Cover Cao Bá Hưng dalam sesi fotografi yang melambangkan perjalanan kerjaya muzik beliau yang penuh dengan inspirasi warisan.
Cao Bá Hưng dalam sesi fotografi yang melambangkan perjalanan kerjaya muzik beliau yang penuh dengan inspirasi warisan.
1 / 1
Pada penghujung perjalanan Cao Bá Hưng daripada seorang kanak-kanak yang menggubah muzik dengan piano pada usia 13 tahun kepada seorang artis rakyat kontemporari, wujud satu ruang di mana jiwa budaya lama dan baharu wujud bersama, dengan Cao Bá Hưng sebagai tunjang utamanya.
Membesar hasil daripada program Sing My Song 2016, membawa darah seni daripada keluarganya dan warisan pahlawan Cao Bá Quát, Cao Bá Hưng tidak melihat tradisi sebagai sesuatu yang hanya perlu dipamerkan di muzium. Bagi beliau, warisan harus terus diceritakan dengan bahasa masa kini. Dalam perbualan bersama Tatler Vietnam, artis ini berkongsi tentang perjalanan kematangannya antara tradisi dan kontemporari, serta projek “CAOTURE” — di mana beliau ingin menjadikan budaya sebagai bahagian yang dinamik dalam kehidupan hari ini, sekali gus mengangkat nama Cao Bá Hưng ke tahap yang lebih tinggi.
Baca lanjut: Irama harapan yang menyentuh jiwa
Anda pernah berkongsi bahawa anda menulis lagu pertama pada usia 13 tahun menggunakan piano sebagai hadiah untuk seorang rakan. Meninjau kembali hampir 14 tahun kematangan dalam muzik, apakah yang masih kekal utuh dalam diri Cao Bá Hưng sejak kecil, dan apakah yang paling banyak berubah?
Perkara yang masih kekal utuh mungkin adalah rasa getaran setiap kali mendengar melodi baharu. Selepas bertahun-tahun, setiap kali baris muzik muncul secara tiba-tiba, Cao Bá Hưng masih berasa teruja seperti kali pertama beliau menyentuh muzik. Namun, perkara yang paling banyak berubah adalah cara beliau mendengar. Dahulu, Cao Bá Hưng menulis muzik sepenuhnya berdasarkan naluri. Kini, beliau telah mempelajari kesabaran — tahu menunggu idea yang matang, dan tahu meluangkan masa untuk mendalami idea tersebut daripada terburu-buru menyiapkannya.
Above Cao Bá Hưng mempamerkan bakat muzik yang diwarisi dalam sesi fotografi eksklusif.
Above Kreativiti Cao Bá Hưng terserlah melalui gabungan elemen moden dan tradisional.
Cao Bá Hưng mempamerkan bakat muzik yang diwarisi dalam sesi fotografi eksklusif.
1 / 2
Anda membesar di tengah-tengah pelbagai bentuk seni tradisional. Apakah yang dalam persekitaran itu secara senyap membentuk pemikiran seni Cao Bá Hưng hari ini?
Perkara yang membentuk Cao Bá Hưng secara mendalam bukanlah teknik, tetapi sejenis estetika yang sukar dinamakan. Membesar dengan bunyi alat muzik, alunan quan họ, rombongan nyanyian tradisional dan khazanah dokumen budaya keluarga, Cao Bá Hưng terbiasa dengan hakikat bahawa seni mesti mempunyai kedalaman dan kemampuan bercerita.
Tahun-tahun berlatih alat muzik sehingga jari berdarah ketika kecil, jika dilihat kembali, bukan sekadar melatih kemahiran, tetapi mengajar beliau tentang kesabaran. Beliau percaya keindahan yang sejati tidak pernah datang dengan pantas. Selepas melangkah ke dalam muzik kontemporari, Cao Bá Hưng masih mengekalkan pemikiran tersebut. Bagi beliau, “karya muzik” dan “produk muzik” berbeza pada falsafah di sebaliknya.
Baca lanjut: Dari kuil seni hingga simbol perkongsian ilmu
Sebagai keturunan ketujuh pahlawan Cao Bá Quát, bagaimanakah anda melihat hubungan antara “warisan” keluarga dan “penciptaan” masa kini?
Cao Bá Hưng tidak pernah menganggap warisan sebagai sesuatu yang perlu disimpan di dalam almari kaca. Warisan perlu dibawa dan dihidupkan semula dengan bahasa zaman kita. Chu Thần pada zaman dahulu juga merupakan seorang yang berani berfikir, menulis, dan hidup berbeza daripada acuan zamannya. Mungkin perkara terbesar yang Cao Bá Hưng warisi daripada semangat itu adalah kebebasan dalam mencipta — asalkan beliau memahami dan menghormati punca asalnya.
Perkara yang menarik adalah semakin mendalam beliau menyelidik masa lalu, semakin jelas Cao Bá Hưng melihat masa depan.
