als ein museales Ausstellungsstück. Für ihn muss ein kulturelles Erbe mit der Sprache der Moderne neu erzählt werden. Im Gespräch mit Tatler Vietnam berichtet der junge Künstler über seinen Werdegang zwischen Tradition und Zeitgeist sowie über das Projekt “CAOTURE”, mit dem er Kultur als lebendigen Bestandteil des heutigen Alltags etablieren möchte. Cao Bá Hưng zeigt uns dabei, wie ein moderner Künstler die Brücke schlägt.
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Sie erzählten einmal, dass Sie Ihr erstes Musikstück mit 13 Jahren auf dem Klavier komponierten, um es einem Freund zu schenken. Wenn Sie auf die fast 14 Jahre Ihres künstlerischen Wachstums zurückblicken: Was ist in Cao Bá Hưng noch so lebendig wie bei diesem Jungen von damals, und was hat sich am meisten verändert?
Was noch immer ungebrochen ist, ist die tiefe Berührung, die ich verspüre, wenn ich eine neue Melodie entdecke. Nach all den Jahren spüre ich noch immer die gleiche Begeisterung wie an jenem ersten Tag, als ich die Musik berührte. Die größte Veränderung liegt jedoch in meiner Art des Zuhörens. Früher habe ich Musik rein instinktiv geschrieben. Heute habe ich gelernt, geduldig zu sein — ich weiß, wie man wartet, bis eine Idee gereift ist, und nehme mir die Zeit, sie tiefgründig zu entwickeln, anstatt sie voreilig zu vollenden.
Above Der Künstler Cao Bá Hưng präsentiert sich in zeitgenössischen Aufnahmen.
Above Traditionelle Ästhetik trifft auf moderne Vision bei Cao Bá Hưng.
Der Künstler Cao Bá Hưng präsentiert sich in zeitgenössischen Aufnahmen.
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Sie sind inmitten verschiedener traditioneller Kunstformen aufgewachsen. Was in dieser Umgebung hat Ihr künstlerisches Denken bis heute geprägt?
Was mich am tiefsten geprägt hat, war weniger eine technische Fertigkeit als vielmehr ein schwer zu beschreibender ästhetischer Sinn. Durch das Aufwachsen mit traditionellen Instrumenten, Quan-Ho-Gesängen und dem kulturellen Archiv meiner Familie habe ich verinnerlicht, dass Kunst Tiefe und Erzählkraft benötigt.
Die jahrelange Übung am Instrument, die als Kind bis zu blutigen Fingern führte, lehrte mich nicht nur Disziplin, sondern auch Geduld. Ich glaube, dass wahre Schönheit niemals überhastet entsteht. Als ich später zur zeitgenössischen Musik wechselte, habe ich diesen Ansatz beibehalten. Für mich unterscheiden sich ein “musikalisches Werk” und ein “musikalisches Produkt” durch die Philosophie, die dahintersteht.
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Als Nachfahre in siebter Generation von Cao Bá Quát: Wie betrachten Sie die Beziehung zwischen dem familiären Erbe und der kreativen Freiheit?
Ich habe das Erbe nie als etwas gesehen, das in einer Vitrine bewahrt werden muss. Ein Erbe muss lebendig sein und durch die Sprache unserer eigenen Epoche neu interpretiert werden. Schon mein Vorfahre Chu Thần wagte es, anders zu denken und gegen die Konventionen seiner Zeit zu schreiben. Diese Freiheit in der Gestaltung habe ich wohl von ihm geerbt — solange man seine Wurzeln versteht und achtet. Es ist faszinierend: Je tiefer ich in die Vergangenheit eintauche, desto klarer sehe ich die Zukunft.
Above Cao Bá Hưng reflektiert über seine musikalischen Projekte.
Above Künstlerische Tiefe steht im Mittelpunkt der Arbeit von Cao Bá Hưng.
Cao Bá Hưng reflektiert über seine musikalischen Projekte.