Above Warisan budaya keluarga menjadi inspirasi utama bagi kerjaya Cao Bá Hưng.
Above Cao Bá Hưng terus berinovasi dalam menggabungkan elemen tradisional ke dalam muzik.
Warisan budaya keluarga menjadi inspirasi utama bagi kerjaya Cao Bá Hưng.
1 / 2
Dalam karya seperti “Tương Tư”, “Kết Duyên Tơ Hồng” atau percubaan dengan EDM, anda terus membawa elemen budaya daerah ke dalam muzik kontemporari. Bagaimanakah anda menjadikan tradisi dekat dengan orang muda tanpa menghilangkan semangat asalnya?
Cao Bá Hưng berpendapat anak muda tidak takut pada tradisi. Mereka hanya takut apabila tradisi diceritakan dengan cara yang kaku dan jauh daripada kehidupan masa kini. Apabila memasukkan elemen rakyat ke dalam muzik, Cao Bá Hưng tidak mahu memberi syarahan. Beliau hanya mahu melodi tersebut kedengaran secara semula jadi — bersatu dengan bunyi kontemporari, digabungkan dengan cara nyanyian dan tempo emosi generasi hari ini.
Perkara paling penting adalah memahami jiwa irama tersebut, bukan sekadar permukaan melodi atau tempo. Apabila artis benar-benar mampu menukarkan semangat tersebut menjadi sebahagian daripada diri mereka, penonton akan merasakannya sendiri melalui karya Cao Bá Hưng.
Above Elemen muzik rakyat digabungkan dengan bunyi moden oleh Cao Bá Hưng.
Above Gaya unik Cao Bá Hưng menarik minat generasi muda terhadap muzik tradisional.
Elemen muzik rakyat digabungkan dengan bunyi moden oleh Cao Bá Hưng.
1 / 2
Sejak kebelakangan ini, anda lebih kerap muncul dengan projek yang berkaitan dengan alat muzik etnik dan muzik tradisional. Bagi anda, adakah itu pilihan seni peribadi atau tanggungjawab budaya?
Bagi Cao Bá Hưng, ia adalah kedua-duanya. Beliau melakukannya kerana benar-benar mencintainya terlebih dahulu. Namun, semakin mendalam beliau melangkah, Cao Bá Hưng semakin sedar bahawa jika generasinya tidak terus menceritakan kisah-kisah ini, sukar bagi warisan tersebut untuk menyentuh orang muda.
Para penggiat seni semakin berumur, sementara bahasa mereka kadangkala sukar disambungkan dengan rentak kehidupan kini. Cao Bá Hưng berpendapat beliau mempunyai kelebihan untuk berada di tengah-tengah — memahami kedua-dua bahasa, iaitu tradisi dan kontemporari. Jika itu dipanggil tanggungjawab, Cao Bá Hưng sedia memikulnya.
Apakah maksud “CAOTURE” bagi anda?
“CAOTURE” adalah gabungan antara “Cao” — nama keluarga beliau, melambangkan asal usul — dan “culture”, iaitu budaya. Ini kali pertama Cao Bá Hưng ingin menceritakan kisah yang lebih panjang. Bukan sekadar muzik rakyat kontemporari, tetapi satu dunia di mana muzik, seni halus, fesyen, puisi, dan budaya saling berhubung.
Mungkin perkara yang penonton belum pernah lihat pada diri Cao Bá Hưng adalah aspirasi untuk membawa semangat Vietnam lebih jauh — bukan sahaja di dalam negara, malah melangkah ke persada dunia.
Above Projek CAOTURE oleh Cao Bá Hưng melambangkan visi masa depan muzik Vietnam.
Projek CAOTURE oleh Cao Bá Hưng melambangkan visi masa depan muzik Vietnam.
1 / 1
Jika ada satu perkara yang ingin disampaikan kepada Cao Bá Hưng pada usia 18 tahun, apakah yang akan anda katakan?
Cao Bá Hưng akan berkata: “Tidak mengapa, teruskan berjalan perlahan-lahan.” Pada masa itu, beliau berfikir perlu bertindak pantas untuk membuktikan sesuatu, tetapi kini Cao Bá Hưng faham jalan seni sangat panjang, dan langkah perlahan tidak pernah menjadi pembaziran.
Bagi golongan muda yang ingin mengejar seni, Cao Bá Hưng hanya ingin berkata: luangkan masa untuk memahami diri sendiri sebelum mengharapkan orang lain memahami anda. Apabila anda tahu dengan jelas siapa diri anda dan apa yang ingin anda katakan, penonton akan mencari anda sendiri.
Artikel ini diterbitkan daripada artikel asal dalam majalah Tatler Vietnam keluaran Mei 2026.
BACA SEKARANG
“petal” dan perjalanan menerima kesedihan selepas peristiwa malang Ariana Grande
Kisah Kulit: Pia Wurtzbach Jauncey, kehadiran seorang muse abadi
Credits
Imej: JayB Production