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In Werken wie “Tương Tư” oder “Kết Duyên Tơ Hồng” sowie in EDM-Experimenten integrieren Sie ständig regionale kulturelle Materialien in die zeitgenössische Musik. Wie gelingt es Ihnen, Tradition für junge Leute zugänglich zu machen, ohne die ursprüngliche Essenz zu verlieren?
Ich glaube nicht, dass junge Leute Traditionen ablehnen. Sie lehnen nur eine Art der Vermittlung ab, die zu starr und fernab der heutigen Realität ist. Wenn ich volkstümliche Elemente in meine Musik einbringe, möchte ich nichts belehrend erklären. Ich möchte, dass diese Melodien ganz natürlich erklingen — eingebettet in zeitgenössische Klänge, kombiniert mit dem Gesangsstil und der Emotionalität der heutigen Generation.
Das Wichtigste ist, die Seele der Melodie zu verstehen, nicht nur die Oberfläche. Wenn ein Künstler diesen Geist wahrhaft in sich transformiert, wird das Publikum ihn von selbst spüren.
Above Cao Bá Hưng kombiniert traditionelle Instrumente mit moderner Produktion.
Above Dynamische Bühnenmomente des Künstlers Cao Bá Hưng.
Cao Bá Hưng kombiniert traditionelle Instrumente mit moderner Produktion.
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Sie treten zunehmend mit Projekten auf, die traditionelle Instrumente einbinden. Ist das eine persönliche künstlerische Entscheidung oder fühlen Sie sich auch einer kulturellen Verantwortung verpflichtet?
Für mich ist es beides. Ich tue es, weil ich es liebe. Doch je tiefer ich gehe, desto mehr erkenne ich, dass das Erbe nur schwer das junge Publikum erreichen wird, wenn unsere Generation diese Geschichten nicht weiterträgt.
Die traditionellen Künstler werden immer älter, während ihre Sprache oft Schwierigkeiten hat, sich mit dem heutigen Tempo zu verbinden. Ich sehe meinen Vorteil darin, dass ich an der Schnittstelle stehe — ich verstehe sowohl die Sprache der Tradition als auch der Moderne. Wenn man dies eine Verantwortung nennen will, bin ich bereit, sie zu übernehmen.
Was bedeutet “CAOTURE” für Sie?
“CAOTURE” ist die Verschmelzung von “Cao” — dem Familiennamen, der für meine Wurzeln steht — und “Culture”. Es ist das erste Mal, dass ich eine umfassendere Geschichte erzählen möchte. Es geht nicht nur um zeitgenössische Volksmusik, sondern um eine Welt, in der Musik, bildende Kunst, Mode, Lyrik und Kultur miteinander kommunizieren. Vielleicht ist das, was das Publikum an Cao Bá Hưng noch nicht gesehen hat, das Verlangen, den vietnamesischen Geist weit in die Welt hinauszutragen.
Above Der Künstler Cao Bá Hưng verkörpert eine neue Ära der vietnamesischen Musik.
Der Künstler Cao Bá Hưng verkörpert eine neue Ära der vietnamesischen Musik.
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Wenn Sie Cao Bá Hưng eine Botschaft an sein 18-jähriges Ich senden könnten, was würden Sie ihm sagen?
Ich würde sagen: “Es ist alles in Ordnung, geh es ruhig etwas langsamer an.” Damals dachte ich, ich müsse schnell sein, um mich zu beweisen, aber heute weiß ich, dass der künstlerische Weg sehr lang ist und langsame Schritte niemals Zeitverschwendung sind.
Jungen Menschen, die ihren künstlerischen Weg verfolgen möchten, möchte ich sagen: Nimm dir die Zeit, dich selbst zu verstehen, bevor du erwartest, dass andere dich verstehen. Wenn du genau weißt, wer du bist und was du ausdrücken möchtest, wird das Publikum zu dir finden.
Dieser Artikel basiert auf der Printausgabe der Tatler Vietnam vom Mai 2026.
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Images: JayB Production
